郭樂樂

（湖南科技大學(xué)，湖南 湘潭 411201）

《山鬼》是《楚辭·九歌》中的第九首，是屈原根據(jù)上古沅、湘一帶流行民間的祭神歌舞改編而成的抒情詩(shī)。老鑼編曲的歌曲《山鬼》在2013年中央民族樂團(tuán)音樂廳舉辦的《將進(jìn)酒》古詩(shī)詞音樂沙龍上由龔琳娜所演唱，歌曲將中國(guó)戲曲的藝術(shù)元素和西方配器手法相結(jié)合，加上龔琳娜帶有夸張性的表現(xiàn)手法，演唱風(fēng)格別有一番風(fēng)味，而一首好作品的厲害之處恰恰就在于越品越有味道，這首歌曲便是如此，在筆者聽第一遍的時(shí)候?qū)Ω枨€沒什么感覺，但從第三遍的開始我已經(jīng)感受到了歌曲的層次，感受到了龔琳娜化身成的山鬼的內(nèi)心世界，流露出了情人姍姍不見人的那份猜疑，那份焦急。

2002年演唱者龔琳娜與老鑼結(jié)識(shí)，一起提出并建立全新的藝術(shù)化音樂即中國(guó)新藝術(shù)音樂，從《忐忑》到《小河淌水》，從《山鬼》到《云和河》，他們每一次的創(chuàng)作成果都讓人驚艷，作品既有音樂風(fēng)格的界限，又基于中國(guó)文化精髓之根，每一次的演出前他們都會(huì)對(duì)樂器進(jìn)行精心的編排，不拘于傳統(tǒng)樂器的同時(shí)又不失民族韻味，在演唱方法或是在舞臺(tái)的表現(xiàn)形式上大膽創(chuàng)新，結(jié)合歌曲本身表現(xiàn)其意境，努力貼近詞作者的本意，新藝術(shù)音樂的宗旨就是一切方式方法都完全為音樂本身服務(wù)。他們的創(chuàng)作本不是創(chuàng)新卻成為了創(chuàng)新，這便是新藝術(shù)音樂的魅力所在，根植于傳統(tǒng)不拘于固有，也很好的詮釋了龔琳娜在演唱《山鬼》的時(shí)候所呈現(xiàn)出的表情、動(dòng)作，都旨在為歌曲服務(wù)。

在唱法上，她把歌曲中的曲折、反復(fù)、猶豫、憂愁都表現(xiàn)得很到位。她是在用心感受音樂作品的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己早前學(xué)習(xí)過的戲曲唱腔特色以及各地豐富多彩的民歌唱法，從自身的嗓音條件出發(fā)表達(dá)音樂作品本身內(nèi)涵與意境的真實(shí)自然的聲音。如果說(shuō)吳碧霞演唱的《山鬼》是一部電影，那么龔琳娜演唱的歌曲《山鬼》便是一部3D電影，歌曲音質(zhì)豐富，層次立體，她本人更是用音樂去塑造形象，而非用陳詞濫調(diào)去做無(wú)味的鋪墊。

在伴奏上，歌曲《山鬼》講究中西合璧、洋為中用。既選用笙（聶元磊演奏）、揚(yáng)琴（徐懿芳演奏）、笛子（王華演奏）、中胡（王婷婷演奏）等民族樂器為主，又輔以大提琴（陳超華演奏）、手風(fēng)琴（阮明遠(yuǎn)演奏）等西洋樂器打底，演奏出立體的聲音，增強(qiáng)了音樂的層次感與表現(xiàn)力。在演唱時(shí)，隨著情節(jié)的層層發(fā)展遞進(jìn)，樂器時(shí)而豐富時(shí)而低調(diào)，也不會(huì)喧賓奪主，恰到好處的烘托了音樂。比如，在唱到“采三秀兮于山間，石磊磊兮葛蔓蔓”時(shí)，只留下笙，隨后伴奏聲逐漸加強(qiáng)，隨后揚(yáng)琴等樂器的加入使音樂進(jìn)入飽滿狀態(tài)，情緒也逐漸變強(qiáng)。唱到“靁填填兮雨冥冥”時(shí)，前面有一段兩小節(jié)的純器樂伴奏，以笛子為主奏樂器，在轉(zhuǎn)調(diào)的基礎(chǔ)上進(jìn)入新的一個(gè)層次，風(fēng)云蕭瑟，草木俱悲，多種樂器的混聲讓音響效果更為豐富，山鬼執(zhí)著、癡迷的矗立與山間，但在等待未果之后頃刻間化作隆隆的雷雨交加，隨著音樂的變幻將所有情緒潑灑在聽者內(nèi)心的最深處。

在發(fā)音咬字上，裝飾音的加入使原本對(duì)稱統(tǒng)一的句式結(jié)構(gòu)獲得了音樂的戲劇化效果。第一句中“阿”、“蘿”的咬字比較輕，恰恰突出了山鬼柔情的一部分，“窕”、“柏”在演唱時(shí)有上滑音的裝飾，給人一種深遠(yuǎn)的飄搖感，頗有趣味，這種簡(jiǎn)單的修飾卻又產(chǎn)生了精致的效果。裝飾音的運(yùn)用不僅為《山鬼》這部聲樂作品增添了華麗感，突出了山鬼的形象，也在一定程度上改變了樂段的句法結(jié)構(gòu)，使樂段結(jié)構(gòu)在變化中統(tǒng)一呼應(yīng)。例如，第二段中“窈窕淑女”的“窕”字，龔琳娜在演唱時(shí)運(yùn)用了一小段擴(kuò)充式的襯詞滑音，表達(dá)出了一種深沉、細(xì)膩的內(nèi)心情感，使平淡的樂句情感基調(diào)豐富。整首歌曲較為平緩，但是歌曲的第三部分，即從“雷填填兮雨冥冥”到結(jié)束，可以認(rèn)為是歌曲的高潮部分，從間奏開始，各種樂器的相互配合，到氣氛的冷卻，將氛圍營(yíng)造變得壓抑，用景色變換突出了山鬼的悲傷。

在歌曲的演繹上，龔琳娜的表演開始藝術(shù)化。龔琳娜小到一個(gè)表情、一個(gè)神態(tài)大到舞臺(tái)的肢體動(dòng)作語(yǔ)言完全為傳遞歌的靈魂而自然呈現(xiàn)，她將自己融入到歌曲里，再?gòu)母枨锉磉_(dá)情感，毫不矯揉造作，盡顯真情實(shí)感。越唱到歌曲的最后，感情越發(fā)流露無(wú)遺，喜怒哀樂全部展示在歌曲中，為音樂貢獻(xiàn)全部，龔琳娜融合各不同的傳統(tǒng)發(fā)聲方法到歌曲中，到新的藝術(shù)里，在中國(guó)也是獨(dú)一無(wú)二。另外，她的舞臺(tái)把控力，藝術(shù)深度，還有一身的正能量，她一直在不停的尋找發(fā)展的道路和擴(kuò)充各種相關(guān)知識(shí)，越了解她越喜歡她。

龔琳娜一直堅(jiān)持植根于中國(guó)民族音樂，并融合多元風(fēng)格。在演唱《將進(jìn)酒》時(shí)，她仿佛化身為一個(gè)月下獨(dú)酌的詩(shī)人，桀驁不羈獨(dú)處于世，將一身豪氣變?yōu)楦杪暯z絲入扣；在演唱《卻上心頭》時(shí)，一幅畫卷慢慢展開，等待丈夫的女子縱有無(wú)限相思卻也無(wú)處訴說(shuō)，看花看水都都是思念的樣子，歌聲悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)漸漸遠(yuǎn)去；在演唱《走西口》時(shí)，對(duì)即將走西口的哥哥千般不舍萬(wàn)般無(wú)奈都化為歌聲，新婚才一個(gè)月就要面對(duì)這分別，讓人心生悲涼；在歌曲《山鬼》中，一種戰(zhàn)栗感隨歌聲飄來(lái)，仿佛真正的山鬼矗立朦朧的山間等待情人卻又不見情人，內(nèi)心的變幻在歌聲中更是體現(xiàn)的淋漓盡致。

總之，歌曲《山鬼》是龔琳娜和老鑼在探索新藝術(shù)音樂的道路上所創(chuàng)作出的代表性音樂作品之一，它凝結(jié)了作者的心血，具有較高的研究?jī)r(jià)值，無(wú)論是對(duì)老鑼創(chuàng)作作品的研究還是龔琳娜的演唱技巧，以及對(duì)我國(guó)音樂發(fā)展趨勢(shì)的探討，都能夠提供寶貴的借鑒意見。