胡 虹

（貴州師范大學(xué)音樂學(xué)院，貴州 貴陽 550001）

一、自身民族潛在的審美意識(shí)對(duì)演奏有著深刻影響

作為一個(gè)民族整體，社會(huì)經(jīng)濟(jì)、歷史傳統(tǒng)、生活方式以及地理環(huán)境對(duì)這個(gè)民族有著共同的潛移默化的影響，形成了共同的心理素質(zhì)，造成了這個(gè)民族的整體審美意識(shí)，反映出了這個(gè)民族整體的精神風(fēng)貌，無論語言氣質(zhì)、文學(xué)藝術(shù)、社會(huì)面貌、生活習(xí)俗、宗教信仰等諸多方面，使這一民族特質(zhì)在精神風(fēng)貌上區(qū)別于其他民族。各地文化精神有區(qū)別差異，根子上還是由于自己生活的自然空間有分別，從而直接影響到了其生活方式，再由生活方式影響到文化精神領(lǐng)域。表演藝術(shù)的魅力就在于多樣化的藝術(shù)風(fēng)格，不同的時(shí)代背景產(chǎn)生不同的演奏風(fēng)格，這正是我們所追求的。一個(gè)演奏家的自身民族審美心理對(duì)演奏風(fēng)格的形成至關(guān)重要，可以說具有起始發(fā)端的作用。音樂表演賦予了音樂作品以生命力，這不僅限于對(duì)一度創(chuàng)作的忠實(shí)表達(dá)和再現(xiàn)，更重要的是它還體現(xiàn)了表演者的創(chuàng)造性。由于樂譜的空缺性和多義性，它不可能把作曲家的全部意圖及美學(xué)思想反映出來，只有依附于演奏者自身對(duì)譜面的音樂邏輯、表情因素等理性分析，和對(duì)該作品背景資料的全面了解后，做出整體的選擇判斷，既通過恰當(dāng)?shù)难葑嗍侄纬适菊w完整的音響效果，同時(shí)，又適度的發(fā)揮主觀能動(dòng)性揭示作品的深刻內(nèi)涵。

演奏者音樂審美意識(shí)的形成主要來源于兩個(gè)方面，首先，源于演奏者自身所處的地域、民族、時(shí)代、文化傳統(tǒng)對(duì)其潛在的客觀影響；其次，源于演奏者自身的綜合素質(zhì)修養(yǎng)、所處風(fēng)格流派、個(gè)性差異及自身審美追求的主觀影響。圣-?！兑优c回旋隨想曲》是一首具有法國民族音樂特征的音樂作品。由于法國位與歐洲西部與英國隔海相望，與比利時(shí)、意大利、德國、瑞士等多國接壤，13世紀(jì)以來法國都是世界文化中心之一。法國文化具有濃厚的哥德式和天主教式相融合的風(fēng)格，具有多元化的特點(diǎn)。民族個(gè)性充分融合了德意的特質(zhì)，與意大利人同為拉丁后裔的法蘭西人，既優(yōu)雅又凝重，既追求感官享受又追求邏輯秩序。法語被稱為世界上最優(yōu)雅的語言，法國人也擅長用談話和推理的方式處理音樂。法國民歌就具有注重歌詞的吟誦，與典型的節(jié)拍相結(jié)合的特點(diǎn)。藝術(shù)語言細(xì)膩、色彩豐富是該民族最大的特點(diǎn)，所以在浪漫樂派中法國音樂頗有建樹。特別是在和聲語言的運(yùn)用、音樂動(dòng)機(jī)的展開上，法國作曲家的優(yōu)雅、靈動(dòng)、細(xì)膩、浪漫稱為法國音樂作品的統(tǒng)一標(biāo)識(shí)。

通過上述演奏版本的比較得知，由于三位演奏家所處時(shí)代、地域、文化、流派及藝術(shù)個(gè)性的差異。所以，在演繹圣-?！兑优c回旋隨想曲》中表現(xiàn)出的演奏風(fēng)格也不盡相同。奧伊斯特拉赫版本，音質(zhì)一如既往的寬厚溫暖，旋律線條也極為深情連貫。演奏處理結(jié)構(gòu)清晰，十分注重細(xì)節(jié)，處處透露出他的個(gè)人特色，呈現(xiàn)了一個(gè)深情、堅(jiān)定、氣勢宏大、沖突對(duì)比強(qiáng)烈的版本。梅紐因版本，演奏風(fēng)格流暢雅致，音質(zhì)輕盈、透明。樂曲中處處滲透著法比學(xué)派華麗纖巧之感。追求技巧的完美，著力于表現(xiàn)蘊(yùn)藏在作品深處的思想感情。鄭京和版本，演奏中既有理性含蓄的一面，又包含著奔放熱烈的一面，女性特有的細(xì)膩柔美，樂句清晰層次對(duì)比強(qiáng)烈，整體演奏中嚴(yán)格遵循原作，只在細(xì)節(jié)上稍作變化，總體感覺均衡嚴(yán)謹(jǐn)。由于個(gè)性的差異，演奏中所呈現(xiàn)出的創(chuàng)造性也各有特點(diǎn)，主要體現(xiàn)在對(duì)作曲家標(biāo)記的表情因素個(gè)性化的處理與呈現(xiàn)，包括音色、力度、速度、以及聲部平衡幾個(gè)主要方面。例如在三個(gè)演奏版本中，對(duì)于情感和速度的把握以及對(duì)聲音的處理，這里指的速度不僅僅是指有律動(dòng)的規(guī)則，而且還指對(duì)作品細(xì)微部分的微調(diào)，把握好漸快、漸慢等音樂要素之間平衡關(guān)系。另一個(gè)是對(duì)聲音緊張的、松弛的、弱的、強(qiáng)的、連的、頓的等使用自身演奏技能做適當(dāng)?shù)奶幚?，體現(xiàn)出他們各自豐富的音樂表現(xiàn)力。

在把握忠實(shí)性的基礎(chǔ)上，還要適度與自己的民族文化精髓相結(jié)合，尋求創(chuàng)造性的發(fā)揮的共性空間，賦予音樂已不同的神韻。中國鋼琴家傅聰曾說過：“我在彈奏德彪西的時(shí)候，體會(huì)的是寒波淡淡起，白鳥悠悠下的境界，肖邦作品其中蘊(yùn)含的詩意，就像李后主承載了生死之痛，家國之恨的詞，彈奏舒伯特就像與陶淵明對(duì)話，充滿了哲學(xué)意味的人生感慨?！备德攷е鴿鉂獾闹袊∮洺霈F(xiàn)在了世界舞臺(tái)上，西方媒體評(píng)價(jià)傅聰飽含著中國文化的神韻，以另有一種清新的前人未有的觀點(diǎn)演繹了西方作品，并為他們所接受。傅聰在東西方文化上都有較為深厚的了解與積淀，正確的審美判斷決定了他演奏中的融會(huì)貫通。傅聰?shù)某晒φf明提高審美，并深入了解各民族音樂文化，忠于作品內(nèi)容、表現(xiàn)形式的民族化，又可發(fā)揮本民族審美意識(shí)中的積極因素，融會(huì)貫通逾越音障。

而小提琴大師梅紐因則提出了更高層次的審美追求，他曾談到：“演奏要綜合一百家之長，他是在俄羅斯一猶太一美國的基礎(chǔ)上，汲取德、意、法、英的因素，使演出能像德國人那樣古典，俄國人那樣熱情、美國人那樣精煉、法國人那樣雅致、英國人那樣真誠?！彼麖V泛的審美趣味，使他的演奏具有一定的兼容性與豐富性，多種文化傳統(tǒng)影響下形成的審美觀，也使他的曲目選擇十分寬泛，同時(shí)還挖掘名家未上演的曲目及當(dāng)代新作，出色的成為作曲家與觀眾之間橋梁。民族審美的差異即讓演奏者有所限制，又讓演奏者因此而與眾不同，筆者認(rèn)為還是要盡可能多的，學(xué)習(xí)了解各民族文化藝術(shù)傳統(tǒng)留存的精華，并在深刻了解本民族文化精髓的基礎(chǔ)上，少一些直覺多一些知覺，在合情合理的范圍內(nèi)，發(fā)揚(yáng)民族精神指導(dǎo)表演再創(chuàng)作。

所處人文空間不同的人，從出生開始，所接受的民族文化環(huán)境不一樣，而且?guī)缀跏潜簧钌畹娜谌氲交蛑?。所以作為一度?chuàng)作的作曲家，和二度創(chuàng)作的演奏者，其審美都是在所處時(shí)代、經(jīng)濟(jì)、政治、民族文化影響下形成的，民族審美傳統(tǒng)、審美觀念，會(huì)不自覺的體現(xiàn)在表演的再創(chuàng)造中去，也因此呈現(xiàn)同一作品，千人千面的演奏風(fēng)格。在演奏中適度把握忠實(shí)性與創(chuàng)造性的關(guān)系，顯得尤為重要，演奏者應(yīng)該從作曲家所處的時(shí)代、文化傳統(tǒng)、審美觀念出發(fā)，尋覓其創(chuàng)作根源，從根本上出發(fā)進(jìn)行感悟、體驗(yàn)與理性思考，深刻發(fā)掘作品內(nèi)涵。

二、擁有較為出色的演奏技巧能更好地為音樂表現(xiàn)服務(wù)

從上述三位大師的演奏版本比較可以看出，他們的出色演奏都是建立在精湛技藝基礎(chǔ)之上的。圣-桑的《引子與回旋隨想曲》本身就是一首技巧性樂曲，作為一個(gè)演奏者如沒有良好的演奏技巧，音樂表現(xiàn)將無從談起，勢必“心有余，而力不足?！比纭兑优c回旋隨想曲》的尾聲部分，為了使這些快的音符能夠保持清晰的節(jié)奏，腦子里就需要有左手指的動(dòng)作比運(yùn)弓動(dòng)作稍快的意識(shí)。左手要保持節(jié)奏的主動(dòng)性，運(yùn)弓要跟隨著左手。只有通過這樣的技術(shù)手段，此樂曲才能把華麗激蕩的氣氛渲染得更加生動(dòng)，給予聽者以極佳的聽覺享受。

由此可以得知，小提琴演奏者的演奏技能越高超、越全面，就會(huì)為他的音樂表現(xiàn)創(chuàng)造更大的自由空間。為了更好的塑造音樂形象，更為準(zhǔn)確而生動(dòng)的反映作曲家的創(chuàng)作意圖及演奏者的內(nèi)心體驗(yàn)，這就需要演奏者根據(jù)作品的實(shí)際需要運(yùn)用適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)手段，并以正確的審美意識(shí)為指導(dǎo)。正如霍夫曼指出的：“技巧好像放在抽屜里的工具。僅僅擁有這些工具是毫無意義的，什么時(shí)候和怎樣去應(yīng)用這些工具的那種藝術(shù)直覺才是具有真正價(jià)值的。”創(chuàng)造性來源于演奏家們超凡的演奏技能，精深的專業(yè)知識(shí)和豐富的綜合修養(yǎng)，及無限的個(gè)性魅力。

“技差而無情理，為劣之劣者;技佳而無情理，為匠之劣者；以情感人，以理服人，而技術(shù)又足以副之，為優(yōu)之優(yōu)者?！毙√崆傺葑嗳绻麤]有演奏技能的保障，演奏者有再深刻的審美感受，藝術(shù)表現(xiàn)也只是一紙空談，反之離開了藝術(shù)上的表現(xiàn)，就會(huì)失去音樂作品本身應(yīng)有的品值。演奏技巧雖不是音樂表演成功的唯一條件，但卻是音樂美感表達(dá)中最重要的物化手段，精彩的演奏技巧與完美的藝術(shù)表現(xiàn)，在音樂的二度創(chuàng)作中相得益彰缺一不可的。演奏技能是小提琴演奏者審美感受的具體實(shí)施手段，是以揭示作品內(nèi)涵為目的。因而，擁有較為出色的演奏技巧是音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)，只有做到兩者的有機(jī)統(tǒng)一，才能更為完美地彰顯音樂本質(zhì)。

三、積極培養(yǎng)自己內(nèi)在的修養(yǎng)涵養(yǎng)至關(guān)重要

在修養(yǎng)上有著號(hào)稱“完人”的名臣曾國藩寫過：“天下事皆須沉潛為之”，藝術(shù)上的追求應(yīng)該同樣如此。一位演奏者在演奏中表現(xiàn)出來的美，是自己綜合素養(yǎng)的集中顯現(xiàn)，是自身在長期的廣泛的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)中學(xué)習(xí)積累起來的。表演藝術(shù)是一種實(shí)踐藝術(shù)，演奏者務(wù)必要建構(gòu)起自己的審美情趣，把音樂演奏作為自己全部的審美創(chuàng)造，在練習(xí)和演奏過程中自始至終貫穿著自己對(duì)聲音美、旋律美、節(jié)奏韻律美、和聲與復(fù)調(diào)美、形式結(jié)構(gòu)美、情感表現(xiàn)美的至高追求，用心體悟修為。

美作為一門科學(xué)是需要學(xué)習(xí)和修煉獲得的，學(xué)習(xí)美學(xué)的過程與學(xué)習(xí)數(shù)理化、哲學(xué)、歷史等都是相似的，都需要大量的理論知識(shí)為基礎(chǔ)。過去我在高校教“視唱練耳”這門理論課，有不少同學(xué)不太重視，恰恰這正是我們走進(jìn)藝術(shù)的起始發(fā)端。當(dāng)在理論上認(rèn)識(shí)到什么是美、怎樣鑒賞美時(shí)，自己才可能知道自己真正想要什么樣的美，才能自愿浸染在這種美的環(huán)境，在演奏中才可能有意識(shí)去追求這種美。因此，我們要提升自己的美學(xué)理論知識(shí)，在具體演奏中，對(duì)《引子與回旋隨想曲》首先要進(jìn)行理性分析，做到理解作品，從而提高演奏的水準(zhǔn)。

審美培養(yǎng)涵蓋面很廣，而且每個(gè)人對(duì)美的定義或許都不太一樣，比如有人覺得西方文化美妙，有的認(rèn)為中國文化有魅力，這就是每個(gè)人內(nèi)心對(duì)美的理解不一樣，那么，體現(xiàn)在演奏上就是內(nèi)心聽覺。培養(yǎng)自己的內(nèi)心聽覺很重要，我們在熟諳演奏作品的前提下，把每個(gè)音的音準(zhǔn)，音色，乃至樂句之間的起伏都事先印在腦海里，演奏時(shí)才可能做到理想和現(xiàn)實(shí)一致。有很多著名的小提琴家就是憑借著他們出色的耳朵和內(nèi)心聽覺，演奏出了不一樣的樂曲。可以想象，如果演奏者沒有正確的內(nèi)心聽覺，就相當(dāng)于沒有正確的標(biāo)準(zhǔn)信號(hào)，得到的演奏效果就可能不夠理想，因此，培養(yǎng)自己的內(nèi)心聽覺很重要。

樂曲的產(chǎn)生離不開當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，要理解中西方音樂的區(qū)別，才能更好地把握演奏。中國傳統(tǒng)音樂以線條為主，而西方古典更講究和聲；中國傳統(tǒng)音樂注重氣息，而西方古曲音樂更講究節(jié)奏，兩者在演奏方法上有很大的不同，可以說根本性的差異就在于演奏。藝術(shù)層面上中國傳統(tǒng)音樂主要表達(dá)儒道佛的思想，講求天人合一，比較主觀；西方古典音樂著重美學(xué)功能，較為客觀。我們在演奏圣-?！兑优c回旋隨想曲》時(shí)，就是要學(xué)習(xí)和了解西方的審美情趣，才能更好地表現(xiàn)好這部作品，表達(dá)出西方的藝術(shù)精神，最終形成自己的演奏風(fēng)格?！?/p>