王東冉
(河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,河南 開封 475001)
1871年在《人類的由來及性選擇》中生物學(xué)家達(dá)爾文(1809-1882)所提出的理論。但早在的古希臘時期就有一位叫做德謨克利特(公元前460-公元前370年)的哲學(xué)家提出,他認(rèn)為人類之所以會歌唱,是因?yàn)閺狞S鸝和夜鶯這些會歌唱的鳥中學(xué)到的。
在1857年《音樂的起源與功能》一書中英國哲學(xué)家斯賓塞提出,當(dāng)說話不足以表達(dá)人類感情的時候,人們就開始擴(kuò)大自己的語言表情,擴(kuò)大自己的表現(xiàn)范圍。在我國漢代的古籍中就有這樣的說法:從心而出就是感情,用言語講出來就是詩詞。從心中有感而發(fā)并表達(dá)出來必然會成為語句,如果用語言也不能來表現(xiàn)內(nèi)心情感就開始慨嘆,慨嘆也不能夠抒發(fā)內(nèi)心情緒的時候就開始唱歌。
在歐洲乃至全世界的文化發(fā)展中,古希臘和古羅馬的文化都占有非常重要的位置。它們曾受東方文化的影響,同時也是現(xiàn)代歐洲文化的源頭。
在古希臘的文明有三個負(fù)有盛名的時代,荷馬時期(公元前十二世紀(jì)左右-公元前八世紀(jì)左右,也就是氏族社會末期)、古典時期(公元前五世紀(jì)左右-公元前四世紀(jì)左右一個前期繁榮昌盛后期盛極而衰的時代)、希臘化時期(公元前三世紀(jì)左右-紀(jì)元年初左右,又被叫做泛希臘時代)。
荷馬時期被人們津津樂道的《伊利亞特》和《奧德賽》兩本著作都是由荷馬(公元前800-公元前600)所編著,并且通過說唱這個形式流傳至今,又稱《荷馬史詩》。兩部歌曲都是以敘事的形式,而后把歌曲與詩詞相連接來的大型作品。在公元前776年起,每四年都會在奧林匹斯山下進(jìn)行體育競賽(就是如今奧林匹克運(yùn)動會的前身)。
古典時期是古希臘藝術(shù)發(fā)展最負(fù)盛名的時代,期間產(chǎn)生了一種新的藝術(shù)形式——古希臘悲劇。當(dāng)時劇中的人物常以樂器伴奏來唱抒情的歌曲,在形式上具有一種原始歌劇的味道。此外,“古希臘喜劇”也在此時孕育而生。它是與悲劇同時產(chǎn)生的。
希臘化時期,這時期的臘文化形成衰退的局面。這時的希臘文明傳播到世界各地,與其本地的文化相互融合,取各家之所長,形成了希臘化時期的新型文化。
總體來說古希臘的歌唱形式有以下幾個特征:
1.以編排單音為主要歌唱形式,有獨(dú)唱,齊唱,說唱,吟唱;
2.主要以說唱的方式,有時說,有時唱,偶爾也會有舞蹈輔助;
3.歌與詩融為一體,歌手,詩人,作曲者集為一身,歌的節(jié)奏往往由詩的韻腳來產(chǎn)生;
4.旋律歌曲有明顯的節(jié)奏和旋律。
在古羅馬時期,由于當(dāng)時的統(tǒng)治者十分強(qiáng)大,南征北戰(zhàn),幾乎拿下了當(dāng)時整個文明世界。所有文明國家的藝術(shù)家都被以奴隸的身份帶到了古羅馬,同時也帶來了不同的音樂風(fēng)格。
但是從另外一方面來講,這是由于古羅馬的侵略擴(kuò)張,使得這個國家更加壯大,汲取了各國的文化,宗教,藝術(shù),這些內(nèi)容全部融合之后,逐漸形成了宗教文化音樂的萌芽,從這一點(diǎn)來看古羅馬在音樂上為泛希臘時代的音樂文化和中世紀(jì)的音樂文化起到了承上啟下的作用。
中世紀(jì)的宗教歌唱,普遍講的是公元五世紀(jì)至十四世紀(jì)時期,應(yīng)新興資產(chǎn)階級要求所爆發(fā)的文藝復(fù)興前的封建社會初期和全盛時期的音樂。在公元前一到二世紀(jì),由基督教開始,歌唱開始進(jìn)入教堂。由于公元476年,西羅馬解體,歐洲的奴隸制社會到此結(jié)束。
在公元四世紀(jì),羅馬教皇希爾維斯特(St Sylvester,314-336)創(chuàng)辦了一座聲樂學(xué)校,一開始教會在做禮拜時,所有人集體唱圣詩。后來感到這樣可能對上帝不敬。于此之后,在禮拜時除了唱圣詩之外,不允許教會成員在宗教集會和儀式中歌唱圣詩,只有專門的人員才可以演唱,這所聲樂學(xué)校是專門為了訓(xùn)練做禮拜和在各種宗教儀式上唱圣詩的圣詠隊(duì)這樣的專業(yè)人才。
6世紀(jì)的末端,羅馬教皇高利一世在他的就職期間(公元590-604),由他搜尋然后集合了大部分當(dāng)時教堂應(yīng)用的歌曲歌調(diào),寫出了最早的聲樂教本——《高利圣詠》?!陡窭锔呃ピ仭肥侵惺兰o(jì)早期單音音樂中最圓滿的代表作品。他全部用拉丁文來歌唱,既不帶有節(jié)奏也帶有和聲,每個歌詞的音時值都很長。音域相對來說很窄,一般從小字一組C到小字二組G。
《格里高利圣詠》對以后的歐洲作曲家的影響極為深遠(yuǎn)。如莫扎特在《C大調(diào)交響曲》的末樂章就采用了圣詠?zhàn)髦黝},李斯特的《死之舞》、柏遼茲的《幻想交響曲》的末樂章和拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》中,都可以聽到圣詠中《上帝的審判日》的曲調(diào)。
中世紀(jì)之前很少有關(guān)于聲樂方面的古籍記載,只能從其他方面的專著中找到一點(diǎn)關(guān)于歌唱審美的敘述。
在當(dāng)時認(rèn)為音調(diào)高,音色甜美,音量強(qiáng)是最好的聲音。在當(dāng)時宗教音樂的圣詠中能唱“花腔”得是美的歌唱。此是所謂的花腔指的是加上各種裝飾音的演唱。
本文對歌唱的起源和人類早期的發(fā)生功能到古希臘和古羅馬時期的聲樂藝術(shù)、中世紀(jì)的宗教歌唱到聲樂初期審美觀的淺析,我們可以初步感受到聲樂在藝術(shù)的歷史長河中是一顆多么璀璨的明珠。向我們這樣的聲樂工作者也應(yīng)當(dāng)進(jìn)一步培養(yǎng)和提高自身素質(zhì),學(xué)習(xí)好聲樂的歷史,才在專業(yè)上更進(jìn)一步。