劉 佳

（湖南第一師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院，湖南 長沙 410205）

高等師范院校（以下簡稱“高師”）音樂教育專業(yè)開設(shè)“西方音樂史與鑒賞”課程的歷史由來已久。在高師音樂教育中，“西方音樂史與鑒賞”是一門史論、欣賞和分析相結(jié)合的綜合性課程。教師遵循專業(yè)音樂院校的傳統(tǒng)教學(xué)模式，通常在授課中一般都采用“講歷史、聽音樂、析作品”的綜合教學(xué)方法，大多取得了較好的教學(xué)效果。但在教學(xué)過程中也存在這樣一個(gè)問題：只要是涉及到音樂作品本體的分析，學(xué)生在接受時(shí)就不同程度的苦擾。

“音樂學(xué)分析”是近年來國內(nèi)新近探索的一種分析方法，由于潤洋先生1993年在《歌劇“特里斯坦與伊索爾德”前奏曲與終曲的音樂學(xué)分析》一文中首先提出。并且在近年國內(nèi)音樂界引發(fā)了強(qiáng)烈反響和廣泛的討論，其他學(xué)者紛紛提出了各自的見解。至今為止，對“音樂學(xué)分析”的思想從理論敘述轉(zhuǎn)換到教育實(shí)踐這一命題，吸引了很多國內(nèi)的音樂教育者，但并未把它與高師音樂專業(yè)教育做專題的研究。在對“音樂學(xué)分析”基礎(chǔ)理論和運(yùn)用進(jìn)行深入研究的基礎(chǔ)上，本人認(rèn)為將高師“西方音樂史與鑒賞”教學(xué)與“音樂學(xué)分析”理念的結(jié)合，無疑是對高師“西方音樂史與鑒賞”教學(xué)研究的補(bǔ)充。根據(jù)“西方音樂史與鑒賞”課程教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容結(jié)構(gòu)、作品音樂文化背景和作品本體音樂學(xué)特征，結(jié)合高等師范院校學(xué)生的音樂學(xué)理論基礎(chǔ)和實(shí)際需求，將“音樂學(xué)分析法”引入高師“西方音樂史與鑒賞”教學(xué)，能幫助和引導(dǎo)學(xué)生自覺掌握和運(yùn)用音樂學(xué)分析的基本方法，加深對音樂作品的認(rèn)識和理解，進(jìn)而拓展高師音樂教育的教學(xué)，構(gòu)建系統(tǒng)性的知識體系，使教師更好的進(jìn)行教學(xué)實(shí)踐。

一、結(jié)合音樂審美心理的分析

姚亞平在《關(guān)于于潤洋音樂學(xué)分析思想探究》中指出：于潤洋的音樂學(xué)分析“不是干澀的技術(shù)語言，而是通過柔化了的充滿審美感受和體驗(yàn)的語言來表達(dá)?！薄皩徝篮苋菀卓拷魳沸问剑瑢徝揽偸请x不開藝術(shù)形式?！庇跐櫻笤凇陡鑴?特里斯坦與伊索爾德>前奏曲與終曲的音樂學(xué)分析》中尋求對審美心理與音樂形式之間的解析。他對歌劇中著名的“特里斯坦和弦”這樣論述：“它的半音化的旋律進(jìn)行，以及由大提琴聲部和木管聲部共同構(gòu)成的獨(dú)特音色，使自己獲得了極富個(gè)性的情緒表現(xiàn)力：暗淡、郁悶和焦慮不安。”還有“瓦格納在前奏曲中通過上述種種手法使古典主義音樂中調(diào)性的穩(wěn)定不斷遭到?jīng)_擊，使和聲總是在持續(xù)的漂浮不定的調(diào)性域中游蕩。這種音樂構(gòu)思顯然是同歌劇總的心理情緒氛圍相一致的。主人公們那種苦悶、徘徊、矛盾重重的心緒透過這不斷游移和極不穩(wěn)定的和聲音響序列，彌漫在整個(gè)前奏曲的感情世界中?！弊髡咴趯ψ髌愤M(jìn)行了比較詳盡的形式分析后，進(jìn)一步去說明與它邏輯相近的、潛藏的審美心理結(jié)構(gòu)和社會(huì)話語。

二、對音樂作品的多維性分析

音樂學(xué)分析將作品結(jié)構(gòu)的技術(shù)分析深入到其中的音樂思想及創(chuàng)作本質(zhì)的理解當(dāng)中，使之提高到哲學(xué)的層次，所以它是對音樂作品的多維性分析。分析方法有前文周教授提出的多種方法，還有精神分析法、系統(tǒng)分析法、結(jié)構(gòu)分析法、心理學(xué)分析法、申克分析理論、音樂圖像方法、數(shù)列結(jié)構(gòu)分析方法、社會(huì)學(xué)分析法、信息論方法、比較學(xué)方法、等等。例如，對馬勒的管弦樂作品的教學(xué)中，教師就可以將音樂技術(shù)分析與社會(huì)學(xué)、心理學(xué)、比較學(xué)等緊密結(jié)合，在討論音樂演奏及創(chuàng)作手法的同時(shí)應(yīng)用心理學(xué)方法研究他的創(chuàng)作。注重考察馬勒的人生及藝術(shù)經(jīng)歷對其生活、心理與思想的影響，結(jié)合馬勒的心理的分析，賦予他音樂風(fēng)格一種新的闡釋。

（一）樂譜分析：作品的素材來源及其運(yùn)用；調(diào)式調(diào)性體系；和聲織體；節(jié)奏體現(xiàn)；旋律特性；音樂的處理方式；全曲的情緒布局以及細(xì)部處理；整體與細(xì)部結(jié)構(gòu)特征。

（二）與作品相關(guān)的情況：創(chuàng)作背景與年代；創(chuàng)作構(gòu)思；表演及演出情況等。這些情況對作品本身會(huì)有直接的影響。

（三）作曲家的情況：他的精神世界、宗教信仰、個(gè)性、追求等。作品創(chuàng)作時(shí)時(shí)作曲家的生活及思想狀況；其他前期作曲家或同期作曲家對他的影響。

（四）創(chuàng)作流派或創(chuàng)作觀念的總體傾向?qū)@部作品的影響。

（五）該作品與同時(shí)期人文精神或運(yùn)動(dòng)的關(guān)系。

（六）作曲家和他的創(chuàng)作對之后音樂發(fā)展的歷史影響。

三、在歷史和現(xiàn)實(shí)辨證統(tǒng)一中的分析

音樂學(xué)分析在強(qiáng)調(diào)探討作品本體的同時(shí)，應(yīng)注意把作品放入作曲家的藝術(shù)創(chuàng)作、觀眾接受、藝術(shù)效應(yīng)等整個(gè)作品存在的總范疇之中進(jìn)行考察，力求獲得對作品從形式到內(nèi)容的深刻理解。例如，挪威作曲家格里格的管弦樂組曲《培爾金特》中的《晨景》，通過技術(shù)分析了解到它那清新的牧歌主題旋律源自挪威民歌因素，引發(fā)了當(dāng)時(shí)挪威人民群眾的共鳴，展現(xiàn)了作曲家的愛國熱情。

四、在橫向上的拓展分析

“音樂學(xué)分析”打破了以往的音樂文化孤立“現(xiàn)象"，除了分析音樂作品身的形態(tài)外還橫向拓展到某一個(gè)時(shí)期、某一個(gè)音樂流派創(chuàng)作背景、情感和風(fēng)格；還要觀察同時(shí)期社會(huì)發(fā)展、其他藝術(shù)門類的文藝思潮對此音樂史階段、流派以及作品的影響等等，以此來審視音樂作品的歷史價(jià)值。例如，對交響音畫《荒山之夜》的分析，既要強(qiáng)調(diào)穆索爾斯基將交響樂巧妙地再現(xiàn)動(dòng)態(tài)畫面的獨(dú)特構(gòu)思，也要展示出交響詩這一體裁對作品創(chuàng)作的的影響，更要看到俄國“民族樂派”的精神和追求。還要看到俄國與西方國家的宗教文化聯(lián)系，還要看到俄國社會(huì)當(dāng)時(shí)的政治社會(huì)環(huán)境等等。我們才能更加理解作者獨(dú)特的寫作手法。對傳統(tǒng)和聲的突破，對規(guī)則曲式結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新，對特有節(jié)奏性的運(yùn)用以及對民族音樂元素的融合在作品中都有所體現(xiàn)。所以用這種結(jié)合社會(huì)大文化與作品的聯(lián)系來對作品進(jìn)行分析的方法，不僅能清晰地比較出不同時(shí)代音樂風(fēng)格技法的特點(diǎn)，還能夠?qū)ι鐣?huì)文化如何具體體現(xiàn)在音樂作品當(dāng)中，社會(huì)精神又是怎樣融會(huì)于音樂之中進(jìn)行音樂文化上的深層次研究。

五、在現(xiàn)代釋義學(xué)下“視界融合”的分析

在19世紀(jì)后逐漸形成的釋義學(xué)，是西方近代人文科學(xué)的一種理論，是對意義如何進(jìn)行理解和解釋的探究理論。現(xiàn)代釋義學(xué)奠基人伽達(dá)默爾提出了“視界融合”的方法，認(rèn)為作品文本的作者對文本有他自己的理解，形成“歷史視界”，現(xiàn)今的欣賞者對文本又有欣賞者自己的理解，形成“現(xiàn)今視界”，對一部作品文本的理解，欣賞者應(yīng)該讓自己現(xiàn)今的視界與作品文本中所體現(xiàn)的歷史的視界相融合，達(dá)到一種新的視界，進(jìn)行一種新的理解。這正是因?yàn)?，歷史認(rèn)識是一個(gè)漸進(jìn)的過程，這一過程沒有終點(diǎn)，即使前人已經(jīng)對某一個(gè)問題得出了結(jié)論，但隨著時(shí)間的改變，價(jià)值觀念、評判標(biāo)準(zhǔn)的改變，以及研究者的變化，對同一問題又會(huì)得出不同的結(jié)論。

在分析亨德爾的《彌賽亞》時(shí)，一方面，我們要將作品放在十八世紀(jì)前半葉英國的清教徒、衛(wèi)理公會(huì)派和成長的福音教派的信仰中去，它的首演是一場慈善義演，亨德爾生前和死后很久，《彌賽亞》每年都要在育嬰堂上演。我們要去想象體驗(yàn)一個(gè)宗教之中寄予了感情和理想的藝術(shù)家所要表現(xiàn)的東西；另一方面，作為生活在完全是另一個(gè)時(shí)代和社會(huì)、具有完全不同的生活經(jīng)歷和世界觀的人，我們可以用不同于亨德爾的另一種思想情感境界去體驗(yàn)和理解這部作品的內(nèi)涵。將這兩方面融合起來，《彌賽亞》的意義和內(nèi)涵就產(chǎn)生了一種新的理解：它是人類的美好理想與愿望，意識自己、認(rèn)識自己，振奮精神去尋找人類自己的價(jià)值與本質(zhì)。新的理解是《彌賽亞》的作者亨德爾本人所不可能達(dá)到的。

我認(rèn)為在“西方音樂史與鑒賞”的教學(xué)中應(yīng)運(yùn)用以上五種應(yīng)用要素對音樂作品進(jìn)行分析。但對音樂作品的“多維性分析”和“在橫向上的拓展分析”可根據(jù)教學(xué)需要和學(xué)生的情況自由靈活地選擇不同的角度來拓展?？偠灾趶V闊的視野下，教師采用盡可能的方法，對一部音樂作品進(jìn)行“音樂學(xué)分析”將會(huì)給“西方音樂史與鑒賞”課堂帶來新的內(nèi)涵和廣闊的空間?！?/p>