唱歌這件事，只有你自己創(chuàng)作，才能夠準(zhǔn)確地表達(dá)出自己想要的情緒。

在新專輯《如果你想做一些別人做不到的事》中，所有的旋律都是我的原創(chuàng)。最近兩年，“唱家”和“作家”合流成“唱作人”的趨勢(shì)越來越明顯，人們?cè)絹碓阶非筮@獨(dú)立的個(gè)性與思考。當(dāng)然，也包括獨(dú)立思考之后如何用音樂來表達(dá)情緒。

我不是作曲專業(yè)出身，大學(xué)時(shí)我會(huì)自己彈唱?jiǎng)e人的作品，也會(huì)試著寫歌。我在成為專業(yè)歌手后，公司會(huì)幫我收一些別人的作品——這些歌確實(shí)很好聽，但不是自己要表達(dá)的，于是我才開始學(xué)習(xí)創(chuàng)作。

在中國(guó)當(dāng)原創(chuàng)歌手，確實(shí)比較難。一方面是版權(quán)保護(hù)并不成熟，產(chǎn)業(yè)有待完善；而對(duì)于個(gè)人來講，創(chuàng)作本身不能夠維系創(chuàng)作人的收入，只能靠演出賺錢——很多人寧愿去演出一年，也不愿去寫歌。

不過，最近一兩年，我感覺這種現(xiàn)象有了明顯改善：各種音樂類App如雨后春筍般涌現(xiàn)，聽歌越來越容易，這對(duì)于創(chuàng)作者和歌手來講是個(gè)很強(qiáng)的推動(dòng)力——無論你的歌有多生僻，總是能找到屬于自己的聽眾，歌曲會(huì)受到別人的肯定和點(diǎn)贊，這會(huì)成為賺錢之外的一種動(dòng)力。這幾年，有李健這樣有影響力的音樂人站出來呼吁尊重原創(chuàng)，這對(duì)保護(hù)音樂知識(shí)產(chǎn)權(quán)到底有沒有起到作用？這個(gè)問題當(dāng)下可能無法量化，但起碼是喚醒了一部分音樂人，包括我。

“買一張卡帶或CD聽一年”的時(shí)代已經(jīng)過去，現(xiàn)在在中國(guó)音像店已經(jīng)沒有了，如今數(shù)字化讓全球聽歌變同步，這樣導(dǎo)致的最大變化就是歐美音樂對(duì)國(guó)內(nèi)歌手的沖擊。例如今天我許飛發(fā)歌，在音樂平臺(tái)上一起競(jìng)爭(zhēng)的已不局限于港臺(tái)某歌星或內(nèi)地某鮮肉，而是日韓歌手和賈斯汀·比伯。這樣的變化就會(huì)淘汰掉國(guó)內(nèi)一批以模仿或抄襲為生的歌手，而有獨(dú)特想法或者不一樣視角的音樂人就會(huì)脫穎而出。這種競(jìng)爭(zhēng)對(duì)中國(guó)音樂發(fā)展，是個(gè)好事?！?/p>

（作者是中國(guó)流行樂女歌手，代表作有《那年夏天》《父親寫的散文詩》《我要的飛翔》）