□魯喆爾 甘肅省甘南藏族自治州歌舞劇院

中國戲曲是人類戲劇衍生的一種特殊的審美形式，是一種深刻影響人民生活以及精神的一種獨(dú)特藝術(shù)形式。戲曲注重寫意、抒情，具有自由性。和所有戲劇形式一樣，中國戲曲源于人類的宗教儀式，但它并沒有像歐洲或者印度那樣發(fā)生文化斷裂。中國戲曲一直在不斷地發(fā)展演變，戲曲中還保留了初始階段的許多特點(diǎn)。戲曲集多種藝術(shù)形式為一體。例如，詩歌、音樂、舞蹈等。它在長時(shí)間的演變過程中，又將其他的藝術(shù)形式容納進(jìn)來構(gòu)成一種特殊的藝術(shù)形式。但它在現(xiàn)代轉(zhuǎn)型時(shí)卻出現(xiàn)了危機(jī)。它的生存價(jià)值以及藝術(shù)價(jià)值都陷入了困境。筆者通過本文將探究戲曲文化的美學(xué)特征以及現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。

一、戲曲的文化美學(xué)

（一）獨(dú)特的審美樣式

中國戲劇在12世紀(jì)初，誕生了第一部完整的劇本《張協(xié)狀元》。這標(biāo)志著具有深刻韻味的新興戲劇樣式——戲曲的出現(xiàn)。此后，戲曲不斷地發(fā)展繁衍。中國戲曲成為唯一個(gè)具有數(shù)千年歷史，800年興旺史，擁有高達(dá)50000個(gè)劇目的一種舞臺(tái)藝術(shù)形式。它是三大古老戲劇中唯一保留下來的樣式。它的舞臺(tái)綜合性已經(jīng)發(fā)展到了爐火純青的地步。它的美學(xué)原則成為人類寫意藝術(shù)的代表。由于自身的獨(dú)特魅力，它長久地站立在世界藝術(shù)之巔。中華文化以及人類文明因?yàn)橛辛藨蚯棚@得豐富、飽滿[1]。

（二）深厚的文化內(nèi)涵

中國戲曲文化意蘊(yùn)豐富，筆者將從覆蓋率和文化性格兩個(gè)角度對(duì)戲曲深厚的文化意蘊(yùn)進(jìn)行探究。

1.廣闊的覆蓋率

自12世紀(jì)之后，戲劇在社會(huì)上形成了全面覆蓋的局面。漢族地區(qū)有京劇、秦腔、川劇、粵劇等。少數(shù)民族地區(qū)有傣劇、壯劇、布依劇等。中華大地上可以說是處處有戲曲。這在整個(gè)世界文化中成為一種奇跡。宋元之后，各個(gè)城鄉(xiāng)的戲館、廟臺(tái)等終日不絕的演出戲曲。這成為當(dāng)時(shí)民俗文化生活的一個(gè)重要景觀。據(jù)相關(guān)資料記載，清朝道光年間，燕京里戲園就有20多座。如中和園、天樂園、廣興園等。清朝人察富敦崇在他的《燕京歲時(shí)記》里談到，這些戲園除了在冬至?xí)r封臺(tái)，幾乎天天演出戲曲。戲曲文化在宋元期間成為民俗文化的核心內(nèi)容，除此以外，幾乎所有的藝術(shù)品都圍繞戲曲制造，雕塑、裝飾、年畫等都是如此。戲曲已經(jīng)成為民俗藝術(shù)的載體。經(jīng)過不斷地發(fā)展，傳統(tǒng)戲曲劇目已有51876個(gè)。它的內(nèi)容豐富，包括了整個(gè)中國文明史，從盤古開天辟地一直到二十四史。不同的劇種擁有不同的曲調(diào)以及表演特征，形成了多種形式的審美風(fēng)格。如京劇，它將徽調(diào)以及漢調(diào)相結(jié)合，在京都獲得長遠(yuǎn)發(fā)展，形成了莊嚴(yán)、典雅的劇種，京劇規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)、做工細(xì)致、聲調(diào)鏗鏘有力。這種劇種多表現(xiàn)宮廷政治，獲得民眾的喜愛。在清末這個(gè)劇種獲得了極大的發(fā)展，成為近代以來覆蓋最為廣闊的劇種。

2.傳統(tǒng)文化性格的體現(xiàn)

戲曲體現(xiàn)出的是社會(huì)的道德導(dǎo)向，它將各個(gè)朝代的道德進(jìn)行積淀形成傳統(tǒng)道德意識(shí)，并用相應(yīng)的題材以及對(duì)應(yīng)的舞臺(tái)形象地表現(xiàn)出來，從而達(dá)到對(duì)傳統(tǒng)倫理進(jìn)行宣傳的目的。傳統(tǒng)倫理道德中包含著中華民族的核心價(jià)值理論，戲曲當(dāng)中的人物以及他們的事跡都體現(xiàn)出人們崇高的精神、優(yōu)良的品格和愛國熱情，這些都是中國民族文化中的瑰寶。戲曲呈現(xiàn)給大眾的就是世俗人生的價(jià)值以及意義。戲曲包括了較多的文化負(fù)載。它是中國人性格的組成部分，是中國人文化性格的重心[2]。

三、曲折的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型

戲曲具有獨(dú)特的美學(xué)原則。在20世紀(jì)戲曲進(jìn)行了現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，這一個(gè)轉(zhuǎn)型過程至今還未結(jié)束。盲目模仿西方，導(dǎo)致我國的戲曲在一定程度上迷失自我。過度的寫實(shí)對(duì)我國戲曲的形式造成破壞。這種情況在新時(shí)期30年后才有所改善。20世紀(jì)80年代之后，戲曲界反思自身轉(zhuǎn)型中存在的問題，對(duì)現(xiàn)代化的劇場(chǎng)以及舞臺(tái)確立了更加符合我國戲曲特征的表演形式。一些地方的劇種發(fā)揮舞臺(tái)的虛擬表演能力，來提高舞臺(tái)的寫意性。20世紀(jì)90年代，現(xiàn)代戲創(chuàng)作十分成功，戲曲界已經(jīng)積累了一定的經(jīng)驗(yàn)。在劇種的特色上創(chuàng)造符合我國戲曲特征的戲劇。如充滿現(xiàn)代活力的劇種花鼓戲。如今由于現(xiàn)代科技對(duì)戲曲舞臺(tái)的剝削以及戲曲對(duì)導(dǎo)演的依賴性，戲曲原有的特征已經(jīng)在逐漸地消失。新時(shí)期舞臺(tái)技術(shù)發(fā)展迅速，舞臺(tái)更重視對(duì)聲音燈光的依賴，這減少了大眾對(duì)戲曲本身的關(guān)注。戲曲的真實(shí)面目正在逐漸模糊，個(gè)性化的特征也漸漸消失，已經(jīng)不再具有獨(dú)特性質(zhì)了[3]。

藝術(shù)不存在先進(jìn)與落后，只有盛行以及泯滅。我國傳統(tǒng)的戲曲的命運(yùn)就是這樣，它受現(xiàn)代科技以及現(xiàn)代行業(yè)的逼迫已經(jīng)漸漸喪失了獨(dú)特性。雖然現(xiàn)如今人們注重對(duì)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)，但是依舊無法挽回?fù)p失。