周偉苠

老友胡紅栓兄不僅詩文了得,著作等身，近年來潛心于詩書畫藝術紫砂的研究及應用也是風生水起。他策劃撰稿的“壺說八道”,和劉書民、周彥生、陳永正、蘇華、王岳川等書畫大家合作,在紫砂藝術界頗具影響。

打開手機微信,每天能讀到紅栓兄關于詩書畫藝術紫砂的圖文,也是因了紅栓兄在微圈的狂轟濫炸和有點陽春白雪的“壺說八道”,我認識了嶺南知名書法家、陶刻藝術家陳顯倫和青年陶藝家郭劍林。

在此之前,我對紫砂的制作和收藏一竅不通,還曾鬧過不少笑話。十多年前，我甚至把宜興紫砂傳人親手制作的幾把茶壺在暑假請朋友讀中學的孩子們吃飯時作為紀念品送掉。去無錫和宜興時朋友帶我拜訪幾位高級工藝師、工藝師,在他們的作坊和工作室?guī)Щ氐淖仙皦匾脖蝗釉谲噹煲唤?積滿了灰塵。

直到受紅栓兄“壺說八道”的影響，開始關注陳顯倫、郭劍林的陶刻藝術紫砂，才對這一獨特的藝術品有了一些感覺，竟然覺得也有話要說，也來“壺說八道”湊個熱鬧。

先從一則新聞說起。日前,由郭劍林、陳顯倫創(chuàng)作的《紫砂壺·飛翔》在“第52屆全國工藝品交易會”上獲得由中國工藝美術協(xié)會頒發(fā)的2017年“金鳳凰”創(chuàng)新產(chǎn)品設計大獎賽金獎。同期,由陳顯倫等創(chuàng)作的《書畫紫砂藝術·書法陶刻·四方壺》在2017年“深圳·金鳳凰”工藝品創(chuàng)新設計大賽上榮獲中國工藝美術協(xié)會頒發(fā)的金獎。短時間內(nèi)能夠連續(xù)獲得全國行業(yè)協(xié)會的權威金獎,這絕對值得勾起像我一樣對藝術有著別樣情愫的人們關注。

我一直認為，藝術是相通的，只要對一種藝術形式有了感覺,你就能換個角度去感知、去欣賞、去體味這一藝術樣式的美妙。就如我對書畫、攝影一樣，雖是門外漢或稱“票友”，但也可道出一二，還能有自己的見解，甚至一不小心，還能披掛上陣湊個熱鬧,弄本小冊子玩玩。

但紫砂藝術是有門檻的，不像書畫和攝影，有支禿筆就可涂鴉，有個相機甚至端只手機就可隨意創(chuàng)作了。紫砂和陶刻藝術首先要有紫砂泥料和原礦石，還要有燒制和加工的場所，更不要說設計功底和傳統(tǒng)工藝技法和對美學的追求了。

也因此,紫砂和陶刻藝術于外人來說常常只是看個熱鬧,難有門道可尋。而身為梅州客家人的才女郭劍林在東北藝術學院設計專業(yè)畢業(yè)后,卻沒有從事設計工作,而是通過朋友的介紹,來到紫砂陶刻之鄉(xiāng)江蘇宜興“追夢”,拜中國工藝美術大師、江蘇宜興紫砂壺制作大師李碧芳、陳巖母子為師,進入了紫砂藝術圈,以她的勤奮和悟性成長為優(yōu)秀的陶藝家。而已是中國書法家協(xié)會會員、中國收藏家協(xié)會會員的廣東紅海灣人陳顯倫，是嶺南中青代書法家，擅隸書，喜收藏，10年前已開始活躍于書壇，并引起收藏界注意。近年來致力于鉆研在宜興紫砂和廣西欽州紅坭等傳統(tǒng)四大名陶上表現(xiàn)書法藝術，頗受藏家關注。

他們的合作,將書畫陶名家作品打通，郭劍林制壺，陳顯倫以刀為筆，將詩書畫大家的作品“原汁原味”地鐫刻在壺體，使壺的文化和審美價值提高。他們不僅在藝術上碰撞出火花,其作品也在圈內(nèi)引起廣泛關注并屢獲行業(yè)大獎。

如何打破傳統(tǒng)器形的局限,做出具有現(xiàn)代特點和富含藝術價值的紫砂壺？是郭劍林給自己的一道難題。幾年前,郭劍林開始尋求更寬廣的突破,為了讓紫砂壺更有文化張力,更能承載豐富的文化元素。她開始嘗試與詩書畫名家合作,把詩書畫刻印在壺上,追求“詩書畫壺”的合一。

在郭劍林看來,品茶賞壺可以品出人生百味。茶文化體現(xiàn)的正是萬物生長之道,紫砂壺作為連接人與茶的紐帶,它正是承載這種文化的重要環(huán)節(jié)?！拔蚁Ｍ宜鶆?chuàng)作的紫砂壺,不光是器形上、設計審美上的追求,更多的應該是文化的承載,為人處世的體現(xiàn)。”

在位于珠江新城的“顯林齋”里,擺放著數(shù)百把各式各樣的紫砂壺,這都是郭劍林從事紫砂壺創(chuàng)作十多年來的得意之作。雖然看起來目不暇接,但郭劍林介紹起來卻如數(shù)家珍?！懊恳话褖囟加兴纳?每一處流線均彰顯著它的氣韻。”如同南北朝時期的美術理論家謝赫把“氣韻”放在其品評繪畫標準的“六法”中第一位一樣,在交談中,郭劍林強調(diào)最多的正是“氣韻”。

通過作品,我們可以看到直線與曲線的交替運用成了郭劍林制壺的基本元素。通過曲線能表現(xiàn)韌性與張力,而方形直線則是一種力度與氣度?！耙粋€壺形,該直的地方要直,該彎則彎。否則要不就是缺乏精神,要不容易僵硬。從壺的流線可以體會人生處世,直線與直角,體現(xiàn)的是人生當機立斷,雷厲風行的做事品格,而曲線體現(xiàn)的緩慢,則是遇事有條不紊、從容淡定。我們在品茶、賞壺的過程中,應該品出人生百味。”郭劍林談壺，風趣中富含哲理,與她的作品一樣剛?cè)嵯酀?婉約而有內(nèi)涵。

紫砂壺制作與文化名人合作，也有成功的例子，一代紫砂大師顧景舟在自己的紫砂壺上，刻上了書畫名家唐云畫的花鳥,將制壺技法和書畫藝術交相匯融,深得藏家好評。

而郭劍抹、陳顯倫的合作,將詩書畫與紫砂壺結(jié)合,將文藝和陶藝兩種藝術糅合,使詩書畫 、篆刻與紫砂藝術相融合，更一改以往紫砂刻寫中的匠人之氣,使得壺身書法和繪畫更加接近原作本身。而詩書畫和壺的這種合一,更體現(xiàn)了紫砂壺的文化張力,將壺的氣韻和藝術升華了。

藝術永無止境。期待陳顯倫、郭劍林在詩書畫與壺的融合、創(chuàng)新上走得更遠。