黃麗麗

（遼寧師范大學(xué)，遼寧 大連 116000）

一、《故園戀》的藝術(shù)特色

（一）旋律

《故園戀》的藝術(shù)價值，不單單表現(xiàn)在歌詞上，同時也表現(xiàn)在旋律中。一首優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)作品，一定是詞與曲的完美結(jié)合。作者劉聰在創(chuàng)作《故園戀》這首優(yōu)秀的聲樂作品時運用了簡潔流暢的音樂語言，從而表現(xiàn)出了詩的意境，構(gòu)思巧妙。真正做到了旋律與歌詞的高度貼合，使歌曲的旋律線條和歌詞語言更加具有融合性。

（二）鋼琴伴奏

《故園戀》更一個精妙支出在于伴奏，所有優(yōu)秀的聲樂作品都離不開優(yōu)秀的鋼琴伴奏，在藝術(shù)歌曲的組成部分中鋼琴伴奏就占據(jù)了很高的位置。因為鋼琴伴奏它不僅能夠和旋律一起完整的表達出音樂的思想內(nèi)涵，更加能夠以小見大，從而進一步體現(xiàn)出作曲家的獨特的創(chuàng)作創(chuàng)新意識與創(chuàng)作技術(shù)水平和創(chuàng)作功力。以為于作曲家曾在在青年時期，擔(dān)任過一段時間的鋼琴伴奏，因此他的作品往往有著其獨特的風(fēng)格。這一點在他的藝術(shù)歌曲，《故園戀》中表現(xiàn)的淋漓盡致?！豆蕡@戀》這首優(yōu)秀的藝術(shù)作品，鋼琴伴奏運用了情景交融的手法，最終使鋼琴伴奏達到了到更好的烘托歌曲、渲染歌曲的作用，從而使整首歌曲更具有意境和畫面感。

所有的音樂作品都屬于意識形態(tài)的范疇，都是創(chuàng)作者對于客觀世界的主觀反映，并且?guī)в袕娏业膫€人感情色彩。一部優(yōu)秀的音樂作品創(chuàng)作和誕生，都離不開創(chuàng)作者的有感而發(fā)。因此，這就要求演唱者要準確地理解歌曲的情感內(nèi)涵非常重要，這樣演唱時才能更好地、更準確地表達出作品的思想內(nèi)涵。

二、演唱時應(yīng)注意的問題

（一）確定角色定位

在演唱藝術(shù)歌曲時，藝術(shù)歌曲中演唱者的角色與歌劇角色相比，其實沒有明確的標準和界限，但時相對來說也有一定的身份指向性。著名的聲樂理論家——石惟正曾經(jīng)說過:“聲樂表演的本質(zhì)及核心就是一個‘演’字。音樂會的曲目中盡管沒有明確標出角色姓甚名誰，但仍然有角色”?！豆蕡@戀》中，由于歌詞較為深刻，有的演唱者將歌曲唱成了“山歌”，而有的演唱者單純找對了后半段的情緒，對歌曲前半段的情緒把握不住。在演唱聲樂作品時，演唱者要充分的發(fā)揮出自身的想象力，要根據(jù)歌曲中的歌詞，進行恰當?shù)亩ㄎ唤巧?。這樣不僅能使自己在演唱死投入角色，成為作品中描述的“那個人”，更能夠使自己真正與歌詞所描述的情景融為一體。

（二）抓準節(jié)拍節(jié)奏

在演唱的過程中，抓準節(jié)拍節(jié)奏是每個演唱者的基本素質(zhì)要求。節(jié)奏是一首歌曲的基礎(chǔ)，但在從一定程度上來說，節(jié)奏也是音樂的靈魂、生命所在，而歌曲的速度是音樂節(jié)奏的靈魂。從整體上來說《故園戀》這首歌曲是一首中等的速度進行演唱的歌曲，但在實際演唱過程，需要演唱者根據(jù)作品的情感變化還有演唱者的思想情感進行相應(yīng)調(diào)整。這樣才能夠更好地表現(xiàn)出作品的思想內(nèi)涵。

（三）注意咬字吐字

語言是演唱歌曲的基礎(chǔ)，在聲樂演唱的過程中不僅是音樂的體現(xiàn)，更是一種對語言情感的再現(xiàn)。所以，演唱者要實現(xiàn)語言與音樂作品的融合、統(tǒng)一，才能使更聲樂作品表達出更好的藝術(shù)效果與藝術(shù)水準。如果演唱者在演唱時咬字不清，那么就無法將作品中的思想內(nèi)涵完整地表達出來，影響了音樂作品的感染力和藝術(shù)效果。

《故園戀》作為一首有難度的藝術(shù)歌曲，在演唱時要做到字正腔圓，把歌詞唱的準確還是有難度的。特別是在歌曲的C段部分，因為演唱的力度一直在不斷變化，所以要注意一些詞語的發(fā)音，歌詞中一些字在發(fā)音方面容易出現(xiàn)一些問題。因此在演唱和練習(xí)時，演唱者應(yīng)對咬字和吐字進行重視，要不斷地鍛煉咬字、吐字、歸韻等，要做到字頭咬準、收音準確，從而使發(fā)音更標準、準確。

三、結(jié)語

作曲家劉聰將詞曲結(jié)合，表達出了歌詞所帶給人的意境之感，用行如流水的鋼琴伴奏表現(xiàn)出了作品的思想內(nèi)涵，進一步使這首歌曲《故園戀》更具有藝術(shù)魅力。這就要求演唱者要準確理解歌曲的基本內(nèi)涵與思想情感，從而能夠進一步表達出作品所蘊含的真實情感。