□李佳席 浙江理工大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院

近幾年，暢銷小說被改編成電影幾乎成了一種潮流，IP電影的超高票房，讓不少人認(rèn)為作家的走紅有絕大一部分原因是其文學(xué)作品的影視改編。文學(xué)作品與當(dāng)今電影的高科技聯(lián)姻，為文學(xué)作品的影視化提供了大量的受眾群體，同時(shí)也碰撞出新的色彩。電影中聲效、色彩、畫面鏡頭的剪接與組合，通過計(jì)算機(jī)處理產(chǎn)出的特殊視覺效果，獨(dú)異和優(yōu)越于其他藝術(shù)門類。不可否認(rèn)的是，影視擁有強(qiáng)大的表現(xiàn)手段和表現(xiàn)空間，但文學(xué)和影視終究是含有各自藝術(shù)特質(zhì)的存在形式，當(dāng)文學(xué)作品被局限的影視篇幅而限制時(shí)，兩者還是存在差異的。

一、文學(xué)細(xì)節(jié)的表現(xiàn)差異

電影再現(xiàn)小說濃厚的文學(xué)性時(shí)表現(xiàn)得力不從心，最具體的就體現(xiàn)在細(xì)節(jié)的表現(xiàn)上。細(xì)節(jié)是文學(xué)作品或影視作品在描寫人物性格、敘述事件發(fā)展、展示重要社會(huì)環(huán)境和自然景物的最小單位[1]。在整個(gè)文學(xué)或影視作品中，細(xì)節(jié)描寫屬于情節(jié)的基本構(gòu)成單位，雖然屬于“枝葉”，但占有重要地位。一個(gè)好的細(xì)節(jié)處理，可以在表現(xiàn)作品主題和文字或影視風(fēng)格中起到至關(guān)重要的作用，同時(shí)可以升華人物形象。細(xì)節(jié)描寫的特點(diǎn)是對(duì)所描寫對(duì)象作逼真、細(xì)膩、生動(dòng)的描繪，它是對(duì)重要信息的具體描寫。因此，細(xì)節(jié)的審美功能是通過具有細(xì)節(jié)參與的具體描寫和刻畫，真正體現(xiàn)“以小見大”、從細(xì)節(jié)看整體的重要意義。精彩的細(xì)節(jié)會(huì)讓人眼前一亮，甚至發(fā)現(xiàn)其中包含的特別含義，讓人回味長久，給人以驚喜[2]。文學(xué)以抽象性的語言文字作為敘事的承載，而影視以具象的動(dòng)作性決定了運(yùn)動(dòng)畫面為敘事載體，電影的具象性決定了它對(duì)文學(xué)作品的改編只能從看得見的角度出發(fā)，再現(xiàn)物質(zhì)現(xiàn)實(shí)。

例如，文學(xué)作品《阿Q正傳》中阿Q畫押、陳奐生住店等細(xì)節(jié)描寫，既有利于情節(jié)的發(fā)展，又有利于人物形象的塑造和主題的表達(dá)，準(zhǔn)確而細(xì)膩地表現(xiàn)出社會(huì)生活本質(zhì)的某些方面，而增強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力。

文學(xué)語言注重的是傳神，這是影視表現(xiàn)手段所無法企及的，尤其是對(duì)神態(tài)及心理活動(dòng)的描寫。文學(xué)作品總能帶領(lǐng)讀者迅速了解人物性格，給予讀者更大的想象空間，這都是影視表現(xiàn)所欠缺的。但從另一方面講，文學(xué)中的細(xì)節(jié)描寫是平面的，而影視中的細(xì)節(jié)描寫是立體的；文學(xué)中的細(xì)節(jié)描寫，可以進(jìn)行細(xì)致的細(xì)節(jié)刻畫，但有些諸如道具或場景的細(xì)節(jié)刻畫就需要花費(fèi)一定的篇幅，這樣就會(huì)暫時(shí)中斷情節(jié)敘述，可能會(huì)導(dǎo)致讀者瞬間的情節(jié)抽離，影響情節(jié)發(fā)展。這一問題對(duì)于立體化和畫面感非常強(qiáng)的影視手段來說是不需要考慮的。它可以通過鏡頭的變化（如使用特寫、快慢鏡頭及反復(fù)鏡頭呈現(xiàn)等方）直觀地描繪細(xì)節(jié)，引起觀眾的注意。因此，影視作品中的細(xì)節(jié)表現(xiàn)往往和影視敘事相結(jié)合，所以相對(duì)來說比文學(xué)作品的描寫更加流暢[3]。

此外，文學(xué)作品中的細(xì)節(jié)表現(xiàn)是單一手段，只能使用語言的線形表現(xiàn)；而影視作品則可以采用多種元素的綜合使用來構(gòu)成細(xì)節(jié)。因此，影視作品相對(duì)文學(xué)作品來說，在構(gòu)成細(xì)節(jié)的手段和元素上要豐富得多。

二、人物形象的表現(xiàn)差異

我們所熟知的一個(gè)個(gè)鮮活的形象，往往都是來自經(jīng)典的文學(xué)著作中，從古至今依然綻放光芒，如《紅樓夢》中的王熙鳳一角，現(xiàn)在想起來似乎還能感受到她潑辣和爽朗的笑聲，海明威的《老人與海》中那個(gè)堅(jiān)毅的漢子桑提亞哥，《巴黎圣母院》中有由善良熱心變得自私虛偽的副教主弗羅洛等。這些形象都隨著文字得到升華，變成世界文學(xué)寶庫中的瑰寶。作為傳統(tǒng)文字文學(xué)，對(duì)于人物形象的刻畫有許多細(xì)致的表現(xiàn)方法，最普遍的就是心理描寫。通過對(duì)人物心理的細(xì)致描寫，將人物形象多方位地塑造出來，使讀者能夠更好地感受書中鮮明的人物形象[4]。

而在影視作品中，心理描寫在熒幕上直觀表現(xiàn)給觀眾的較少。心理描寫大多體現(xiàn)在劇本上，而這種心理變化要通過演員的表演得到體現(xiàn)就很難了，人物形象的塑造主要通關(guān)眼神、動(dòng)作來表現(xiàn)各種思想狀態(tài)，人物形象與主題要形成高度統(tǒng)一，而影視作品的核心也放在人物形象的塑造上，只是表現(xiàn)手段比較單一。在人物形象的身上，常常集中體現(xiàn)著創(chuàng)作者自身的思想與情感好惡。在影視作品中也一樣，如果只是憑借大段獨(dú)白讓觀眾理解每一位人物的內(nèi)心感受，這對(duì)于鏡頭的表現(xiàn)力來說會(huì)大大減弱作品的說服力，并且使影視的表現(xiàn)形式顯得很不和諧，難以讓觀眾很好地融入情節(jié)的發(fā)展中去。人物形象的塑造在影視作品中就顯得尤為重要了，也成為吸引觀眾的首要看點(diǎn)。以《大話西游》為例，主要人物還是沿用了名著《西游記》中的形象，但卻加上了周星馳所特有的表現(xiàn)方法，讓整個(gè)形象生動(dòng)幽默起來，塑造出一個(gè)特殊的人物形象，這樣的表演也得到了觀眾的喜愛。在人物塑造方面，動(dòng)作也是非常關(guān)鍵的。一個(gè)人物是什么形象，在影視作品中是用動(dòng)作表現(xiàn)傳遞給觀眾的，也可以說人物的實(shí)質(zhì)是動(dòng)作。例如，在影片中，有位老人需要過馬路，這時(shí)人物形象就很容易通過人物的動(dòng)作表現(xiàn)出來，如果只是視而不見，那么這個(gè)人物可能是冷酷的；如果趕忙上前攙扶，那他極可能是一個(gè)熱情而善良的人。這樣一來，人物形象就變得十分鮮活了。

在影視作品中，動(dòng)作是塑造形象的主要途徑。這相比文學(xué)作品中的人物塑造顯得十分有難度。有些深層次的內(nèi)心思想是很難用動(dòng)作表現(xiàn)出來的，所以很多改編文學(xué)的影視作品都不是那么成功，有很大原因是不能滿足讀者對(duì)于人物的想象。但這不會(huì)影響影視在人物塑造方面的獨(dú)特角度。

三、象征手法的表現(xiàn)差異

所謂象征，從象征實(shí)體出發(fā)，到象征寓意的感悟，在心理上經(jīng)過了一次由此及彼的依次聯(lián)想的動(dòng)態(tài)過程，并且在審美感受上得到了超越形象、超越本體的效果，使觀眾得到了“言外之意”。在影視手段的表現(xiàn)上，主要體現(xiàn)在鏡頭的拉近，給予象征物體特寫。影視作品作為大眾的視聽藝術(shù)，所產(chǎn)生的造型感染力與視覺沖擊力也遠(yuǎn)遠(yuǎn)比靜態(tài)描述性的文字來得直接。而象征在文學(xué)作品中的表現(xiàn)則是通過鋪墊和陳述描寫來表現(xiàn)的[5]。

在影視作品的象征表現(xiàn)中，每位影視導(dǎo)演其實(shí)都有自己慣用的方法，比較有代表性的如張藝謀、姜文的作品。張藝謀在其影片中充分運(yùn)用影像來創(chuàng)造形之外的意，善于利用宏大的場面表現(xiàn)。例如，在《滿城盡帶黃金甲》中大片菊花的道具背景，以及菊花袍，因?yàn)椤包S菊花”在影片中充當(dāng)?shù)氖欠磁训南笳鞣?hào)，最終滿地殘菊，用直接且震撼的畫面表現(xiàn)了大眾起義及反抗皇權(quán)的慘敗后果。張藝謀對(duì)農(nóng)村傳統(tǒng)題材的掌握，具有雙重的象征意義：一方面是對(duì)原始生命力的探索與贊美，另一方面又是對(duì)蒼涼、貧困、落后、愚昧的反思和批判。在他拍攝的影片中，有很多極具象征意義的鏡頭，如電影《紅高粱》中的“酒歌”“顛轎”這兩種場景的描繪，是對(duì)生命的肆意張揚(yáng)與敬仰，突出的是主人公九兒與于占鰲之間熾熱的感情發(fā)展，以及對(duì)侵略者的抵抗。姜文的電影中對(duì)象征手法的運(yùn)用更加多元化，主要通過對(duì)色彩的掌控，反映出不同的歷史背景和時(shí)代特色。以《陽光燦爛的日子》為例，全片都是在陽光燦爛的夏日白天完成的，黃色的暖色調(diào)為基調(diào)，像看一段老時(shí)光，在紀(jì)念青春的同時(shí)也暗含著對(duì)現(xiàn)實(shí)悲劇的諷刺。

與細(xì)節(jié)表現(xiàn)一樣，影視作品的象征也是通過多種元素來綜合使用的。例如，電視劇《來來往往》中林珠的身影和金絲鳥籠交錯(cuò)的鏡頭，構(gòu)成了人物命運(yùn)與身份的象征；色彩可以構(gòu)成象征，如《紅高粱》中紅色象征著生命和愛情。在電影《重慶森林》和《墮落天使》中，對(duì)畫面語言大多采用慢速攝影，因而畫面的節(jié)奏很快，這無疑體現(xiàn)了現(xiàn)代人的生活節(jié)奏之快，以及內(nèi)心的騷動(dòng)與不安?？梢?，在影視作品中，象征手法的體現(xiàn)是直觀的、生動(dòng)的，帶有鮮明的造型性，給人的視覺沖擊力更大。但另一方面，影視作品在使用象征手段時(shí)，采用聲畫結(jié)合的方法，在畫面的體現(xiàn)上雖然豐富，但相比文字的靈活生動(dòng)來說就，顯得生硬刻板很多，失去了文字特有的隱性含義和更多的想象空間。

結(jié) 語

綜上所述，本文從三個(gè)角度分析了文學(xué)與影視的表現(xiàn)差異，雖然如今因?yàn)榭旃?jié)奏的生活，以及信息傳播途徑空前發(fā)達(dá)，大眾娛樂、審美趨向空前多元，影視藝術(shù)在大眾生活中越來越不可或缺，但我們絕不能因此而忽視文學(xué)的不可替代地位，兩者應(yīng)相輔相成，也必將始終保持各自的獨(dú)特魅力。