文/ 胡 婭

近年來，隨著我國盲人教育水平的不斷提高，盲人鋼琴教學(xué)也逐步納入鋼琴教育的視野范圍之內(nèi)。如何針對(duì)盲人學(xué)生的特質(zhì)揚(yáng)長避短，幫助他們解決演奏過程中遇到的各種難題，成為盲人鋼琴教學(xué)中的重要命題。筆者近年來在教學(xué)實(shí)踐中積極探索盲人鋼琴教學(xué)的特色與方法，在此愿與同行們一起分享和交流。

讀譜、背譜之啟發(fā)

在教學(xué)中，筆者發(fā)現(xiàn)這一特殊現(xiàn)象：盲人學(xué)生在演奏中幾乎從未出現(xiàn)過忘譜或思維突然短路的問題。更為奇特的是在人為中斷演奏之后，他們可以從樂曲的任何地方，甚至樂句中任何一個(gè)音符輕松地向后銜接。不禁令人感嘆盲人學(xué)生掌握何等牢固的背譜技能才能做到隨心所欲地“對(duì)接如流”？

我們常人記譜大多是視覺、聽覺、運(yùn)動(dòng)神經(jīng)和作品分析等綜合記憶的結(jié)果。視覺在讀譜、背譜的過程中起著非常重要的作用。舒曼曾說：“你必須練習(xí)看到紙上的樂譜就懂得音樂的進(jìn)行，以及每個(gè)音在鍵盤上的位置 ?！睂?duì)于這種現(xiàn)象我們稱之為“視覺記譜法”。然而，盲人學(xué)生卻無法依靠視覺進(jìn)行記憶，那么，究竟是什么因素才可以造就這樣超越常人的強(qiáng)大的背譜能力，從而構(gòu)建起這樣堅(jiān)固的背譜體系？首先，我們分析一下盲人的習(xí)譜、背譜過程。在盲譜尚未普及的客觀條件下，盲人學(xué)生只能采用以依靠聽覺為主的學(xué)習(xí)方式，形成“聽音—找鍵”“分析—整合”的學(xué)習(xí)模式：即先整體聆聽作品，對(duì)樂曲的全貌和結(jié)構(gòu)有所了解之后，再具體分析作品，教師帶領(lǐng)學(xué)生分段落、分樂句進(jìn)行“聽音—找鍵”，重點(diǎn)、難點(diǎn)段落有計(jì)劃、有系統(tǒng)地加強(qiáng)練習(xí)。學(xué)習(xí)中，教師不僅要對(duì)作品進(jìn)行分析，包含對(duì)樂曲的動(dòng)機(jī)、樂句、樂段、曲式結(jié)構(gòu)、和聲織體、調(diào)式調(diào)性、速度力度、表情術(shù)語等內(nèi)容進(jìn)行講解，還要幫助學(xué)生“聽音—找鍵”，并對(duì)此過程嚴(yán)格監(jiān)督，避免出現(xiàn)絲毫錯(cuò)誤。

例如，我們學(xué)習(xí)貝多芬《“告別”奏鳴曲》第一樂章，遵循奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，分為引子、呈示部、展開部、再現(xiàn)部、尾聲五部分讀譜。在每一部分的學(xué)習(xí)中，教師先逐句、逐段慢速彈奏，學(xué)生聽辨后在鋼琴上模仿出來，遇到難以聽辨的困難和弦，教師進(jìn)行分解彈奏。如第32至34小節(jié)、第124至126小節(jié)的技術(shù)難點(diǎn)，做到反復(fù)練習(xí)、重點(diǎn)攻克。課堂上教師對(duì)音樂的講解是盲人學(xué)生讀懂樂譜的重要渠道，如此曲以拿破侖侵占維也納，魯?shù)罓柗虼蠊x去為創(chuàng)作背景，引子中“告別”動(dòng)機(jī)寓意深長、貫穿全曲。熱烈激昂的主部主題與安詳柔和的副部主題形成鮮明對(duì)比，展開部是在引子“告別”動(dòng)機(jī)和主部主題動(dòng)機(jī)基礎(chǔ)上加工而成，再現(xiàn)部調(diào)性轉(zhuǎn)換，其后在由引子“告別”動(dòng)機(jī)和主部主題動(dòng)機(jī)構(gòu)成的龐大的尾聲中結(jié)束。課堂上教師以作品結(jié)構(gòu)為框架結(jié)合譜面標(biāo)識(shí)（力度、速度、表情標(biāo)記、和聲、織體變化等），具體講解音樂理解和演奏要點(diǎn)。

又如，在學(xué)習(xí)巴赫平均律BWV859的賦格部分時(shí)，為幫助學(xué)生清晰區(qū)分聲音層次，可以采取分聲部學(xué)習(xí)的方法。即教師逐句彈奏每個(gè)聲部，學(xué)生逐句模仿。此后在艱難的對(duì)位過程中，要求學(xué)生區(qū)分主題及其他聲部的聲音。常言道：聾啞眼更亮，眼盲耳更聰。上帝在剝奪盲人光明的同時(shí)，也為他們開啟了另一扇窗，在鋼琴學(xué)習(xí)中這種“代償功能”體現(xiàn)為盲人多年以來依靠聽覺習(xí)譜、觸感找鍵、記憶背譜的學(xué)習(xí)模式，練就了極為敏銳的聽力、精準(zhǔn)的手指觸感，以及非凡的記憶功能，能做到習(xí)譜與背譜同步進(jìn)行，一次成型。其結(jié)果是：不僅提高了學(xué)習(xí)效率，并且記憶深刻。在無琴、無譜的條件下，頭腦中能夠清晰地再現(xiàn)彈奏的每個(gè)細(xì)節(jié)。由此可以得出結(jié)論：依靠聽覺、觸覺與分析來記憶樂譜可以鍛煉卓越的背譜技能，構(gòu)建堅(jiān)固的背譜模式與體系。然而經(jīng)過長期的實(shí)踐，筆者發(fā)現(xiàn)其弊端在于：由于學(xué)生無法直接通過譜面標(biāo)識(shí)來理解作品，需要經(jīng)過教師的理解轉(zhuǎn)述，從而簡(jiǎn)化了學(xué)生立足樂譜，開動(dòng)腦筋去探索發(fā)現(xiàn)這一過程。在長期的專業(yè)學(xué)習(xí)中，盲人學(xué)生這種深層次的差異體現(xiàn)為：掌握作品的效率和能力雖優(yōu)于正常學(xué)生，但音樂理解能力相對(duì)薄弱，音樂表達(dá)方式較為被動(dòng)與單一。

動(dòng)作與音樂協(xié)調(diào)統(tǒng)一之啟發(fā)

盲人學(xué)生的演奏狀態(tài)較常人略顯僵硬與呆板，不能很好地運(yùn)用肢體動(dòng)作來表達(dá)音樂。我們?cè)?jīng)做過這樣一項(xiàng)實(shí)驗(yàn)：邀請(qǐng)三位具有良好演奏能力的學(xué)生現(xiàn)場(chǎng)為大家演奏，同時(shí)進(jìn)行錄音。結(jié)果在場(chǎng)觀眾無一不被同學(xué)們精彩的演奏所深深感染。接下來再聽同樣的錄音，大家感覺到效果不及現(xiàn)場(chǎng)觀看激動(dòng)人心。同樣的音樂帶給聽者不同的感受，其根源在于：現(xiàn)場(chǎng)表演中，肢體動(dòng)作作為無聲的語言參與到“演奏”這項(xiàng)行為藝術(shù)中來，將演奏者內(nèi)心對(duì)音樂的感受與領(lǐng)悟表達(dá)出來，豐富了音樂的感染力，增強(qiáng)了音樂的說服力，呈現(xiàn)給觀眾全方位的、完美的藝術(shù)享受?？v觀鋼琴藝術(shù)史，彈奏方法經(jīng)歷了古老的、除手指之外其他部位紋絲不動(dòng)的“手指派”，發(fā)展到今天強(qiáng)調(diào)身體各部位（肩、背、腰、臂、腿、手腕、手指等）力量貫通、協(xié)調(diào)自然的科學(xué)彈奏方法。當(dāng)今一切肢體語言、肢體動(dòng)作的前提是自然、放松，其實(shí)質(zhì)是全身力量的貫通與各部位間的協(xié)調(diào)運(yùn)用。鋼琴演奏是聲音、表現(xiàn)、情感的藝術(shù)，肢體動(dòng)作與音樂內(nèi)容協(xié)調(diào)一致，將不同情緒、不同風(fēng)格的音樂內(nèi)涵生動(dòng)、恰到好處地表現(xiàn)出來，是符合并且順應(yīng)音樂表達(dá)內(nèi)在要求的。在盲人教學(xué)中，動(dòng)作與音樂的協(xié)調(diào)統(tǒng)一問題最為頑固，改進(jìn)過程較為艱難，探究其根源在于：

1.擔(dān)心彈錯(cuò)音。盲人學(xué)生演奏中時(shí)刻警惕“摸不準(zhǔn)琴鍵、找不到音”，他們手指不敢離開琴鍵，雙手自始至終緊緊把持住鍵盤?？梢娒と藢?duì)于彈錯(cuò)音的恐懼，以及由此帶來的肌肉緊張感是難以逾越的，只有依靠不停地觸摸鍵盤才能獲得安全感。

2.害怕動(dòng)作不當(dāng)。因無法目睹他人演奏中協(xié)調(diào)的肢體動(dòng)作及貫通的用力狀態(tài)，盲人頭腦中對(duì)于動(dòng)作與音樂的結(jié)合毫無概念和意識(shí)。演奏中，即使內(nèi)心強(qiáng)烈地感受到音樂，但他們羞于表達(dá)，唯恐自己動(dòng)作滑稽怪異引人嘲笑。

根據(jù)上述問題，我們?cè)诮虒W(xué)中運(yùn)用科學(xué)的方法，進(jìn)行針對(duì)性的訓(xùn)練，以音樂表達(dá)為出發(fā)點(diǎn)和目的，最大限度地解開學(xué)生的心結(jié)，解決這一問題。教學(xué)中，應(yīng)采取“迎難而上”的辦法強(qiáng)化技術(shù)訓(xùn)練。每天進(jìn)行大跳和復(fù)雜把位等高難度技術(shù)訓(xùn)練，提高彈奏的準(zhǔn)確性、把握性和靈活性。如李斯特練習(xí)曲《鐘》開始部分就可以很好地訓(xùn)練彈奏的準(zhǔn)確性，經(jīng)過長期大量的訓(xùn)練，學(xué)生技術(shù)能力明顯提高，從而減輕了思想壓力。正所謂“藝高人膽大”，強(qiáng)大的技術(shù)保障能夠使心理獲得安全感，使演奏愈加游刃有余。再者，保持輕松自然的狀態(tài)是一切肢體語言表達(dá)的前提條件。因此，教會(huì)學(xué)生科學(xué)地運(yùn)用力量，改善局部僵硬緊張的狀態(tài)，達(dá)到從頭到腳貫通地用力，久而久之使學(xué)生在演奏中輕松地運(yùn)用動(dòng)作表達(dá)音樂。實(shí)踐中，通過大量的和弦、八度練習(xí)（如彈奏李斯特《第一鋼琴協(xié)奏曲》開始的八度和弦），可以幫助學(xué)生找到力量通透的感覺。此外，還可以真正實(shí)現(xiàn)學(xué)生自發(fā)地運(yùn)用動(dòng)作來詮釋作品的音樂要求。教學(xué)中我們要從音樂理解入手，以音樂表達(dá)為目的，通過詳盡準(zhǔn)確地講述譜面標(biāo)識(shí)、作品背景及音樂風(fēng)格特點(diǎn)等，引導(dǎo)學(xué)生深刻理解蘊(yùn)含在音符背后的思想內(nèi)容和情感內(nèi)涵，使學(xué)生內(nèi)心受到觸動(dòng)，從而拋開雜念投入到音樂的情感世界中。

以德彪西《水中倒影》為例，盲人學(xué)生在領(lǐng)悟到印象派音樂所表達(dá)的抽象、光怪陸離的水面及影子的景致后，彈奏快速跑動(dòng)的樂句時(shí)不再只關(guān)注手指彈奏的顆粒性，而是指尖與琴鍵緊密地“粘連”在一起跑動(dòng)。琴鍵如同手指的延伸，手腕起到“軸心”的作用，手臂懸浮于鍵盤上隨著把位的需要自如地移動(dòng)。運(yùn)用這樣的肢體動(dòng)作演奏出朦朧夢(mèng)幻的聲音效果，由此，學(xué)生在追求音樂情感與意境的過程中自然而然地形成與音樂相協(xié)調(diào)的肢體語言，盡可能使演奏聲情并茂、人琴合一。

音樂想象力之啟發(fā)

由于盲人學(xué)生的聽覺異常敏銳，在演奏中對(duì)于速度、力度、手指彈奏的干凈程度，以及踏板都有很好的控制能力。然而，即使具有這樣良好的音樂才能，他們的演奏卻常常缺乏生動(dòng)與貼切感，難以達(dá)到感人肺腑、身臨其境的程度。課堂上，盲人學(xué)生難以理解一些感性的、抽象的音樂描述，比如：聲音的色彩、緊張的情緒、舒展的旋律、壯觀的場(chǎng)面、夢(mèng)幻般的感覺，等等。每當(dāng)老師用這樣生動(dòng)形象的語言引導(dǎo)學(xué)生理解作品，盲人學(xué)生仍難以把上述種種感受轉(zhuǎn)化為音樂語言、表達(dá)出來時(shí)，便請(qǐng)求老師直接、理性地告知應(yīng)該或強(qiáng)或弱，或快或慢，然后再把設(shè)定好的音樂編輯到“記憶的程序”中，而這樣做必然失去音樂的生命力。這也是由于盲人自身特殊的生理原因所致，演奏中理性思維占主導(dǎo)，相對(duì)缺乏音樂的想象力和表達(dá)力。

針對(duì)上述問題，培養(yǎng)音樂想象力，引導(dǎo)學(xué)生去感受和表達(dá)音樂的情感與意境，我們需要進(jìn)行多元化的教學(xué)方法，豐富教學(xué)內(nèi)容。

1.戶外教學(xué)。我們走出課堂，感受風(fēng)雨、雷電、冰雪、暖陽、流水等自然現(xiàn)象，撫摸花草，懷抱大樹，暢想自然界賜予人類的奇妙感受，并引導(dǎo)學(xué)生把這些難以言表的微妙感覺借鑒、運(yùn)用到樂曲理解與演奏中。如在學(xué)習(xí)貝多芬《“熱情”奏鳴曲》第一樂章時(shí)，我們借鑒“狂風(fēng)怒吼，雷電交加”的戶外體驗(yàn)來詮釋作者心中的壓抑與反抗。演奏舒伯特《降A(chǔ)大調(diào)即興曲》（Op.90，No.4）時(shí)，體驗(yàn)涓涓溪流來彈奏水流輕輕滾動(dòng)般的華彩式短句，優(yōu)美而靈動(dòng)。

2.運(yùn)用語言、文學(xué)啟發(fā)式教學(xué)。文學(xué)創(chuàng)作需要想象力，文學(xué)作品是想象的升華和結(jié)晶。教師盡可能運(yùn)用詩歌、散文、背景故事等語言文字的感染力，開啟盲人學(xué)生音樂想象的空間。例如：演奏李斯特《彼得拉克十四行詩》這首樂曲時(shí)，通過反復(fù)朗讀品味詩文中的語句，結(jié)合音樂的跌宕起伏，身臨其境地表達(dá)作者心中悲戚、渴望、無奈和嘆息等復(fù)雜的情感。此外，情景故事也是開啟音樂想象的鑰匙。在練習(xí)拉赫瑪尼諾夫《音畫練習(xí)曲“小紅帽”》時(shí)，可以運(yùn)用情景描繪的方法：開場(chǎng)由弱漸強(qiáng)的低音音階表現(xiàn)狼的咆哮，緊接著出現(xiàn)可愛的小紅帽主題—輕快的腳步、蹦蹦跳跳的旋律，與狼的形象鮮明對(duì)比。其后主題不斷切換，進(jìn)入激烈的追逐。中段突慢之后不斷加快，表現(xiàn)被狼追趕的小紅帽越跑越快，也是技術(shù)難點(diǎn)部分。隨后音樂逐漸緩和，跳音轉(zhuǎn)為流暢的連奏，表示小紅帽最終戰(zhàn)勝大灰狼的美好心情，首尾呼應(yīng)。結(jié)尾以狼郁悶、狼狽的咆哮聲結(jié)束。課堂上，把上述故事情節(jié)與音樂細(xì)節(jié)對(duì)應(yīng)講述，用語言的描述和情景氣氛帶領(lǐng)盲人學(xué)生走進(jìn)他們從未看到過的場(chǎng)景，感受音樂的情節(jié)變化及喜怒哀樂。

3.角色互換。課堂上可以適當(dāng)嘗試以盲人學(xué)生為主導(dǎo)進(jìn)行音樂講解與演奏的形式，教師提出見解和意見，以便深入理解作品，這樣可以激發(fā)學(xué)生獨(dú)立思考，開啟自由想象的空間。學(xué)生在分析、理解作品的過程中盡可能去想象音樂的形象和聲音的效果，從而使學(xué)生在音樂想象、音樂表達(dá)、音樂研究三方面能力均有所提高。我們以巴拉基列夫改編曲《云雀》為例，學(xué)生根據(jù)音樂要求盡情地發(fā)揮想象，把一些音樂細(xì)節(jié)與鳥兒的情態(tài)聯(lián)系起來，通過主動(dòng)思考，演奏中音樂表達(dá)意圖更加明確到位，倚音模仿鳥鳴及鳴叫后的高八度回聲，指尖流淌的清脆靈動(dòng)的聲音把云雀撲扇翅膀、千姿百態(tài)的形象描繪得栩栩如生。

此外，我們還會(huì)進(jìn)行大量的藝術(shù)實(shí)踐，舉辦獨(dú)奏音樂會(huì)、專題音樂會(huì)、室內(nèi)樂和雙鋼琴演出等活動(dòng)，不斷豐富盲人學(xué)生的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，提高音樂審美和藝術(shù)修養(yǎng)，通過談心切磋藝術(shù)心得，探討改進(jìn)方向。

以上是筆者在近三年的盲人鋼琴教學(xué)實(shí)踐中的切身體會(huì)和啟發(fā)。理論與實(shí)踐相結(jié)合，根據(jù)學(xué)生自身特點(diǎn)因材施教、取長補(bǔ)短，探索嘗試一些新的教學(xué)方法與教學(xué)內(nèi)容，使其演奏水平、音樂修養(yǎng)及綜合能力有所提高。希望使個(gè)性化的鋼琴教學(xué)在盲人群體中得到良好的發(fā)展，以此促進(jìn)盲人鋼琴專業(yè)教學(xué)的不斷進(jìn)步和發(fā)展。