(廣西藝術學院,廣西 南寧 530022)
中國花絲工藝歷史悠久,從商周萌芽到明清繁盛,一直未有間斷,自清以降,花絲工藝隨著社會經(jīng)濟文化變遷幾經(jīng)起落,至今工藝技法仍能保持完整傳承實屬不易。在中國花絲工藝中,南北兩派雖在基本工藝技法上非常相似,但在審美趣味和呈現(xiàn)風格上卻截然不同,西南花絲以素雅見長,而京派以華麗為貴。西南花絲工藝中,首飾的占比較大,是西南花絲工藝中的重要組成部分,但在現(xiàn)代語境中,其生存和發(fā)展都遇到了困境,長期居于西南一隅而未能充分發(fā)揚光大。作為國家非物質文化遺產(chǎn)的重要組成部分,西南花絲工藝在當代的發(fā)展如僅局限于西南少數(shù)民族地區(qū)的少量手工制作和少數(shù)幾個傳承人的作品,不積極求新求變,在快節(jié)奏的現(xiàn)代生活中這種極為耗時耗材的工藝很容易變得非常脆弱,唯有使其進行現(xiàn)代化轉型,適應當代語境,贏得更多當代消費者的喜愛,才能夠煥發(fā)真正的生機[1]。本文在長期調研基礎上,力求為其現(xiàn)代化轉型提供一些可借鑒的意見。
西南花絲首飾主要分布于貴州、四川、云南、廣西等地,而尤以貴州、四川為典型代表。雖西南貴族也曾使用黃金制作花絲首飾[2],但絕大多數(shù)西南花絲采用的還是純銀材質,貴州少數(shù)民族歷來有尚銀之風,純銀首飾曾是貴州少數(shù)民族嫁娶必備之物,出嫁的女子必須置辦全套純銀首飾,因而民間對于純銀首飾的接受程度較高,需求很旺盛。純銀花絲首飾作為純銀首飾的一個分支,在貴州的制作和佩戴都較其他地區(qū)為多,具有非常廣泛而深厚的群眾基礎。但隨著城市化進程的加速,許多少數(shù)民族地區(qū)年輕人外出務工,不再遵循傳統(tǒng)的婚嫁習俗,婚嫁時對于是否有全套純銀首飾已不如從前般在意,并且因為純銀首飾是耐用消費品,許多女子出嫁時還能繼承母親的首飾[3],因而對于純銀首飾的需求銳減。四川尤其是成都的純銀花絲技藝精湛,品牌化程度較高,設計能力優(yōu)于貴州,作品品種較為豐富。成都的花絲首飾與貴州略為不同,并不深藏在經(jīng)濟欠發(fā)達的少數(shù)民族地區(qū),而是在城市里生根發(fā)芽。這得益于花絲首飾的幾位傳承人在成都長期的精耕細作,使花絲工藝和蜀繡、漆器、竹編一起成為成都具有深遠影響力的傳統(tǒng)工藝。
西南花絲首飾歷經(jīng)千年在當代仍然能夠頑強生存,并不代表著它的發(fā)展沒有遇到問題,與京派花絲現(xiàn)代經(jīng)營尚有困境相比[4],目前西南花絲首飾更加面臨著產(chǎn)品老化、消費群體不足、技藝傳承困難的困境。即使在銀飾消費大省貴州,純手工銀花絲由于受到廉價鑄造花絲產(chǎn)品的沖擊,花絲工匠們難以獲得足夠多的客戶和利潤,再加上純手工花絲首飾耗時長、成本高、工藝難度大,許多從事花絲工藝的師傅考慮改行從事利潤空間更大的手工銀壺等銀器生產(chǎn)制作,有些甚至打算完全放棄手工業(yè)。因此,要保護貴州的純銀花絲首飾,必須考慮到當代轉型問題,使其在保持民族特點和工藝的同時,能夠適應現(xiàn)代審美語境和消費習慣,在當代迸發(fā)新的生機。
目前成都的純銀花絲首飾生存環(huán)境較貴州為優(yōu),但仍存在著產(chǎn)品形式紋樣趨于老化、市場定位不夠明晰、缺乏系統(tǒng)的技藝傳承模式及理論研究等不足。雖然比貴州花絲首飾更成熟,但成都花絲首飾經(jīng)營的規(guī)模仍然還比較小,市場認可度也還有限,設計力量仍顯不足,要在瞬息萬變的市場環(huán)境中經(jīng)營發(fā)展,也有許多需要轉型之處。
在現(xiàn)代語境下考慮西南傳統(tǒng)花絲首飾的轉型,需要明確的是,傳承不僅是簡單地照著師傅傳授的工藝制作,這樣的傳承過于狹隘,傳播的范圍也很小,并不能使這項精美的工藝得到更大范圍的認可。西南花絲首飾在現(xiàn)代審美語境中要獲得成功的轉型,在師徒相授之外,還需要考慮許多工藝之外的問題,將花絲技藝做成一個良性循環(huán)的產(chǎn)業(yè),能夠融入到當代生活情境之中,才是更有效的傳承方式。參考西方成功首飾品牌的運營模式,西南花絲首飾的現(xiàn)代化轉型可以考慮從以下幾個方面著手。
與京派花絲不同的是,西南花絲歷來以素雅為其審美取向,所以當京派花絲在當代亦將自己定位為奢侈品的時候,西南花絲應該找到與之不同的發(fā)展道路。由于歷史傳統(tǒng)不同、工藝長項不同、受眾群體不同,如果西南模仿京派花絲加入琺瑯、鑲嵌、鍍金等工藝,將失去本身固有的特點和辨識度,變成京派花絲的追隨者。西南花絲首飾應該找準自己的市場位置,將追求日常生活品質的客戶作為品牌的目標受眾,區(qū)別于京派花絲偏重收藏、饋贈等消費場景。京派花絲使用的材質多為黃金,并且鑲嵌各種寶石,輔以琺瑯、點翠等工藝,高端的定位使其價格高昂,因而大量消費者被區(qū)隔在京派花絲的受眾群體之外。若西南花絲首飾將自身明確定位在日常佩戴首飾這一位置上,以其素雅清麗的風格和不輸京派花絲的精致,再加上平易近人的價格,將會獲得更為廣泛的受眾群體,有利于大范圍地拓展市場份額。唯有明確自身的市場定位,才能為西南花絲首飾的設計風格、品牌建設轉型確定明確的方向。
與西方珠寶首飾極其注重品牌化不同,中國的首飾行業(yè)對于品牌的意識覺醒較晚,即使是當代一些知名度很高的珠寶首飾品牌,其品牌形象仍然非常模糊,缺乏標志性的品牌DNA,沒有樹立極具辨識度的作品和特殊工藝。西南花絲首飾本身的工藝特征可以支撐其作為極具辨識度的品牌,就如意大利的Buccellati將織紋雕金技術作為自身的標志性DNA,法國梵克雅寶的無邊鑲嵌是其核心的競爭力,卡地亞的神秘鐘技術出神入化,這些都使它們與其他珠寶品牌形成了明顯的區(qū)隔。西南花絲首飾中,目前成都地區(qū)的花絲首飾品牌化意識較好,道安花絲從品牌包裝、店面裝修、宣傳推廣方面都做了許多工作,其位于文殊坊的專賣店格調雅致,初步具備了一個現(xiàn)代首飾品牌的基本要素,但在整體VI形象、品牌故事講述、營銷策略等許多方面仍需改進。而貴州,甚至也包括成都,很多從事花絲首飾的工作坊尚不具備自覺的品牌意識,非常不利于市場競爭。企業(yè)之間的競爭歸根結底不僅是產(chǎn)品的競爭,更是品牌的競爭,品牌的力量一旦形成,將會具有強大的生命力,若只有好的產(chǎn)品而沒有品牌,消費者很難形成品牌忠誠度。西南花絲首飾的品牌化需要在明確自身定位的基礎上,從企業(yè)整體VI形象、品牌策略、營銷策略等多個方面進行統(tǒng)籌規(guī)劃,不僅需要手工藝人自發(fā)建設,也需要當?shù)卣姆e極引導、扶持和推廣,在各種展會、傳統(tǒng)及新興媒體途徑上給予宣傳的便利[5],使更多的普通消費者能夠認識和喜愛花絲首飾。
無論是京派還是西南花絲,傳統(tǒng)的造型都較為繁縟,在現(xiàn)代生活中,過于繁復的造型除了耗時耗材的弊端外,大多數(shù)年輕消費者并不青睞才是其展的最根本瓶頸。京派花絲定位高端收藏品,可以不計工本地將復雜的紋飾和造型做到極致,以顯示其華貴富麗的皇家風尚,也更符合收藏、饋贈的消費需求。但西南花絲的大部分是面向普通消費者,簡化設計可以更好地降低成本,也能夠更符合大多數(shù)當代年輕消費者的審美趣味。傳統(tǒng)的繁復紋飾圖案,可以在相對高端的系列中有所保留,而簡化的設計可以應用在批量的花絲作品中。具體地講,就是將花絲作品中的點、線、面元素抽離出來[6],以現(xiàn)代審美模式進行重新排列組合,注重點線面的韻律、節(jié)奏和均衡,而無須過度裝飾,再將經(jīng)過精心設計的圖案用花絲工藝表現(xiàn),完成傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結合[7]。簡化的設計中不僅可以有機地保留傳統(tǒng)工藝和紋飾,還可以融入現(xiàn)代審美意識,使花絲首飾作品能夠適應更多的現(xiàn)代生活場景,贏得更多年輕消費者的喜愛[8]。
京派花絲發(fā)展較好的一個重要原因是其傳承人的美術功底較強。西南花絲中成都地區(qū)傳承人的美術功底也為其花絲工藝添色不少,但人數(shù)相對不足,且現(xiàn)代審美意識仍需進一步提高。貴州地區(qū)的花絲工匠普遍缺乏基礎的美術訓練,圖形設計能力嚴重不足,只能照搬照抄一些古舊的款式。繼承傳統(tǒng)圖案紋樣是花絲工藝傳承的必經(jīng)之路,原封不動地保留傳統(tǒng)紋樣固然能夠將經(jīng)典留存,但若不適應現(xiàn)代審美語境,則傳承之路將會越走越窄,許多傳統(tǒng)工藝的消亡即是如此。因此,培養(yǎng)具有現(xiàn)代審美意識的傳承人顯得尤為重要。良好的美術功底和現(xiàn)代的審美意識相結合,可以幫助花絲藝人設計出更具時代特征的優(yōu)秀作品,使傳統(tǒng)花絲工藝符合當代消費者的審美趣味,從而獲得更廣泛的受眾群體。培養(yǎng)現(xiàn)代審美意識的傳承人可以有針對性地從現(xiàn)有花絲首飾從業(yè)者中挑選部分具有較強手工制作能力的藝人,對其進行平面、造型、色彩、圖案的基礎訓練,幫助他們深入理解傳統(tǒng)圖案的精髓和現(xiàn)代構成之間的異同,通過實踐為傳統(tǒng)花絲工藝首飾賦予新的活力。
由于花絲工藝首飾的工藝難度較高,短期內大面積鋪開并不現(xiàn)實,但針對現(xiàn)有工藝和歷史紋樣圖案,可立即進行保護性的系統(tǒng)理論研究,及時記錄和梳理傳統(tǒng)工藝及紋樣,以防在現(xiàn)代化演進過程中丟失寶貴的歷史資源。在西南高校首飾設計相關專業(yè),應鼓勵教師積極研究西南花絲工藝,為學生開設相應課程,鼓勵學生與民間藝人合作,由學生在充分了解工藝的前提下,為民間藝人提供設計圖稿,幫助其提高產(chǎn)品的設計感,制作出更具現(xiàn)代審美意識的作品。
西南花絲首飾在當代的轉型過程中必將面臨許多問題和陣痛,唯有充分考慮當下的時代特點和審美需求,從設計、營銷、研究等方面深入改革和創(chuàng)新,才能使這一精致典雅的工藝煥發(fā)出新時代的青春活力。值得注意的是,轉型不是完全的摒棄傳統(tǒng),在適應時代的同時,也要注意保護西南民族特有的傳統(tǒng)文化和審美趣味,使之與京派花絲以及國外的花絲工藝保持一定的區(qū)別,方能以獨特的姿態(tài)屹立于世。