章馨方

（江蘇師范大學(xué)，江蘇 徐州 221116）

音樂學(xué)（musicology）一詞最早應(yīng)追溯到19世紀(jì)的德國(guó)音樂學(xué)家G.阿德勒（Guido Adler）。為提高音樂的社會(huì)地位，不僅提出了建立音樂學(xué)的設(shè)想，還在此基礎(chǔ)上劃分了音樂學(xué)學(xué)科的分類標(biāo)準(zhǔn)以及研究范疇。從音樂學(xué)建立以來，隨著音樂學(xué)家們對(duì)這一學(xué)科不斷深入的理解，音樂學(xué)體系的發(fā)展態(tài)勢(shì)發(fā)生了一些變化。筆者作為訪問學(xué)者至美國(guó)伊利諾伊香檳大學(xué)音樂學(xué)院進(jìn)行訪學(xué)，對(duì)音樂學(xué)系的課程設(shè)置與培養(yǎng)目標(biāo)進(jìn)行了的調(diào)研，希望由此獲得對(duì)音樂學(xué)專業(yè)在美國(guó)高校開展?fàn)顩r的深入了解。

美國(guó)伊利諾伊香檳大學(xué)是美國(guó)最好的公立學(xué)校之一，其中不僅信息科學(xué)等在世界范圍內(nèi)屬于領(lǐng)先水平，人文藝術(shù)也擁有極其深厚的歷史底蘊(yùn)。音樂學(xué)院的硬件設(shè)施非常完善，包括音樂樓（Music Building）、史密斯紀(jì)念大廳（Smith Memorial Hall）、哈丁樂隊(duì)樓（Harding Band Building）、音樂教育附屬樓（Music Education Annex）以及克蘭納特表演藝術(shù)中心（Krannert Center for the Performing Arts）。整個(gè)學(xué)校的學(xué)術(shù)氣氛濃厚、音樂生活非常豐富，每年學(xué)校的教師與學(xué)生會(huì)在校園內(nèi)外舉行1000余場(chǎng)音樂會(huì)。音樂學(xué)院成立了兩個(gè)全部由學(xué)生組成的交響樂團(tuán)，分別是伊利諾伊大學(xué)交響樂團(tuán)以及伊利諾伊大學(xué)愛樂交響樂團(tuán)。樂團(tuán)作為實(shí)訓(xùn)載體，很好地為音樂學(xué)院各個(gè)專業(yè)方向的學(xué)生提供演出平臺(tái)。

二、課程設(shè)置理念

（一）課程體系及其內(nèi)容

從學(xué)位的設(shè)置來看，以本科階段的為例音樂學(xué)院下設(shè)五個(gè)學(xué)位方向，分別是：音樂教育學(xué)士學(xué)位（Bachelor of Music Education）、音樂藝術(shù)學(xué)抒情戲劇學(xué)士學(xué)位（Bachelor of Musical Arts in Lyric Theater）、計(jì)算機(jī)科學(xué)與音樂學(xué)士學(xué)位（Bachelor of Science in Computer Sience+Music）、藝術(shù)學(xué)音樂學(xué)士學(xué)位（Bachelor of Arts with a Major in Music）以及音樂學(xué)士學(xué)位（Bachelor of Music）。在最后一個(gè)學(xué)位中，又細(xì)化為6個(gè)特殊專業(yè)，即器樂表演（Instrumental Performance music）、聲樂表演（Vocal Performance）、爵士表演（Jazz Performance）、作曲與理論（Composition-Theory）、音樂學(xué)（Musicology）以及開放式研究（Open Studies）。筆者將集中考察音樂學(xué)系本科生的課程設(shè)置。

在設(shè)立音樂學(xué)的培養(yǎng)目標(biāo)時(shí)，伊利諾伊香檳大學(xué)便抓住了音樂學(xué)學(xué)科的本質(zhì)，即音樂學(xué)專業(yè)應(yīng)該提供廣泛的文化教育，并且最重要的是，將學(xué)術(shù)與音樂表演訓(xùn)練有機(jī)結(jié)合。后者恰恰是中國(guó)的音樂學(xué)院培養(yǎng)音樂學(xué)人才時(shí)疏忽的方面，因?yàn)閹缀跛械闹袊?guó)院校都將音樂學(xué)與表演完全割裂，這也是筆者在旁聽音樂學(xué)系的課程后感觸最深的一點(diǎn)。音樂學(xué)系本科階段的課程非常豐富，除了與其他專業(yè)一樣的基本課程以外，還有專門針對(duì)音樂學(xué)系學(xué)生的課程訓(xùn)練?；A(chǔ)課程中除了作曲技術(shù)課與音樂直接相關(guān)外，其余課程的廣度被擴(kuò)大至最大，包括人文與藝術(shù)（Humanities and the Arts）、文化研究（Cultural Studies）、社會(huì)與行為科學(xué)（Social and Behavioral Sciences）等；針對(duì)音樂學(xué)專業(yè)的獨(dú)特學(xué)科要求，也開設(shè)了有針對(duì)性的特殊課程。除了音樂理論與實(shí)踐（Music Theory and Practice）以及音樂修養(yǎng)（Musicianship）、表演研究方面的應(yīng)用音樂課程（Applied Music Lessons）等之外，最重要的當(dāng)屬音樂史（The History of Music）這門課程。音樂史學(xué)課程作為從事音樂史學(xué)研究的基礎(chǔ)，不僅在美國(guó)被當(dāng)做音樂類學(xué)生的必修課，在國(guó)內(nèi)的各個(gè)音樂學(xué)院也是如此，所以筆者以旁聽的身份參與到這門課程之中。

（二）音樂學(xué)與表演相結(jié)合的課程理念

音樂史課程由筆者的外國(guó)導(dǎo)師威廉姆.金德曼（William Kinderman）教授擔(dān)任。他不僅是世界著名的貝多芬專家，也是美國(guó)知名的鋼琴家。2018年上半年度的音樂史課程從古典主義時(shí)期開始敘述，第一講便是海頓。這個(gè)課程使用的教材是諾頓（Norton）公司出版的《西方音樂史》（A History of Western Music）。

音樂史課程作為歷史音樂學(xué)的核心，還是延續(xù)了以作曲家與作品為主要研究對(duì)象的傳統(tǒng)模式。但是，金德曼教授在授課過程中，非常注重將音樂表演與音樂學(xué)研究進(jìn)行結(jié)合的教學(xué)理念。一般的授課進(jìn)程是一課時(shí)圍繞一到兩位作曲家進(jìn)行評(píng)述。出于金德曼教授是貝多芬專家的學(xué)術(shù)背景，授課過程中用了四講分析貝多芬的三部作品，在通史類課程中可以說占有很大的比重了。在分析貝多芬的弦樂四重奏OP.132（1825年）以及貝多芬的鋼琴與木管五重奏OP.16（1797年）時(shí),金德曼教授還邀請(qǐng)了朱庇特四重奏（Jupiter Quartet）等，在課堂上進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)演奏，這種形式在國(guó)內(nèi)比較少見。當(dāng)然，如何將音樂學(xué)與表演進(jìn)行有機(jī)結(jié)合是一種全新的研究趨勢(shì)，許多音樂學(xué)者都嘗試通過不同路徑搭建這二者之間的聯(lián)系。

金德曼教授認(rèn)為，音樂學(xué)研究可以在聆聽體驗(yàn)過程中更加有效地幫助聽眾理解作品，由此建立起“研究-表演-聆聽”之間的有機(jī)聯(lián)系。一旦這種聯(lián)系被建立起來，音樂學(xué)的研究成果將會(huì)被更加廣泛的接受，而音樂表演者在接受音樂學(xué)成果的過程中，也會(huì)逐漸積累起對(duì)作品更加深入的理解，這種深層次的理解可以透過演奏者的詮釋，將作曲家的創(chuàng)作意圖更加貼切與恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)。實(shí)際上，美國(guó)很多出色的音樂表演家也是出色的音樂學(xué)家，查爾斯.羅森、金德曼教授就是非常典型的例子。

在探討貝多芬的弦樂四重奏OP.132時(shí)，金德曼教授首先強(qiáng)調(diào)了這部作品中最為重要的一個(gè)四音動(dòng)機(jī)：#G-A-F-E，朱庇特四重奏的第一小提將這個(gè)動(dòng)機(jī)進(jìn)行展示。緊接著通過這個(gè)四音動(dòng)機(jī)的模進(jìn)，構(gòu)成一組類似華彩的旋律片段，這個(gè)片段的框架也同樣建立于四音動(dòng)機(jī)之上。動(dòng)機(jī)像一顆種子一般貫穿于整個(gè)作品，每次的變化通過教授講解后，演奏者都會(huì)將該片段進(jìn)行示范，加深聽者的印象。最后，朱庇特四重奏完整的將作品進(jìn)行呈現(xiàn)。這時(shí)，筆者作為聆聽者便感受到了音樂學(xué)研究對(duì)于聆聽與表演所起到的作用。由于金德曼教授的分析，在完整聆聽作品時(shí)，會(huì)著重觀察作曲家如何將四音動(dòng)機(jī)與各種音樂材料變?yōu)橛袡C(jī)的整體。金德曼教授的上課模式是一種全新的體驗(yàn)，因?yàn)閷?duì)一首作品的理解，不應(yīng)該局限于音樂的外部形態(tài)，例如曲式、調(diào)性等。音樂材料如何構(gòu)造，作曲家如何把控整部作品的發(fā)展走向，實(shí)際上對(duì)于音樂表演與有準(zhǔn)備的聆聽更為重要。當(dāng)然，這也對(duì)音樂學(xué)的教學(xué)與研究提出了更高的要求，因?yàn)橹挥袑⒔虒W(xué)與研究相結(jié)合，才可能達(dá)到上述理想狀態(tài)。

（三）教學(xué)與研究相結(jié)合的教學(xué)模式

金德曼教授在授課過程中始終堅(jiān)持研究與教學(xué)相結(jié)合的教學(xué)模式。在分析勃拉姆斯時(shí)，他以兩部作品為例，分別是創(chuàng)作于1873年的變奏曲，以及鋼琴幻想曲OP.116。在分析變奏曲時(shí)，教授將這首作品與貝多芬和巴赫的同樣體裁的作品進(jìn)行對(duì)比，分析了勃拉姆斯對(duì)基于海頓主題進(jìn)行三十次變奏的具體形態(tài)，以及這部作品是如何向傳統(tǒng)致敬的。教授認(rèn)為，該變奏曲在音樂結(jié)構(gòu)上通過變奏曲式與奏鳴曲式相結(jié)合的方式凸顯音樂作品的古典范式。由此凸顯出勃拉姆斯在19世紀(jì)中下葉，背離標(biāo)題性創(chuàng)作的音樂潮流而試圖回到古典時(shí)期“純音樂”創(chuàng)作的美學(xué)觀念。盡管是通史類課程，但是每節(jié)課教授都會(huì)分享與展示自己鞭辟入里的研究成果。這也讓筆者驚嘆，盡管是本科生的音樂學(xué)課程，但是教學(xué)質(zhì)量非常高，每一次課都類似一場(chǎng)高水平的學(xué)術(shù)講座。

三、結(jié)語

筆者在伊利諾伊厄巴納-香檳大學(xué)訪學(xué)期間，感受到該校對(duì)于音樂學(xué)方向?qū)W生的培養(yǎng)，體現(xiàn)出連貫性、全面性、專業(yè)性等多方面特點(diǎn)。首先，基礎(chǔ)課程的配置強(qiáng)調(diào)廣泛性與全面性，社會(huì)學(xué)與自然科學(xué)等都被納入音樂學(xué)的視野之中；在專業(yè)課程的教學(xué)理念方面，將音樂表演與音樂學(xué)結(jié)合、將教學(xué)與科研進(jìn)行結(jié)合，打通各個(gè)專業(yè)的局限，將所有專業(yè)通過音樂學(xué)這座橋梁有機(jī)的聯(lián)系在一起。中國(guó)的音樂教育水平在不斷提高，但是除了上海、北京的音樂院校處于國(guó)內(nèi)領(lǐng)先水平外，其他地區(qū)綜合類大學(xué)下設(shè)的音樂學(xué)院在對(duì)待音樂學(xué)專業(yè)還是缺乏明確目標(biāo)。如何打破割裂化的教學(xué)模式，如何在各個(gè)專業(yè)中建立起良性循環(huán)，是中國(guó)的音樂教育應(yīng)該思考的問題。音樂學(xué)學(xué)科的上述要求與發(fā)展趨勢(shì)，實(shí)際上只是回到音樂學(xué)這個(gè)術(shù)語在建立之初的含義。正如楊燕迪教授所述：“音樂學(xué)是一門包含一切音樂知識(shí)研究的嚴(yán)肅學(xué)科。不僅涉及西方音樂的風(fēng)格發(fā)展、人物評(píng)傳、體裁及形式演化等歷史性的研究方面，也包括美學(xué)、心理-生理學(xué)、比較音樂學(xué)等共時(shí)性的、聚焦式的所謂“體系性”的研究方面?！币魳穼W(xué)這是一個(gè)包羅萬象又極具深度的學(xué)科領(lǐng)域，也是可以迅速提高音樂類學(xué)生專業(yè)水平的關(guān)鍵所在。希望筆者的此次訪學(xué)經(jīng)驗(yàn)可以為中國(guó)的音樂學(xué)教育帶來一些啟示。