■田藝苗 吳哲

2017年11月16日，“源遠流長、尋根之旅”雷佳博士民族民間歌曲專場音樂會在中國音樂學院舉行。音樂會結束之后，11月18日上午，在中國音樂學院“中國樂派”高精尖創(chuàng)新中心召開了專題學術研討會，中國音樂學院院長、“中國樂派”高精尖創(chuàng)新中心主任王黎光教授主持會議。與會的專家有中國藝術研究院研究員田青教授，中國音樂學院姚藝君教授，中國音樂學院王士魁教授、王洪波教授，中國藝術研究院研究員張振濤教授，上海音樂學院蕭梅教授，《人民音樂》雜志副主編張萌，中國音樂學院科研處處長、“中國樂派”高精尖創(chuàng)新中心秘書長王萃副教授，上海音樂學院的田藝苗副教授，福建師范大學黃宗權副教授，中央軍委政治工作部作曲家趙麟，中央軍委政治工作部歌唱家王宏偉和中央軍委政治工作部歌唱家雷佳博士博士。研討會上，來自各地的專家學者紛紛暢所欲言，從中國音樂理論、中國音樂表演和中國音樂創(chuàng)作各專業(yè)角度，對雷佳博士民族民間歌曲的演繹和表達給予了充分肯定，深入梳理了其富有學術價值的理論依據(jù)和時代特征，并對中國聲樂藝術和“雷佳人才培養(yǎng)模式”進行了初步探討。

學科·遵循：中國聲樂

王黎光指出雷佳“源遠流長、尋根之旅”民族民間歌曲專場音樂會不僅是一位藝術家的舞臺實踐，還整體展示了民歌藝術的教學、學術研究和聲樂教學體系建設的成果，因此音樂會的意義超越了普通的藝術實踐。他強調，中國聲樂藝術從民歌到民族聲樂，一直到今天的建立，經(jīng)過幾代聲樂藝術家不斷努力探索和創(chuàng)新，一路走來極為艱辛。如今隨著國家新時期、新時代的到來，中國聲樂藝術作為一門實踐表演藝術門類已到達轉折點，在稱謂、教學、藝術實踐、聲樂藝術東方化和在中國藝術的定位等方面都已相對成熟，并在學科基本建設之上的歷史淵源、文化傳承、藝術實踐和理論梳理這四個方面也日趨成熟。王黎光院長提倡大家應放下小我，站在客觀的藝術價值和社會價值的大角度，理清思路，對這門學科有更準確的認識，讓“中國聲樂”作為一門藝術的定位和稱謂更加全面和準確，并成為意大利、德國、法國之后又一門學派，有更好的發(fā)展。他希望從事理論研究和表演實踐的專家、學者們準確認識“民族”這個概念的定位和含義，厘清“民族聲樂”與“中國聲樂”的區(qū)別與聯(lián)系，在重要場合、重要平臺、重要學術活動和學校招生簡章上，都能以“中國聲樂”更準確定義此學科。

黃宗權提出“是什么打動了一個人的文化情感和情感心理？”“中國風格的內涵是什么？”等問題，并認同田青教授講到的中國審美講究形神皆備、形神合一，“形者人之質，神者人之用”，在形神基礎上才有更高層面的凝練和提升，從形跟神角度對中國風格最本質的東西進行了歸納和提煉，進而提出中國聲樂、中國樂派這類體系的建立是了不起的構想，并希望在形神韻方面也建立中國聲樂自身的理論話語體系。

文化·尋根：向中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化學習

田青發(fā)言中就“如何向民間學習”問題提出“主要是態(tài)度的問題”，認為應該真正把民間的唱法當成我們的根，當成祖先的遺產(chǎn)，需要敬畏之心和血緣上的親切感。所謂“走心”包含兩個維度：一是態(tài)度問題，二是觀念問題。此外還要考慮文化的多樣性，藝術無先進落后之分，也無對錯之分。進而提出整個中國聲樂界，把聲樂當成自己畢生追求事業(yè)的歌唱家們不要被觀念束縛、被唱法束縛，要注意學院派真假聲結合，也要勇于向民間學習，有膽量真假聲對比，表現(xiàn)特色。

雷佳認為，一些民間歌曲在流變過程中有不同的表達方式和理解。民歌是一個民族的心靈史，有些地方?jīng)]有文字，但民歌流傳了下來，在流變的過程中產(chǎn)生不同的表達方式，因此應允許當代的創(chuàng)新實踐，找到時代共鳴，這樣才能真正讓民歌在當代傳播。她希望民族民間音樂不僅僅停留在供觀賞的層面，而是真正進入大家的生活，永久保留下來。

田藝苗則從國外的視角和接受度分析提出，我們原汁原味的民間音樂可能更受歡迎。在如今這樣的全球化時代，所有的民族都會在與其他民族的碰撞中反觀自身，并進一步了解自身的民族風格。因此，越是原汁原味的、原生態(tài)的音樂，越能夠吸引西方人；但是從中國藝術家的角度，可能覺得這些音樂有點粗糙或藝術高度不夠，作為有使命感的藝術家應該在采集民間音樂的基礎之上，將它精細化、藝術化，走一條源遠流長、傳承下去的道路。

精心·創(chuàng)新：音樂會匠心獨運

張萌通過將雷佳音樂會與國外一些民族民間音樂會進行對比，闡釋了雷佳音樂會上的“源”和“流”兩個概念。認為“流”是一種流變，“源”是一種傳統(tǒng)。因此，“源”和“流”即傳承和創(chuàng)新。每一代人對傳統(tǒng)的看法均不同，傳統(tǒng)也在每一代人身上留下不同的印記，因而每一代人在傳統(tǒng)的流變中留下自己的印記。雷佳能夠把民間音樂中真正有價值的東西挖掘出來，在唱功上最下功夫的地方在于方言的運用，每一首歌都用方言演唱，包括偏難的藏語和蒙古語，因而形成了音樂形象的變化，民歌演唱的韻味，總體體現(xiàn)了雷佳演唱的中國特色。

姚藝君對雷佳最近幾場音樂會給予了高度評價。對最后這場“源遠流長、尋根之旅”民族民間歌曲專場音樂會，她提出三個字——“源”“流”“根”，并主要闡述了“根”的含義。她指出，這個“根”不僅是埋藏在土地之下的根，更是一個在文化背景中雷佳走到今天、中國音樂發(fā)展到今天的重要符號。這個根是多種的、多源的，這場音樂會求索的終點就是“根”。雷佳是音樂界對大國形象塑造的一個文化符號，她在這場音樂會里面與導師一起對“根”的經(jīng)驗梳理總結和努力求索都體現(xiàn)得淋漓盡致?？v觀以往，中國音樂表演界更多關注舞臺呈現(xiàn)，理論界研究也很少關于聲樂藝術的梳理。時至今日，我們需要思考雷佳的模式如何發(fā)展。技術可以支撐作品，一旦上了舞臺，技術就得先往后放，舞臺上呈現(xiàn)的是作品對風格的把握。觀眾期待“走心”的作品，走進百姓心里，讓大家發(fā)自內心地鼓掌，同樣音樂學家期待的也是一種特性的風格表達。

趙麟從音樂會的編創(chuàng)角度提出“此次音樂會深具時代感”的觀點。這場音樂會器樂團隊和民歌伴奏的編制之前幾乎無人嘗試過，西方的弦樂四重奏和民樂組合的巧妙用心；編配團隊試圖以每一首民歌構建一個場景，根據(jù)民歌給予的資源做更好的烘托，并嘗試在民歌基礎上加入作曲家的思維等方面，都體現(xiàn)了這種時代感，在中西結合的過程中，潛移默化產(chǎn)生新的風格韻味，最終呈現(xiàn)出中西融合的藝術狀態(tài)。雷佳在跟民間藝人學習呈現(xiàn)出原汁原味的音樂基礎上，實現(xiàn)了突破，實現(xiàn)了時代創(chuàng)新。

張振濤總結了雷佳的四場音樂會，認為展現(xiàn)了她整體藝術素質和不同藝術表現(xiàn)。從歌劇到輕型民歌，將不同的民族民歌風格表達出來，使專家和觀眾都獲得了極大的滿足感。他以自己聽《包楞調》和《繡荷包》等作品的感受為例介紹了雷佳對文字等方面的高要求以及以一流的標準要求自己的求學求藝境界，認為這是當代藝術家十分難得的品質，一定會有更大更新的突破。

雷佳介紹這場音樂會的初衷，即表達不忘初心、回溯尋根的愿望；表達一種向民間學習、向民間致敬、向祖先尋根，追尋我們中華文化之根的理念。這場音樂會的曲目選擇和編配都非常嚴謹，各個環(huán)節(jié)進行了兩年時間的調整和商討，立意為追溯根源，也追尋當代語境和文化認同。雷佳深受導師影響，并被老師多年藝術上的求新求變精神所鼓舞。從《蒲公英的天空》到目前這場音樂會，自己也走了十幾年，盡可能地掌握各地的風格、聲樂技巧和當代性的表達，也特別想聽到直擊人心的反饋。傳承是中國聲樂人的使命，也是幾代人的使命。本著探索民歌如何在當今時代語境里更好表達的思考，雷佳與團隊一起構思、編配、反復探索、推倒重來，這場民族民間音樂會要在一個半小時內唱15首不同地域的民歌，把嗓音像開關一樣時時調整，很多素材排練之后不滿意又重新寫，伴奏大多采用西方室內樂的形式，有弦樂五重奏、弦樂四重奏，有一些民族特色的歌曲也做了精心處理，比如像內蒙長調沒有用馬頭琴，而用大提琴代替；新疆的歌曲也沒有用民族樂器，希望產(chǎn)生更多當代表達，促進交流。編配上，創(chuàng)作者尋找對比卻不錯位的原則，像做論文課題一樣，先了解它的源，尋找它的變，再尋找當代的定位問題。音樂會呈現(xiàn)的15首作品是民歌傳承與創(chuàng)新過程的開端，今后還有更長遠的路要走。

王洪波教授認為，這場音樂會是向中華民族的祖先致敬，向中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化致敬。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂財產(chǎn)不但要傳承，還要不斷探索、創(chuàng)新、開發(fā)，大力弘揚，找到符合當代的表現(xiàn)形式。雷佳的這場音樂會就是一次富有學術和實踐價值的有益嘗試。

范本·標桿：引領中國聲樂時代發(fā)展

張振濤發(fā)言中提出，中國這樣一個歌唱大國、歌曲大國，在特定的文化背景之下，歌唱起到了大型題材所具有的歷史作用。以20世紀歷史為例，每個關鍵時期，總有幾位歌手及幾首代表作影響了那個時代，在某種程度上影響了歷史。例如《在希望的田野上》在大家生活剛開始復蘇的時候，給予人們心靈的沖擊何等強烈。在中國每一個時代都有這樣的歌曲。如果以30年作一代的話，那么郭蘭英是第一代人，彭麗媛是第二代人，雷佳已經(jīng)走到了第三代的潮頭。

歌唱家王宏偉認為，雷佳音樂會每一首作品的音色轉換更加自如，兼顧風格和音色，美感更強。湖南民歌的音色如針尖般高亢，東北民歌的低音區(qū)聲音松弛厚重，可看出雷佳藝術上多年的積累，每一首的演繹都堪稱精品。此場音樂會不同音色塑造不同形象的技巧把握方面，為從事中國聲樂演唱和表演的同行及學子們提供了優(yōu)秀范本。在談到演唱技法時，他認為雷佳吸收了科學的西洋發(fā)聲法，融入中國民族唱法的精髓，形成大氣而個性化的唱法，因而她的聲音很通暢，突破了以往公眾心目中民族唱法聲音嘹亮單薄的印象。他從演唱的角度深入談及民族唱法教學的問題，認為在“唱與教如何相長，如何定位風格，如何聲區(qū)統(tǒng)一，如何中西結合”等方面雷佳都做出了優(yōu)秀的示范，希望她像一面旗幟一樣引領中國聲樂的發(fā)展。

張萌認為這場“源遠流長、尋根之旅”民族民間歌曲專場音樂會充分體現(xiàn)了雷佳的博士培養(yǎng)成果，并為當代聲樂教學體系化樹立了標桿。王黎光院長提到的時代走向已經(jīng)到了中國聲樂發(fā)展的一個轉折點，而雷佳恰逢其時，成為轉折時期非常具有代表性的標桿。他將雷佳的演唱風格總結為：既凸顯中國特色，又深具時代感的個人風格。

蕭梅教授以雷佳演唱的《搖籃曲》為例，提出唱不同的風格，雷佳的音色觀是不同的，有不同的音色支持她對音樂的理解，這是我們的“根”給予的豐厚財富。中國音樂最大的特點就是以音色為中心，而不是像西方音樂一樣以音高為中心，因為中國音樂有這么多地方性的風格、地方性的特色，即音色，就會呈現(xiàn)出風格迥異的審美感受，這也形成了中國音樂的一種觀念。

探索·梳理：雷佳人才培養(yǎng)模式

田青教授認為這場音樂會上，雷佳的導師不僅關照曲目的選擇，甚至親自挑選服裝服飾，如此重視，如此用心，做到了事無巨細、事必躬親，言傳身教和教書育人的精神可敬可贊。音樂會上，雷佳的表現(xiàn)可圈可點，老師對她的要求大多做到了，有些作品比之前演唱得好，整個狀態(tài)在調整和提升中。

蕭梅教授指出中國聲樂太豐富了，對雷佳來說這場音樂會的成功是萬里長征第一步。她介紹了其致力于做中國民歌資源數(shù)據(jù)庫的階段性成果，并希望民歌和民歌唱法數(shù)據(jù)庫對中國聲樂發(fā)展發(fā)揮更加重要的作用，有助于中國聲樂教育界培養(yǎng)出更多“雷佳”式的人才，并形成一套可衡量的標準。

王士魁教授認為這場音樂會對中國音樂學院的聲樂教學很有啟發(fā)。目前在聲樂教學中，更多地在比拼音高、唱法，很少強調音樂修養(yǎng)和綜合素質。因此，亟需進行課程設置改革，才能使學生在演唱技術基礎上做到風格把握到位，唱出特點和韻味，并提高全面的文化修養(yǎng)。

研討會最后，王黎光教授總結發(fā)言，并宣布中國音樂學院即將成立以雷佳為主要負責人的中國聲樂實踐教學中心，以雷佳培養(yǎng)模式為典型，進行中國聲樂人才培養(yǎng)模式的理論梳理和藝術實踐提煉。中國音樂學院是中國的音樂學院，愿意擔當起重任，以學校獲批國家“一流學科”建設為契機，把中國聲樂人才培養(yǎng)模式和體系建立起來，為今后中國聲樂藝術發(fā)展做出應有的貢獻。