孟光 余珉露

摘要：本文針對(duì)當(dāng)前國內(nèi)流行歌舞作品普遍缺乏感染力這一問題，通過對(duì)現(xiàn)代音樂劇與流行歌舞內(nèi)容和形式的對(duì)比及共性分析，得出“現(xiàn)代音樂劇在一定程度上可看作是融入了戲劇性的多個(gè)流行歌舞片段的有機(jī)組合”這一新觀點(diǎn)。并探討如何借鑒現(xiàn)代音樂劇“戲劇性”“歌、舞、演一體化”等元素優(yōu)化流行歌舞的教學(xué)方法，旨在進(jìn)一步提升流行歌舞藝術(shù)感染力。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代音樂劇 流行歌舞 戲劇性 歌、舞、演一體化 藝術(shù)感染力

中圖分類號(hào)：J60-05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）22-0109-04

在欣賞了法國大型現(xiàn)代音樂劇《巴黎圣母院》之后，心中不禁產(chǎn)生這樣一個(gè)疑惑：現(xiàn)代音樂劇與流行歌舞同樣都是載歌載舞的形式，但優(yōu)秀的現(xiàn)代音樂劇讓人念念不忘，而在觀賞大多數(shù)的流行歌舞表演時(shí)，除了喧囂與熱鬧，卻很少讓人感動(dòng)和共鳴，是什么造成了這種巨大的差異？

什么是“現(xiàn)代音樂劇”？什么是“流行歌舞”？《新格羅夫美國音樂大辭典》（ The New Grove Dictionary Of American Music， Volume Three， L - Q， Edited By H. Wiley. Hitchcock And Stanley Sadie，1986）對(duì)“現(xiàn)代音樂劇”有如下概述：“現(xiàn)代音樂劇是一種集合了歌、舞、演等元素的戲劇形式，廣受青睞，早在20世紀(jì)早期就已經(jīng)發(fā)展為一種獨(dú)特的舞臺(tái)劇類型，逐漸成為美國舞臺(tái)的一種主要的舞臺(tái)劇形式”。“流行歌舞”則是從“流行文化”“流行演唱”“流行舞蹈”引申出來的詞語，是一種將流行演唱和流行舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)表演形式。

為什么優(yōu)秀的現(xiàn)代音樂劇作品能使得觀眾心醉神迷、難以忘懷，作品本身更是廣為流傳、長(zhǎng)盛不衰？而看似奪人眼球的流行歌舞卻僅帶給觀眾片刻的感官刺激，很少有讓人記憶深刻的作品？造成這種狀況的根本原因在于兩者間“藝術(shù)感染力”的巨大差距。

專門針對(duì)如何提升流行歌舞藝術(shù)感染力的文章或論著鳳毛麟角，一定程度上制約了流行歌舞這個(gè)藝術(shù)門類的健康發(fā)展。如何提升流行歌舞的藝術(shù)感染力，從而延伸它的藝術(shù)生命，無疑是流行歌舞工作者的一個(gè)重要論題。

下文將從對(duì)比研究影像資料與教學(xué)實(shí)踐入手，通過對(duì)造成現(xiàn)代音樂劇與流行歌舞間感染力差異的原因進(jìn)行分析，利用兩者間存在的內(nèi)在聯(lián)系，嘗試在教學(xué)中借鑒現(xiàn)代音樂劇“戲劇性”“歌、舞、演一體化”等元素提升流行歌舞感染力。

一、造成現(xiàn)代音樂劇與流行歌舞藝術(shù)感染力差異的原因

想要吸收現(xiàn)代音樂劇的優(yōu)勢(shì)元素來提升流行歌舞感染力，首先要分析是什么造成了兩者藝術(shù)感染力的差異。

（一）戲劇性導(dǎo)致的感染力差異

戲劇性是現(xiàn)代音樂劇的核心，它決定了作品的基調(diào)、情緒、人物性格特征，通過歌、舞、演的表現(xiàn)方式描繪人物關(guān)系和內(nèi)心沖突，從而達(dá)到震撼心魄的藝術(shù)效果。流行歌舞與現(xiàn)代音樂劇相比，其感染力不足的主要原因就是因?yàn)槿狈Α皯騽⌒浴薄?/p>

兩者的差異首先表現(xiàn)在題材的選擇上?，F(xiàn)代音樂劇選材多樣，善于從不同的角度反映不同時(shí)代社會(huì)生活的精神狀態(tài)（例如：在選材上具有一定思想性的作品，如音樂劇作品《貓》；對(duì)文學(xué)名著進(jìn)行改編的作品，如現(xiàn)代音樂劇《巴黎圣母院》《悲慘世界》、國內(nèi)音樂劇《蝶》等）。然而國內(nèi)流行歌舞作品在“藝術(shù)商業(yè)化”的背景下，為適應(yīng)快節(jié)奏的市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)，在題材的選擇上單一且缺乏內(nèi)涵，往往只能通過夸張、動(dòng)感的舞蹈動(dòng)作來吸引觀眾眼球。

其次從主題、人物情節(jié)上看，現(xiàn)代音樂劇作品中戲劇性的主題對(duì)塑造人物形象和情節(jié)發(fā)展起著決定性的作用（例如：現(xiàn)代音樂劇《貓》，圍繞戲劇性主題，形象演繹了一群形形色色的貓，并通過經(jīng)典唱段《Memory》的演繹，襯托出 “邋遢貓”——葛利茲貝拉的角色特征）。以“時(shí)尚”“走秀”為主題的流行歌舞作品，往往人物情節(jié)蒼白，內(nèi)容單一、膚淺，作品十分雷同，表演形式化。

（二）“歌”“舞”“演”導(dǎo)致的感染力差異

居其宏先生在《現(xiàn)代音樂劇，我為你瘋狂》講到：“歌唱有著最為重要的使命，它是為現(xiàn)代音樂劇中各角色表達(dá)其情感、欲望、沖動(dòng)等內(nèi)心世界的可唱之詩；舞蹈是現(xiàn)代音樂劇劇情進(jìn)展和烘托現(xiàn)場(chǎng)氣氛的重要手段；表演是富于想象力的角色創(chuàng)造和舞臺(tái)演繹”?！案琛薄拔琛薄把荨痹诂F(xiàn)代音樂劇中是相互依賴、融入的有機(jī)整體，三者的完美結(jié)合使得現(xiàn)代音樂劇藝術(shù)具有非凡的感染力。

反觀現(xiàn)代的流行歌舞，在大量作品中，歌唱與舞蹈往往是孤立存在的。表演者的演唱擔(dān)任了表情達(dá)意的全部任務(wù)，而舞蹈僅僅是點(diǎn)綴和裝飾。舞蹈創(chuàng)作盲目?jī)A向“性感”與“酷感”路線，單純的強(qiáng)調(diào)動(dòng)作爆發(fā)力和舞姿的爽利，缺乏對(duì)歌唱內(nèi)涵、意韻的支撐與體現(xiàn)，為舞而舞，甚至有時(shí)會(huì)因?yàn)檫^于劇烈和不切時(shí)宜的動(dòng)作而影響演唱。同時(shí)，“歌”“舞”也不結(jié)合“演”來創(chuàng)造角色、豐富角色，以至于套路化的舞蹈動(dòng)作和大量空洞的歌舞作品充斥著舞臺(tái)。

（三）舞臺(tái)美術(shù)導(dǎo)致的感染力差異

舞臺(tái)美術(shù)包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等，其作用是渲染舞臺(tái)氣氛?，F(xiàn)代音樂劇的著力點(diǎn)是戲劇，因此舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)圍繞人物活動(dòng)和情節(jié)，使整部音樂劇具有整體感，用“虛擬藝術(shù)手法”充分調(diào)動(dòng)觀眾的想象力，令觀眾產(chǎn)生帶入感，表演者還未開演就已經(jīng)在觀眾的腦海里有了場(chǎng)景預(yù)設(shè)，觀眾能很快感受到表演者的情緒，理解情節(jié)的發(fā)展。隨著現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展，音樂劇的舞臺(tái)設(shè)置更加靈活自如、功能多樣。例如在第67屆托尼獎(jiǎng)中獲得最佳音樂劇舞美設(shè)計(jì)、最佳音樂劇燈光設(shè)計(jì)等4項(xiàng)大獎(jiǎng)的英國音樂劇《瑪?shù)贍栠_(dá)》（Matilda），舞美設(shè)計(jì)運(yùn)用了大量的電控機(jī)關(guān)，使表演變得更加生動(dòng)有趣，使劇情更具層次感，富有藝術(shù)感染力。

流行歌舞的著力點(diǎn)是歌舞，因此舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)圍繞歌舞在短短幾分鐘內(nèi)的表現(xiàn)效果，配合歌曲的主題、節(jié)奏以及舞蹈的動(dòng)作、造型，營造舞臺(tái)氛圍。但流行歌舞往往只是整臺(tái)文藝演出中的個(gè)別節(jié)目，而節(jié)目與節(jié)目之間一般不具有整體性和連慣性，無法像音樂劇一樣耗巨資打造舞臺(tái)，因此流行歌舞的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)常顯得缺乏層次感和戲劇效果，讓觀眾有千篇一律的感覺，很難具有匠心獨(dú)具的藝術(shù)感染力。

二、現(xiàn)代音樂劇與流行歌舞的內(nèi)在聯(lián)系

盡管現(xiàn)代音樂劇和流行歌舞表現(xiàn)形式不盡相同，其藝術(shù)感染力也有很大的差別，但兩者之間依然有著內(nèi)部聯(lián)系和相似之處。

首先，流行風(fēng)格的相同?，F(xiàn)代音樂劇和流行歌舞的歌曲選擇一般以流行音樂風(fēng)格為主流，同時(shí)各種風(fēng)格流派并存， 自由發(fā)展。此外，兩者所運(yùn)用的舞蹈元素相同，都是以芭蕾基本功為基礎(chǔ)，流行舞蹈元素為主的表現(xiàn)手法。其次，主要藝術(shù)載體的相同?，F(xiàn)代音樂劇和流行歌舞都是“載歌載舞”的體裁和樣式來表現(xiàn)藝術(shù)作品。再次，社會(huì)功能的相同?，F(xiàn)代音樂劇和流行歌舞都具有抒發(fā)情懷、交流情感、欣賞愉悅的功能。它們都是一種娛樂型的文化、一種社會(huì)流行文化、流行藝術(shù)，同時(shí)還具有較高的商業(yè)價(jià)值。[1]

我們運(yùn)用作品內(nèi)容與形式辯證統(tǒng)一的關(guān)系，結(jié)合以上所述來論證現(xiàn)代音樂劇與流行歌舞之間的聯(lián)系。由于現(xiàn)代音樂劇是戲劇式結(jié)構(gòu)（大致包括：引子、開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局等部分），其內(nèi)容容量大，人物生動(dòng)、情節(jié)復(fù)雜，使得舞蹈動(dòng)作和歌唱語言形象化、性格化，表演形式上更為豐富、新穎多樣。流行歌舞與現(xiàn)代音樂劇相比，其內(nèi)容容量小，人物情節(jié)蒼白。但流行歌舞的演繹具有宣泄性、抒情性，假定給予它“戲劇性”的主題，以心理式結(jié)構(gòu)形式來刻畫人物心理、推動(dòng)情節(jié)，其舞蹈動(dòng)作和歌唱語言也可以將人物內(nèi)心世界表現(xiàn)得淋漓盡致，達(dá)到內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一。從中可以看出，雖然“戲劇性”是它們作品之間的核心差異，但即使是內(nèi)容容量小的流行歌舞，也可以表現(xiàn)出一定的“戲劇性”。

根據(jù)以上現(xiàn)代音樂劇和流行歌舞的差異和共性的分析，筆者認(rèn)為在一定程度上現(xiàn)代音樂劇可以看作是融入了“戲劇性”的多個(gè)流行歌舞片段的有機(jī)組合，而流行歌舞完全可以借鑒現(xiàn)代音樂劇的優(yōu)勢(shì)經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行發(fā)展，從而提高其藝術(shù)感染力。

三、如何在教學(xué)中借鑒現(xiàn)代音樂劇優(yōu)勢(shì)元素優(yōu)化教學(xué)手段，提升流行歌舞藝術(shù)感染力

以上我們得出了一個(gè)非常重要的結(jié)論：即在一定程度上現(xiàn)代音樂劇可以看作是融入了戲劇性的多個(gè)流行歌舞片段的有機(jī)組合，這一結(jié)論是探討在流行歌舞教學(xué)中借鑒現(xiàn)代音樂劇“戲劇性”及“歌、舞、演一體化”優(yōu)勢(shì)元素的基礎(chǔ)。接下來，筆者將結(jié)合多年教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，嘗試設(shè)置兩種優(yōu)化課程來具體實(shí)現(xiàn)對(duì)現(xiàn)代音樂劇優(yōu)勢(shì)元素的借鑒，從而提升流行歌舞感染力。

（一）改善流行歌舞作品創(chuàng)作，“由內(nèi)”提升感染力

當(dāng)前流行歌舞普遍缺乏感染力，很大程度上是因?yàn)樽髌繁旧砣狈Α皯騽⌒浴?，難以引起觀眾的共鳴。因此應(yīng)著力提升流行歌舞作品創(chuàng)作水平。作為流行歌舞教育者，我們?cè)诮虒W(xué)中一直在要求學(xué)生演繹作品時(shí)要“生動(dòng)、深刻”，但是如果作品本身缺乏“戲劇性”，思想空洞缺乏內(nèi)涵，縱使表演者有一身高超的專業(yè)技能，也無法表現(xiàn)出有靈魂的藝術(shù)作品。塑造一個(gè)完美的流行歌舞作品需要編創(chuàng)者對(duì)歌曲的內(nèi)涵有深刻體會(huì)，進(jìn)而創(chuàng)作出與內(nèi)容相輔相成的舞蹈動(dòng)作。

1.課程設(shè)置優(yōu)化建議

目前流行歌舞教學(xué)專業(yè)課程設(shè)置中用于鍛煉學(xué)生作品理解能力和創(chuàng)作能力的主要課程是歌舞賞析課。該課程基本選擇歐美優(yōu)秀流行歌舞作品，利用多媒體手段進(jìn)行直觀、動(dòng)態(tài)的教學(xué)。其授課內(nèi)容著重于歌、舞、演繹技巧等“表象”的學(xué)習(xí)，但缺少對(duì)作品內(nèi)在吸引力，即“戲劇性”的分析和認(rèn)知，不利于作品創(chuàng)作水平的提升。由于現(xiàn)代音樂劇作品內(nèi)涵豐富、“戲劇性”較強(qiáng)，因此建議在歌舞賞析課教學(xué)中大幅增加現(xiàn)代音樂劇片段的賞析內(nèi)容。

2.教學(xué)實(shí)施建議方案

建議在一個(gè)學(xué)年內(nèi)選擇3-5部?jī)?yōu)秀現(xiàn)代音樂劇作品納入歌舞賞析課。在教學(xué)過程中，首先應(yīng)向?qū)W生進(jìn)行相關(guān)背景介紹（如作品展現(xiàn)的時(shí)代背景、故事主線、關(guān)鍵人物性格等），以利于學(xué)生后續(xù)學(xué)習(xí)理解。然后，根據(jù)作品主線截取部分經(jīng)典片段進(jìn)行重點(diǎn)賞析，著重對(duì)故事情節(jié)沖突、人物內(nèi)心矛盾等“戲劇性”元素進(jìn)行分析。在賞析的同時(shí)，應(yīng)注意引導(dǎo)學(xué)生針對(duì)各個(gè)片段進(jìn)行開放式的思考討論（如讓學(xué)生思考某片段是否“戲劇性”較強(qiáng)、是否有更好的表現(xiàn)手法或更好的情節(jié)沖突設(shè)置等）。學(xué)期內(nèi)，要求學(xué)生上交1-2份現(xiàn)代音樂劇和流行歌舞的作品對(duì)比報(bào)告，從人物、情節(jié)、表現(xiàn)手法等多維度進(jìn)行感染力差異分析。

除此之外，應(yīng)設(shè)置流行歌舞創(chuàng)作實(shí)踐環(huán)節(jié)，即通過對(duì)經(jīng)典音樂劇的賞析，啟發(fā)學(xué)生進(jìn)行作品創(chuàng)作，實(shí)戰(zhàn)鍛煉學(xué)生的創(chuàng)作表演能力。流行歌舞創(chuàng)作實(shí)踐建議在歌舞賞析課后的課余時(shí)間去完成。學(xué)期內(nèi)，要求學(xué)生完成一個(gè)以上的原創(chuàng)作品，并針對(duì)不同階段的學(xué)生進(jìn)行不同的考核要求，定為學(xué)期期末考核內(nèi)容：低年級(jí)學(xué)生為“體驗(yàn)式”編創(chuàng)，創(chuàng)作內(nèi)容中要求“主題”清晰，具備“故事情節(jié)”；高年級(jí)學(xué)生以3到5人為一個(gè)創(chuàng)作小組，要求作品具有生動(dòng)的故事情節(jié)，人物性格特點(diǎn)鮮明，具備較強(qiáng)“戲劇性”元素。

（二）強(qiáng)化“歌、舞、演一體化”技能，“由外”提升感染力

1.課程設(shè)置優(yōu)化建議

當(dāng)前流行歌舞課程設(shè)置中以流行舞蹈、流行演唱、歌舞組合三門專業(yè)課程為主來鍛煉學(xué)生對(duì)作品的演繹能力。流行舞蹈和流行演唱課程著眼于縱向強(qiáng)化學(xué)生的舞蹈、演唱能力，而歌舞組合課則著重橫向培養(yǎng)學(xué)生歌舞表演的融合能力。當(dāng)前歌舞組合課教學(xué)大多強(qiáng)調(diào)歌唱結(jié)合舞蹈動(dòng)作的訓(xùn)練，但缺乏對(duì)演繹能力的融合訓(xùn)練，因此學(xué)生演繹作品顯得生硬、模式化，感染力較差。由于現(xiàn)代音樂劇“歌、舞、演一體化”的表現(xiàn)手法目的統(tǒng)一、互補(bǔ)互融，使得演繹的感染力較強(qiáng)，因此建議在歌舞組合課程中著手強(qiáng)化“歌、舞、演一體化”技能的教學(xué)。

2.教學(xué)實(shí)施建議方案

建議每個(gè)學(xué)期內(nèi)在歌舞組合課程中，完成3部歌舞組合作品的學(xué)習(xí)（作品的建議選擇范圍：優(yōu)秀流行歌舞作品；經(jīng)典現(xiàn)代音樂劇歌舞片段；學(xué)生創(chuàng)作的優(yōu)秀作品）。在歌舞組合教學(xué)過程中，應(yīng)采用“循序漸進(jìn)，歌、舞、演逐步融入”的教學(xué)原則。由于歌、舞訓(xùn)練已有較成熟的教學(xué)模式，本文不再進(jìn)行贅述，以下主要針對(duì)“演”在歌舞組合課中的教學(xué)進(jìn)行討論。

第一步，由于歌舞表演是一個(gè)二度創(chuàng)作的過程，因此在進(jìn)行專業(yè)訓(xùn)練前應(yīng)設(shè)置“角色分析”環(huán)節(jié)。學(xué)生應(yīng)在深入理解作品創(chuàng)作背景、主題思想、表達(dá)意圖的基礎(chǔ)上，分析作品角色所處的時(shí)間、空間，對(duì)應(yīng)的社會(huì)地位、外形特點(diǎn)、性格特征，相關(guān)的人物關(guān)系、故事情節(jié)等。學(xué)生只有在深入了解作品內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，后續(xù)才可能完成貼合作品的生動(dòng)演繹。

第二步，在“歌”“舞”訓(xùn)練過程中融入“演”的訓(xùn)練內(nèi)容，主要包括眼神和肢體語言的訓(xùn)練。由于眼睛是心靈的窗戶，是靈魂的鏡子，“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”[2]，因此我們?cè)凇把荨钡挠?xùn)練過程中應(yīng)格外注重訓(xùn)練學(xué)生眼神的運(yùn)用。訓(xùn)練時(shí)可參考著名的戲曲表演大師蓋叫天先生的眼神分類法[2]，即“看、見、瞧、觀、瞟、飄、眇”，對(duì)這七種眼神動(dòng)作進(jìn)行訓(xùn)練。而在進(jìn)行肢體語言訓(xùn)練時(shí)，則重點(diǎn)訓(xùn)練學(xué)生對(duì)舞蹈動(dòng)作的韻律、節(jié)奏、氣息和情感表現(xiàn)力的把握，肢體動(dòng)作“力量、張力、穩(wěn)定”的控制，通過肢體語言的“輕、重、緩、急”表達(dá)作品情緒。

第三步，定期組織學(xué)生舉行流行歌舞表演對(duì)抗賽，讓學(xué)生在舞臺(tái)上面對(duì)真實(shí)的觀眾進(jìn)行實(shí)戰(zhàn)演練。賽后應(yīng)對(duì)表現(xiàn)優(yōu)異的學(xué)生予以一定獎(jiǎng)勵(lì)，進(jìn)而形成一種良性的競(jìng)爭(zhēng)環(huán)境，刺激學(xué)生不斷提升自身演繹水平。

四、結(jié)語

國內(nèi)流行歌舞的教育正處于探索的初級(jí)階段，而作品的雷同、表演形式化充斥著整個(gè)歌舞舞臺(tái)，這一現(xiàn)象不利于流行歌舞的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。本文從比較研究的角度，對(duì)現(xiàn)代音樂劇與流行歌舞作品進(jìn)行了對(duì)比分析，對(duì)如何改善流行歌舞感染力，優(yōu)化教學(xué)手段進(jìn)行了一些探討。由于國內(nèi)流行歌舞研究著作、理論教材、學(xué)術(shù)論文等非常匱乏，本文也只能是筆者在經(jīng)過影像資料整理比較研究和教學(xué)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上提出的一些建議，它的科學(xué)性與可行性還有待時(shí)間的檢驗(yàn)，略表愚見，希望能起到拋磚引玉之功用，能吸引更多的專家學(xué)者關(guān)注流行歌舞。改變現(xiàn)狀還需同仁們共同努力，尋找、探索更多更好的方法來完善流行歌舞的教學(xué)手段。

參考文獻(xiàn)：

[1]居其宏.現(xiàn)代音樂劇，我為你瘋狂[M].上海：上海教育出版社，2001.

[2]蓋叫天.粉墨春秋： 蓋叫天舞臺(tái)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)[M].北京：中國戲劇出版社，1980.