謝曉荷

摘要：不置可否的是，傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代繪畫的過渡需要印象派的介入。印象派的出現(xiàn)，很好地將二者聯(lián)系在了一起，它的出現(xiàn)并非偶然，其存在的意義具有必要性。在油畫畫派中，印象派作為最具典型代表的一類派別，它一方面完美的將傳統(tǒng)繪畫達至頂峰，另一方面為現(xiàn)代繪畫創(chuàng)造了一個先決條件。印象派創(chuàng)立之初，便在色彩上打破了傳統(tǒng)的“固有色”的思想理念，之后印象派發(fā)展過程中，對色彩這一版塊進行了系統(tǒng)性、科學性的整理、分析及研究。當然，我國的美術發(fā)展也受到了印象派的深遠影響。

關鍵詞：印象派 色彩特點 美術藝術發(fā)展

中圖分類號：J209.9 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）20-0037-02

印象派的出現(xiàn)可以算的是西方油畫繪畫的劃時代的一筆，因為西方油畫繪畫在傳承發(fā)展過程中，并未出現(xiàn)太大的變化。在19世紀70-80年代，印象畫派便開始嶄露頭角，起源地在歐洲，它的出現(xiàn)徹底席卷了整個歐洲的繪畫創(chuàng)作體系，之后經(jīng)過文化傳播，不斷在世界各個區(qū)域得到延續(xù)與發(fā)展。在印象派最為繁榮昌盛的地方—法國巴黎，踴躍了許多優(yōu)秀印象派畫派大師，他們的作品到現(xiàn)在都為人津津樂道，對后來的油畫繪畫產生了極大的影響。我們能夠一口答出來，有馬奈的《草地上的午餐》、梵高的《向日葵》《星月夜》《柏樹》等。印象派最為突出的一個點，就是能夠將色彩發(fā)揮到最佳程度。

一、印象派的發(fā)展

我們熟悉的是莫奈的《日出印象》作為印象派的鼻祖，當時它的出現(xiàn)受到了多方面的打壓與嘲諷。因為印象派的作品的特色，不僅僅是在構圖、色彩方面與傳統(tǒng)古典畫風有著截然不同的區(qū)別，而且在作品的主觀表達情感方面，與傳統(tǒng)的古典所表達的情感有著千差萬別的不同。傳統(tǒng)的古典油畫繪畫，主要繪畫對象為對宗教的敬仰，但19世紀出現(xiàn)的印象派，繪畫的重點就是表現(xiàn)人文主義。當這一派別出現(xiàn)時，首先就受到了宗教的阻擾，但隨著歐洲的工業(yè)革命拉開帷幕，越來越多的人的思想及接納能力都得到了提高，便對這一派別慢慢出現(xiàn)了一批忠實的追隨者。隨著時間的推移，印象派也漸漸在油畫畫派中站穩(wěn)了腳跟，并得到了發(fā)展，且對后來的油畫繪畫做出了不可磨滅的貢獻。

印象派的宗旨就是向大眾傳達世俗等級制度并不會影響印象派的發(fā)展，且印象派的作品創(chuàng)作會涌現(xiàn)越來越優(yōu)秀的佳作，并不拘泥于一方天地。當然，我們決不能忘記印象派誕生之初，所受到的各種打壓。在世界美術歷史中，沒有哪一種運動能夠與印象派比肩，因為，當時每一幅印象派的作品的面世，就會立即受到大眾的排擠與指責。但就是這種不被大眾認可的阻礙，越讓印象派畫家迎難而上，努力朝著自己心中的目標走下去。最終就像我們現(xiàn)在知道的，印象派最終成為了西方繪畫歷史中的一個新的里程碑，從歐洲發(fā)展到了全世界。

二、印象派的色彩特性解析

我們對印象派最為熟悉的一個特性，就是它的色彩，它用極具色彩沖擊的特點抓住了大眾的目光。當然，它的色彩運用也是區(qū)別于傳統(tǒng)繪畫的一個特點，幾乎每一幅作品對色彩的運用都非常頻繁。因為在傳統(tǒng)繪畫作品中，對于色彩的基調大多以棕色為主，即使有某些作品中，有些許跳動的色彩，但都并不出眾。接下來，我們來詳細介紹印象派的色彩運用。

（一）利用色彩表現(xiàn)瞬間真實性

我們所熟悉的莫奈，幾乎將色彩運用到鬼斧神工的地步，他注重將色彩點綴成具有真實可觀的圖像。在他的作品《日出印象》中，觀者可以很清楚的看到，在莫奈家鄉(xiāng)海港上的冉冉升起的初日，在靜謐的海面上，點綴著初日的點點星輝，初日從清晨的薄霧中，慢慢升起，營造出一種寧靜、祥和的一次日出體驗。他的作品，抓住了海上日出的一幕，觀者可以了解到每一抹色彩運用的細膩及美感。

（二）將光與色合理運用

之前，我們所說的傳統(tǒng)的油畫作品大多以“固有色”作為基調進行繪畫，但印象派的宗旨是想還原一個客觀的人文景象，那么畫家如何將色彩合理運用來營造出一種真實的感覺呢？19世紀后期，隨著科學技術的發(fā)展，越來越多的畫家利用高科技手段，將光源色與條件色了解清楚，之后在繪畫過程，將色彩合理運用，打造出事物的質感。在修拉的《大碗島的星期天下午》可以很好的體現(xiàn)，這幅作品歷時兩年，畫家通過從不同時間段的寫實，且將之前印象派一貫在戶外寫作，轉戰(zhàn)到室內創(chuàng)作。經(jīng)過一系列嚴謹?shù)挠嬎?、描述，將這一幅作品真實還原了。

（三）利用色彩來突出視覺效果

印象派大膽運用絢爛斑斕的色彩，將世間萬事萬物直觀的表現(xiàn)在世人面前，直接讓觀者感受到了大自然與生命的律動。在梵高的《柏樹》《星月夜》中，我們通過欣賞作品時，便能直觀感受到了熱情迸發(fā)的燃燒的灌木叢，柏樹也在像火神一樣向天空迸發(fā)出激情似火的主基調。在《星月夜》中，通過深藍色的帷幕，將夜晚的靜謐來一一向我們展現(xiàn)，主觀表現(xiàn)畫家的核心情感。

三、印象派內心的解析

（一）雷諾阿的人物場景表現(xiàn)出的心理活動

印象派的雷諾阿用畫筆表現(xiàn)巴黎各種熱鬧歡快的情景、規(guī)模宏大的場面、輕松溫和的氛圍。雷諾阿的代表作品《煎餅磨坊的舞會》又名《紅磨坊的舞會》，也是印象主義繪畫的代表作品。這是一幅尺寸巨大的人物場景作品，畫面上，巴黎一個露天咖啡館里人們嬉笑打鬧，形態(tài)各異，載歌載舞，整個場景喜氣洋洋，人物的臉上、身上、桌椅、地面斑駁的光影的變化閃動，則是印象主義對光色變化高度敏感的充分體現(xiàn)。這幅作品筆觸處理的非常輕松，處理手法和傳統(tǒng)的畫法非常不一樣，臉部光線和整體環(huán)境朦朦朧朧，并沒有深度描繪，頗有一番風味。雷諾阿把這樣一個歡快場景的繪畫題材變成了他筆下的產物，也正是反映了雷諾阿內心理想的藝術標準，就是要熱情、歡快、自由。

這幅作品在第三屆印象派畫展展出，吸引了大眾的目光。這樣一幅華麗的作品，絕不僅是畫面看到的生活場景和磨坊舞會那么簡單，更是印象派對社會變革發(fā)表的有力宣言。作品中那些自由歡快的巴黎人，美麗的姑娘和帥氣的小伙子，喧嚷嬉鬧，而未來就把握在他們手中。

在欣賞《煎餅磨坊的舞會》這副作品時，其舞會發(fā)生的時間和當時習俗能夠讓我們讀懂一個道理，舊時法國的周日，人們去教堂面對造物主懺悔和祈福，而在雷諾阿的新世俗周日上，人們精心妝扮，外出喝酒、跳舞，盡情享樂。雷諾阿的畫作是寓情于景的展示，作品中看不到任何冷色調，冷漠的氛圍，把內容與形式并重，情感和技法交匯，向人們證明印象派的成熟發(fā)展。

（二）塞尚的人物畫變化跟隨內心

保羅·塞尚法國著名畫家，是后印象派的主將，西方現(xiàn)代畫家稱之為“現(xiàn)代藝術之父”。他的作品用色非常大膽，早期的人物畫有古怪的自畫像，蓄著大胡子的塞尚仰望一名裸女的場景，他的人物畫處理的都非常機械式，如幾何形體的概念形象一般，用色冷酷僵硬。選擇的主題黑暗晦澀，引起很多批評家的諷刺，早期畫作的題材常以裸女、強暴、肉刑等，非常大膽，在他之前幾乎沒有人選擇這樣的主題。心理學家認為性的后面有一種潛在的力量，它驅使人們去尋求快感，大概塞尚在不斷創(chuàng)作這類題材的作品中，會得到內心的收獲。

塞尚在遇到畢沙羅后，被介紹加入印象派，作品的風格也開始發(fā)生了變化。畢沙羅邀請塞尚到蓬圖瓦茲，說服他走出內心的黑暗，鼓勵他走向自然，多畫外景，面對實物創(chuàng)作。塞尚接觸風景畫之后，他的內心變得陽光起來，畫作也變得自然和輕松。后來塞尚回到普羅旺斯，在那片熟悉的土地上繼續(xù)創(chuàng)作風景畫，其中有許多是他自家的池塘。他畫完了風景，就開始畫工人。塞尚家的所有工人也會時常發(fā)生拌嘴，但是當他們開始玩牌時，就變得平靜下來，這時的人物場景畫非常明亮平和，和之前的黑暗晦澀完全不同，色彩的改變和題材的選擇表現(xiàn)出塞尚的心境發(fā)生了真正的轉變。

四、結語

總而言之，印象派的色彩運用，并不是畫家單單的將色彩隨便運用，而是通過嚴謹?shù)臄?shù)學計算，來講大自然的每一事物，通過色彩直觀表現(xiàn)出來。印象派的研究價值并不會隨著時間的推移，而逐漸淘汰，因為它不僅是油畫繪畫歷史中的一個里程碑，而且也是繪畫歷史的一棵常青樹，它對后期的油畫繪畫產生了深遠的影響。

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