□耿渤添 大連藝術(shù)學(xué)院戲劇影視與傳媒學(xué)院

一、“親情”主題的設(shè)定

影片以真實的故事為創(chuàng)作基礎(chǔ)，講述了一個獲得過全國冠軍的摔跤手父親因不堪生活重負不得不放棄自己所執(zhí)著的摔跤運動，轉(zhuǎn)而將他的理想寄托在他的孩子身上，他希望有一個兒子能繼續(xù)他的摔跤夢想。然而天不遂人愿，他連續(xù)得到了四個女兒，就在他要放棄的時候，他偶然發(fā)現(xiàn)他的兩個女兒有從事該運動的天賦，于是他悉心教導(dǎo)兩個孩子，克服了重重困難，最后使兩個孩子走出印度，登上了世界舞臺。

近些年以愛情為主題的電影持續(xù)火熱，但觀眾們的選擇已經(jīng)逐漸理性化，許多制作精良的以親情為主題的影片也獲得了很多關(guān)注。“摔跤”就是其中之一，作為正能量的勵志電影，用親情去表達這一主旋律是最直接、最合理、最易于接受的一種方式。近些年國內(nèi)“青春愛情”系列題材影片層出不窮，國外“商業(yè)巨作”“科幻”題材比比皆是，觀眾在審美上已經(jīng)產(chǎn)生了一定的疲勞，這樣一部有關(guān)國家榮譽和體育運動的題材在主題的表達上本來可以有多重選擇，但制作者們卻選擇了“親情”這樣一個角度，頗有“四兩撥千斤”的味道，直擊人們內(nèi)心最柔軟的地方。

二、對社會熱點的關(guān)注

從影片中，我們一方面能感受到濃濃的、深沉的父愛；另一方面，也體會到了印度社會對于女性權(quán)利的關(guān)注。在印度女性權(quán)利受到了很大的限制，影片中也有很多片段表明了這一問題。如兩個女主角的同學(xué)，僅僅十幾歲就被家里嫁了出去；村中很多女孩子希望靠自己的努力去扭轉(zhuǎn)命運等等。影片最后還原了故事藍本，每年有數(shù)以萬計的女孩投入到摔跤運動中來。這部影片對于女性權(quán)利的關(guān)注，尤其是對農(nóng)村女性權(quán)利的宣揚，在國內(nèi)外都起到了顯著的效果，電影作為一種新興的藝術(shù)形式，也展現(xiàn)了它獨有的宣傳教育意義。

三、印度電影風(fēng)格的傳承與創(chuàng)新

該影片按照時間順序制作。這看似簡單的敘事手段實際上非?？简灩αΓ谟捌Y(jié)構(gòu)上該影片標簽性較強，符合我們對印度電影的傳統(tǒng)認知：從小人物出發(fā)，講述小人物的不平凡；善于用歌舞穿插敘事，豐富影片的節(jié)奏，渲染情緒氛圍；年輕人對傳統(tǒng)觀念的束縛的抵抗，對不公平、不合理制度的抵制；通過主人公一系列的努力，最終收獲完美的大結(jié)局等。

早些年的《情字路上》就是一部風(fēng)格較為典型的印度影片，影片中主人公對愛情的堅守、對傳統(tǒng)思想的對抗以及最后通過努力收獲了甜蜜的愛情，這種“套路”雖然看似庸俗，卻深受觀眾所喜愛。后來就又有了讓印度寶萊塢“大火”的影片《三傻大鬧寶萊塢》，雖然人們對這部影片的中文譯名提不起興趣，但并不影響它是一部好的電影，也不影響它在中國的口碑。也正是這部影片，讓男主角的扮演者“阿米爾汗”走進了國人的視線。如今的《摔跤吧！爸爸》同前兩部影片一樣，都極具印度影片的地域風(fēng)格。該片能夠在國內(nèi)電影市場取得不錯的成績，是因為它傳承了印度影片的諸多優(yōu)良傳統(tǒng)，而且還在一些方面完成了突破和進步。

四、細節(jié)突出影片主旨

影片雖然長達近140分鐘，卻依然制作精良，注重細節(jié)，可見制作者的誠意，影片中無論是父女分別的虛實變化，還是雞肉商販反復(fù)更換的廣告牌，都對故事的推進有著十分重要的作用。加上國寶級的演員“阿米爾汗”的精彩演繹，使得影片血肉豐滿。影片高潮部分，大女兒貝塔在父親不在場的情況下，戰(zhàn)勝對手，獲得金牌，并打出了一個完美的“五分”與影片一開始的“五分很難，但也絕非不可能”相呼應(yīng)，同時也表達貝塔自身的蛻變。這部影片讓我們感受到了風(fēng)格鮮明的音樂舞蹈，濃重深沉的父愛，巧妙的無厘頭式的幽默和對印度地區(qū)社會矛盾的關(guān)注，也同樣欣慰地看到了越來越多的“貝塔”們正通過自己的努力，改變命運。

五、對中國電影的反思

影片結(jié)構(gòu)清晰鮮明，即便剪輯后長達140分鐘，但在觀賞時卻絲毫沒有拖沓的感覺，甚至完整觀賞后仍覺得意猶未盡。影片的剪輯和制作展現(xiàn)了寶萊塢豐富的制作經(jīng)驗和優(yōu)良的制作水準，影片對于音樂的使用十分嫻熟，無論是劇情中穿插的歌曲，還是影片中的一些配樂，都可以用準確來形容，再比如決賽時刻交叉蒙太奇的使用，大女兒“貝塔”的腦海里反復(fù)出現(xiàn)教練和父親的話語，在展現(xiàn)出強大的戲劇張力的同時，實則傳遞著兩種不同的執(zhí)教理念。

最后來說演員的表演，男主角阿米爾汗不愧為印度國寶級演員，縱觀整部影片，其表現(xiàn)可圈可點，在很多真實的摔跤場面都沒有使用替身，當然這里并不是說不使用替身就是好，而是強調(diào)如果不使用替身演員，就可以在拍攝打斗場面的同時捕捉人物的表情細節(jié)。為了完成這部影片，阿米爾汗先是把自己增肥成了一個“胖子”，為的是拍攝父親中年時期的形象，后來又減肥恢復(fù)身材，拍攝年輕時候的鏡頭。幾位摔跤的女孩也都是體驗了近大半年的摔跤運動員生活之后才開始拍攝活動的，這樣敬業(yè)的工作態(tài)度值得稱贊，反觀國內(nèi)影片的制作，在角色選擇上還停留在“流量明星”的選角階段，文替、武替、倒模替已不再是為了演員的安全，而是為了“省事”，拍攝場景上也盡可能地“刪繁就簡”，這樣的工作狀態(tài)很難再創(chuàng)造出像20世紀90年代輝煌的電影。