管小軍

（山西藝術職業(yè)學院，山西 太原 030012）

舞劇《一把酸棗》是由山西藝術職業(yè)學院依托音樂、舞蹈、戲劇等相關專業(yè)的優(yōu)勢，組織全國一流的創(chuàng)作團隊，經過堅持不懈的努力與艱苦卓絕的求索編創(chuàng)制作完成的。自上演以來，受到社會各界的廣泛好評。到目前為止可以說囊括了所有國家級舞臺藝術類獎項。

作曲家方鳴先生為了使舞劇音樂具有山西特色，在創(chuàng)作之前對山西民間音樂進行了深入的研究，并在全省范圍內進行了一次大規(guī)模的實地采風活動。通過采風活動，作曲家掌握了大量的山西民間音樂尤其是民歌的核心與精華，為舞劇音樂中山西地方音樂特色的把握與運用奠定了的基礎。

《一把酸棗》舞劇音樂的創(chuàng)作取得了巨大的成功，那柔美纏綿的愛情主題、精美絕倫的集體舞、回腸蕩氣的走西口，舞劇優(yōu)美的音樂已家喻戶曉，深入人心。在這部舞劇音樂的創(chuàng)作中，作曲家大量的運用了山西民歌音樂素材，用于制造情景、烘托氣氛、刻畫人物、表現情感。

舞劇《一把酸棗》的音樂主要有兩類，一類是飽蘸著人物情感的主題音樂，它切入到舞劇主人公“酸棗”與“小伙計”的內心世界，表達他們的情感歷程，如“走西口音樂”、“愛情主題雙人舞音樂”、“酸棗與小伙計的獨舞音樂等；一類是營造環(huán)境與氛圍的“情景”性舞蹈音樂，如群舞“饑童舞、傘頭秧歌舞、手絹舞、營業(yè)舞、算盤舞、紅燈舞、鼓舞、駝隊舞”等。

在舞劇的《序曲》音樂中，作曲家運用了山西民歌《想親親》的音樂素材。原民歌是柔美纏綿的愛情小調，作曲家采用了民歌第一小節(jié)作為主要動機把它改造成凝重渾厚、輝煌大氣的序曲第一主題“走西口”。這一主題在隨后的發(fā)展部以變形的夸張的近乎完整的形式用圓號蒼涼邈遠的音色加以呼應。用民歌《想親親》作為序曲奏鳴曲第一主題，作曲家可謂獨具匠心。作為一部愛情悲劇，劇中人物就是在“思念、想念、心酸、呼喚”的過程中展開全劇的。用民歌《想親親》改造創(chuàng)作的《走西口》主題，既從內容上契合了舞劇的主題，又以悲愴的、吶喊式的音樂情調預示著悲劇的宿命。

序曲的第二主題是“愛情”主題。作曲家在左權民歌的基礎上，抽取與提煉出極富特點的音調，用自由的樂句結構充分表現了人物酸楚糾結的內心世界。我們從“開花調”“楊柳青”等一批左權民歌中能夠發(fā)現這一主題的因素。這是一段充滿激情與柔美的旋律，是酸棗與小伙計渴望愛情的內心告白。如果說第一主題“走西口”（民歌《想親親》）代表的是小伙計的音樂形象，那么第二主題“愛情”（左權民歌音樂）則代表著酸棗的音樂形象。這兩個主題作為整個舞劇的主要音樂形象貫穿全劇，尤其是酸棗的“愛情”音樂主題，構成舞劇音樂的核心與魂魄。

在一幕中，走西口途中折回的小伙計與酸棗有一段愛情雙人舞。在這段雙人舞之前有一段酸棗的獨舞，為了給雙人舞音樂造成更大的張力與對比，作曲家在這里運用了一段山西民歌《繡荷包》來表現酸棗對小伙計的思念之情。之后的雙人舞完全采用了“愛情主題”音樂。這段雙人舞音樂開始運用了小提琴與大提琴的獨奏，來細致的刻畫與表現兩人的形象與情感，之后的中部與再現段運用管弦樂隊的強奏與愛情主題的變奏將情感表現推向高潮。濃郁的民歌特色與充滿炙熱情感的管弦樂演奏，淋漓盡致的表現了酸棗與小伙計的內心情感，推動劇情向前發(fā)展。

在二幕中，口外學藝的小伙計思念心上人酸棗，回憶起酸棗林私定終身的情景，一段夢幻般充滿幸福與激情的愛情雙人舞表現了小伙計對酸棗的思念。在這里“愛情主題音樂”以柔情似水的人聲“哼鳴”來表現一種夢幻般的幸福與憧憬。中段采用一段活潑跳動的音樂來表現二人的喜悅之情，之后作曲家用一段弦樂群與大提琴聲部的復調對位，來傾訴二人的內心世界。雖然中段與第三段音樂運用了其他音樂素材，但由人聲開始的“愛情主題音樂”仍然是這段音樂的核心，由它限定了后面兩段音樂的創(chuàng)作與發(fā)展。

在三幕，小伙計從分號回來與酸棗的一段雙人舞音樂中，“愛情主題”再一次奏響。在這段音樂中，“愛情主題音樂”出現在中段，仍然是用管弦樂隊的強奏展現一對戀人的情感世界，并將舞段的表現推向高潮。

在四幕，酸棗被逼與傻少爺成親的“獨舞”段中，“愛情主題音樂”以一種變奏的形式出現。在音樂旋律中，作曲家加入了“悲痛”無奈”“嘆息”的音調，在高潮部分仍然是管弦樂隊強奏，在和聲中加入了不和諧的和弦，下行的嘆息的旋律進行以及強音頭爆裂的音響，表現酸棗的“悲憤”之情。在這一段“愛情主題音樂”中，雖然核心仍然是富于地方特色的音樂旋律，但經過作曲家的改造已經具有了強烈的悲劇色彩。

五幕——西口古道，殘陽如血。一對戀人用生命書寫出一曲情殤的千古絕唱。在這最后的生死相擁的“愛情雙人舞”中，舞劇的悲劇情感達到了高峰。這是最后的絕唱，也是劇情表現的高點。在這里無論是雙人舞舞蹈動作的編排還是音樂的創(chuàng)作，都朝著這樣一個高點攀爬。在“愛情主題音樂”中，作曲家創(chuàng)作了一段新的變奏，仍然來自于山西民歌素材，仍然是用“二胡”獨奏，與序曲遙相呼應。但在這里卻充滿了“悲愴”，如泣如訴的痛徹心扉的二胡旋律流淌出的是難以抑制的巨大的悲痛。二人吃完“毒酸棗”后，“愛情音樂主題”以管弦樂隊強奏迸發(fā)而出，以極大的沖擊力表現“絕望”與“永恒的愛戀”。之后以零碎的嘆息的無奈的旋律，逐步過渡引出了“走西口”小伙計的主題音樂。音樂在凝重、悲愴、吶喊的“走西口”主題音樂中結束全劇。

除了表達主要人物情感，塑造主要人物形象的主題音樂中運用山西民歌外，作曲家在情景性群體舞的創(chuàng)作中也大量的運用了山西民歌及其元素。

團扇舞是舞劇一幕中大家非常喜愛的一個舞段，這不僅是因為張繼剛導演在這段群體舞蹈中精彩的編排，也是因為作曲家為這段舞蹈所創(chuàng)作的優(yōu)美而典雅的音樂。在這段音樂的中，作曲家運用了山西民歌《夸土產》的旋律，富于彈性的旋律與一開始富于律動的節(jié)奏型形成呼應，為第二部分柔美悠長的音樂旋律的出現形成了鋪墊與準備，使前后兩段音樂融為一個整體。

二幕中的手絹舞音樂可以說完全運用山西民歌音樂進行創(chuàng)作的。左權民歌《開花調》是一首活潑、跳躍、動感很強的3/4節(jié)拍的歌曲，作曲家把這首民歌以不同的變奏改編成這段歡愉而流暢的舞蹈音樂。舞段的第一部分作曲家將民歌旋律稍加改動，將3/4節(jié)拍改編成2/4節(jié)拍，以跳躍的動感的旋律表現小伙計歡快的勞動場景。中段則將民歌旋律加以擴展變奏，形成一段悠揚而舒展的音樂旋律，表現了小伙計在口外分號充滿自信的生活與工作情景。這是舞劇音樂中唯一一段完整的運用民歌進行創(chuàng)作的舞蹈音樂。

紅燈舞是四幕中的一個舞段，用來描述與展現殷家張燈結彩舉辦婚宴的喜慶場面的。這個舞段作曲家采用了山西民歌《交城山》的素材來進行音樂創(chuàng)作，與《手絹舞》完全運用民歌進行變奏不同，這個舞段的作曲家只抽取了民歌的片斷作為元素與種子進行音樂的生成與發(fā)展。這種手法在舞劇音樂的創(chuàng)作中是最主要的手法，也是我們認為最有價值的創(chuàng)作技術。也正是這種方法形成了舞劇《一把酸棗》音樂最具魅力的審美特征。他把山西民歌音樂通過這樣的改造與生成變得更加時尚與現代，更加具有時代的氣息。

在四幕中，鼓舞與紅燈舞一樣，用來渲染與烘托殷家張燈結彩舉辦婚宴的喜慶氣氛的。這個舞段的音樂創(chuàng)作是以鼓與節(jié)奏為主，在鼓段中加入了一段以山西民歌《看秧歌》與《繡荷包》改造成的音樂。在這個舞段中，作曲家將兩個民歌融合在一起。用民歌《看秧歌》的旋律表現歡快愉悅的情景，用改造過的舒展而優(yōu)美的《繡荷包》音樂進行呼應與對比，從而貼切的表達舞段的劇情內容。

另外，一幕中的“傘頭秧歌”，二幕中的“營業(yè)舞”、“算盤舞”，雖然沒有運用哪一個特定的民歌音樂，但是在音樂的風格上，音樂旋律的構造上，仍然有著山西民歌的元素與影子。也就是說，這些舞段的音樂是在山西民歌整體風格的基礎上進行創(chuàng)作的。正是這樣使得這些舞段音樂具有了濃郁的山西民歌色彩。

以上將舞劇《一把酸棗》音樂中山西民歌從整體運用上，結構上進行了一次梳理，可以說山西民歌在該劇中的運用具有非常重要的地位。從數量上講，除了第五幕“大漠駝鈴”舞段運用了“西域色彩”的音樂外，所有的舞段音樂不同程度的都運用了山西民歌及其元素，由此構成了舞劇音樂極其濃郁的山西地方特色。從結構上看，一段由山西民歌元素創(chuàng)作而成的“愛情主題音樂”，作為全劇的核心與基礎，統(tǒng)領著結構著所有的舞段音樂，形成整體結構上的回旋與變奏。另外，從民歌運用的手法上，作曲家獨具匠心，以整體變奏，抽取片段與核心創(chuàng)作等多種手法并用，將山西民歌淳厚簡樸的形態(tài)改造成結構完整表現適宜的審美時尚與地方色彩并存的舞劇音樂。

縱觀整部舞劇，如果抽去所有舞段，僅從音樂角度來看，那就是一部結構完整的交響組曲，一部在山西民歌基礎上創(chuàng)作的，以晉商的奮斗、沉浮、愛情悲劇為表現內容的輝煌巨制。

舞劇《一把酸棗》的編創(chuàng)與演出獲得了巨大成就。在眾多獎項中，“文華音樂創(chuàng)作獎”的獲得是眾望所歸，是令人信服的。也可以這樣說，正是由于舞劇音樂的完美，才造就了舞劇的輝煌。正是由于舞劇音樂中對山西民歌獨具匠心的運用，才造就了舞劇音樂的成功與完美?！?/p>