曾 晶

（武漢音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院，湖北 武漢 430000）

引言

民族聲樂是我國特有的藝術(shù)種類，它的來源還要追溯到戲曲、民歌等藝術(shù)類型，不僅吸收了這些藝術(shù)的人文內(nèi)涵，并且汲取了精湛的演唱技巧，逐步形成了我們所知道的民族聲樂。隨著中國新時代的到來、社會的進(jìn)步，優(yōu)秀的文化必然要推層出新，民族聲樂也應(yīng)當(dāng)吸收其國家的藝術(shù)，相互學(xué)習(xí)、取長補短，使自身有著更持久的生命力。民族聲樂從演唱技巧，風(fēng)格的轉(zhuǎn)變方面都吸收借鑒了其他國家、不同唱法的精華，不僅彌補了自己的不足，而且有了新的創(chuàng)新，本文將從當(dāng)今民族聲樂與西方唱法、通俗唱法等的交融來進(jìn)行分析。

一、民族聲樂與西洋科學(xué)唱法的借鑒

（一）在氣息方面的借鑒

西洋唱法統(tǒng)稱美聲唱法（Belcanto）也稱“完美的歌唱”，最早源自于意大利的民族音樂演唱形式[1]，之后風(fēng)靡全球，最著名的特點是科學(xué)的發(fā)聲方法，強(qiáng)調(diào)聲音的共鳴與掩蓋，追求具有強(qiáng)烈穿透力的聲音效果，不僅圓潤飽滿、音色華麗流暢，穿透力強(qiáng)，并且演唱風(fēng)格的跨度也很大。而民族唱法注重發(fā)音的自然，主張“字”正“腔”圓，強(qiáng)調(diào)行腔與咬字的完美結(jié)合。如將科學(xué)的唱法與自然情感的流露相結(jié)合，必將推動聲樂這門藝術(shù)的大發(fā)展。所以我國民族聲樂與美聲唱法的交融成為了不可抵擋的趨勢，當(dāng)今的“學(xué)院派”們借鑒美聲唱法的發(fā)聲原理和呼吸方法，也就是用胸腹式呼吸使氣息帶動聲音的傳播，喉頭向下喉嚨充分打開，真假聲相結(jié)合，使之更加的飽滿、流暢，聲音的穿透力大幅度增強(qiáng)，完美地達(dá)到“唱響整個音樂廳”，同時依靠這些科學(xué)的方法也減少了聲帶長期歌唱帶來的磨損，有效地延長了聲帶的使用期限。借鑒后的民族聲樂者們，音域得到了擴(kuò)展的同時嗓子也得到了很好的保護(hù)，使歌者的“演唱壽命”大大增長。

（二）在演唱技巧方面的借鑒

在與美聲唱法結(jié)合之前的民族聲樂，如大多數(shù)人所知的特點就是明亮的音色，這在傳統(tǒng)民族唱法尤為突出，這也是從民歌中演變而來的，但對于一味追求明亮音色而缺少了音樂的飽滿感和流動感的傳統(tǒng)民族唱法來說這是不足的，十分容易形成人們所說的“白嗓子”，這讓空間有限的音樂廳中缺乏聲音的通透感，而且還會帶來審美疲勞，這對民族唱法的發(fā)展是十分不利的，美聲唱法更側(cè)重于對音色的訓(xùn)練，強(qiáng)調(diào)音色通透圓潤，不僅要有明亮的音色也要有暗淡的音色，以適用于不同風(fēng)格作品。借鑒更加科學(xué)的方法后，民族唱法演唱者的聲音更加具有張力，明中有暗，暗中有明，風(fēng)格也就更加鮮明，聲音自然更加集中、穩(wěn)定，大大增加了演唱效果，更能夠把觀眾帶入音樂之中。

當(dāng)代民族聲樂與美聲唱法的交融已經(jīng)是“你中有我，我中有你”了，這在我國民族唱法的代表人物中尤為突出，例如新生民族聲樂博士雷佳，“東方夜鶯”吳碧霞等，她們成功的將民族與美聲兩大唱法完美結(jié)合，一方面繼承了民族唱法對咬字清晰的要求，另一方面又借鑒美聲唱法對聲音通暢和控制能力的要求，兩者相結(jié)合極大地提高了民族聲樂的藝術(shù)價值，給民族聲樂帶來了新的生命力，使民族聲樂能夠繼續(xù)向前發(fā)展。

二、民族聲樂與通俗唱法的交融

通俗唱法是有別于美聲唱法和民族唱法的一種“大眾的”演唱形式，以簡單、流行、易上手深受廣大人民的喜愛。民族聲樂與通俗的融合是當(dāng)今的一大流行趨勢，一方面因為要讓我們的民族聲樂進(jìn)一步深入發(fā)展，另一方面大眾對以通俗唱法為主的流行音樂的要求也越來越高，因此民族與通俗的融合也就水到渠成。

通俗唱法以真聲演唱為主，以傾訴性和深情性為主要特點，發(fā)音時的自然、流暢、深情成為了與觀眾感情交流的關(guān)鍵點，民族聲樂與通俗的結(jié)合不僅能夠表現(xiàn)民族唱法的細(xì)膩、明亮，而且可以像通俗唱法那樣更深入人心，加強(qiáng)演唱者與聽眾的情感交流。

民族與通俗相結(jié)合的代表人物譚晶，她不僅在春晚上使這兩種唱法的結(jié)合大放異彩，在演唱節(jié)目中取得了很大的反響，還把民族與流行相結(jié)合，既高雅又不失真情的流露，既“接地氣”又不失風(fēng)度，在不斷提高大眾審美的同時也把民族的東西帶向更廣闊的舞臺。

三、新時代民族聲樂的多元化

（一）改編民歌的盛行

在多元化的地背景下，民族聲樂作品也在不斷的創(chuàng)新，藝術(shù)家們承擔(dān)著傳承經(jīng)典的責(zé)任，秉承著取其精華、去其糟粕的理念，于是有了傳統(tǒng)民歌改編的出現(xiàn)，改編民歌不僅滿足了對經(jīng)典民歌作品傳承的要求，也滿足新一代人民對審美的需求。例如耳熟能詳?shù)摹冬斠览?，這是哈薩克民族的一首民歌，活潑動聽，十分具有民族色彩。在著名作曲家胡廷江的手里它變成了《瑪依拉變奏曲》，在不改變原來《瑪依拉》的基礎(chǔ)上加入了花腔女高音的成分，不僅完美的將東方民歌和西方的技術(shù)相結(jié)合，而且使這首曲子有了新的生命力，成為了最具代表性的民族花腔女高音作品之一。而這只是改編民歌的冰山一角，除了家喻戶曉的《茉莉花》《在那遙遠(yuǎn)的地方》外，還有很多更高技術(shù)的作品如《北京的金山上》等等。而今天，藝術(shù)家們還在不斷挖掘優(yōu)秀的民歌資源，將其改編成為大眾所接受的作品，繼續(xù)為民族聲樂作品庫增添色彩。

（二）戲曲與民歌的結(jié)合

戲曲藝術(shù)與民族聲樂都是我國眾多特有藝術(shù)中的瑰寶，而民族聲樂與戲曲有著一脈同生不可分割的關(guān)系，隨著各種藝術(shù)大融合的開始，藝術(shù)家們也開始思考將戲曲與民歌相結(jié)合，不斷地豐富民族聲樂，于是越來越多的戲曲與民歌結(jié)合體誕生了，例如著名的歌劇《紅燈記》中的片段《都有一顆紅亮的心》，將戲曲的表現(xiàn)手法與民歌的敘事功能結(jié)合，既有戲曲的風(fēng)味又朗朗上口，成功的實現(xiàn)了藝術(shù)的創(chuàng)新。之后還有一大批優(yōu)秀的作品誕生，例如.《貴妃醉酒》，在作品的中間部分加入了戲曲的演唱手法，一個“醉”字不僅僅將體現(xiàn)歌唱者的功底，還生動地展現(xiàn)了作品的意境，將觀眾深深地帶去其中，給人耳目一新的感覺，深受觀眾們的喜愛。戲曲與民歌的結(jié)合是創(chuàng)新的展現(xiàn)也是民族聲樂多元化的體現(xiàn)，將繼續(xù)健康地發(fā)展，成為藝術(shù)殿堂中閃亮的一顆星。

四、對民族聲樂理論普及運用的一些思考

俗話說理論是實踐的基石，實踐與理論是相輔相成的，一位優(yōu)秀的藝術(shù)家不僅要有過硬的技術(shù)，而且需要理論知識為其作支撐，這樣才能夠在藝術(shù)的道路上走的更遠(yuǎn)。民族聲樂在時間的積累下已形成一套科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦碚擉w系，但是還是有很多教師或?qū)W生沒有以理論為指導(dǎo)去學(xué)習(xí)民族聲樂，這固然會造成嚴(yán)重的后果，唱法不規(guī)范、難以進(jìn)步等等。所以我們呼吁普及民族聲樂理論知識，以理論為指導(dǎo)，實踐也會向正確的方向發(fā)展。

理論知識的普及可以從基礎(chǔ)教育抓起，在義務(wù)教育階段可以多加重視傳統(tǒng)民間音樂、民歌、戲曲等知識的普及，這不僅可以增加藝術(shù)修養(yǎng)，也可以為以后的聲樂發(fā)展打下基礎(chǔ)。在基礎(chǔ)教育加強(qiáng)的同時，高校也應(yīng)當(dāng)承擔(dān)自己的責(zé)任，在科研技術(shù)領(lǐng)域不段的挖掘探索，成為現(xiàn)進(jìn)理論與技術(shù)的領(lǐng)跑者，只有這樣才能培養(yǎng)出優(yōu)秀的新的人才，繼續(xù)傳揚下去。

理論只是不僅包括中國傳統(tǒng)的理論，也包括西方的理論，例如和聲曲式等等，民族聲樂要想走向世界就必須與世界接軌，而這些西方的理論知識正可以達(dá)到接軌的目的，所以民族聲樂者也應(yīng)當(dāng)具備全方面的理論知識，中西貫通才能更好地發(fā)展民族聲樂。

五、結(jié)語

本文從四個方面對民族聲樂發(fā)展趨向進(jìn)行了探討，可以看出新時代下的民族聲樂正良好的發(fā)展著，但凡是都有兩面性，民族聲樂也同樣面臨著各種挑戰(zhàn)，這就需要向我們這樣的民族聲樂者繼續(xù)的努力，以自身為準(zhǔn)則去研究、總結(jié)，不斷地推陳出新，將更好的表現(xiàn)帶給觀眾，將更先進(jìn)的知識傳授給學(xué)生，為民族聲樂發(fā)展貢獻(xiàn)力量，更好地走向國際大舞臺。