文/王華

1.首先，中國畫同西洋畫相比，在使用材料、工具方面不同。中國畫所使用的筆、墨、紙、硯、色等傳統(tǒng)工具材料，經過數(shù)代勞動人民及書畫家的努力，不斷改進完善，已達到高度的和諧完美的程度，設想要完成一幅中國畫離開柔軟而富有彈性的毛筆，濃黑而具有光澤的墨，潔白而細膩的宣紙，淡雅而又富于裝飾效果的礦、植物顏色，是絕對辦不到的。雖然，現(xiàn)代我國的成千上萬的畫家，都在絞盡腦汁不斷探求各種新的材料、工具和技法的創(chuàng)新，但也只有局部的一兩個方面的變化，同時也不是主流。大量考古及資料證明，傳統(tǒng)材料工具的使用已經在中國延續(xù)數(shù)千年，其民族特色歷久不衰，根本就在于其強大的生命力。

2.中國的筆墨技法與西畫不同，引中國書法用筆入畫，追求繪畫的形式意味和個性表現(xiàn)。正所謂“書畫同源”，中國畫和中國書法從初始以來，一直是親如聯(lián)袂，密不可分。筆墨作為中國畫藝術表現(xiàn)手法，雖然只是局部，而不是全局，但筆墨作為中國畫關鍵一環(huán)，卻在每一筆、每一劃中浸透了中國畫的全部特征。如中國畫線條追求的是錐畫沙、屋漏痕、折釵股、蟲蛀木的藝術效果；追求書法用筆、剛柔勁健、毛澀圓厚、快慢輕重、提按頓挫的變化；追求用墨的干、濕、濃、淡、重、焦、枯、潤的韻味；追求筆、墨、色在宣紙上出現(xiàn)的自然復雜變化和意想不到的情趣。一幅好的中國畫，無論從整體欣賞或從局部欣賞，每一個線條講究意在筆先，意到筆不到，每一塊墨跡甚至每一個苔點，它的抽象美都可以反映出一個畫家的功力，都會給觀者以無可言狀的感染與享受。

3.中國畫的意境追求的是詩的意境，空闊流動的意境，不受真情實景的制約，不受光源、透視、投影的約束，講究以線界形，散點透視，寫其意而不重其形，以形寫神，遷想妙得，“似與不似之間”。敢于用浪漫的手法刪繁就簡，大膽提煉取舍，以小勝大，以少勝多，計白守黑，使人產生豐富的聯(lián)想，產生‘意中有意，味外有味’的耐人尋味的藝術形象。

4.中國畫有獨特的表達思想內涵的方法，畫家可以通過熟練駕馭筆墨的能力，注入自己的思想感情?；蛳病⒒蚺?、或歌頌、或宣泄，通過大膽的以意寫形，大膽的夸張變形，在筆下得以自然的流露，直抒內心情感，而被描繪的客觀實體卻退歸次要地位。如清初‘四僧’畫鳥畫魚，常畫成白眼看天，借以體現(xiàn)其傲世不群的氣質和隱喻地抒發(fā)其對清政府憤懣不平之氣。歷代文人喜畫清瘦的梅、蘭、竹、菊，寓意自己的清高、無為。透過恬淡的筆墨，體現(xiàn)了當時中國封建社會在野文人和士大夫的人生觀和處世思想。筆墨當隨時代，運用傳統(tǒng)的筆墨，揮寫現(xiàn)代豐富多彩的畫卷，反映新時代的生活，是時代賦予我們的責任。同樣的筆墨工具，同樣的題材，又可以賦予它不同的思想內涵，如：山水表現(xiàn)時代風貌，畫竹表現(xiàn)虛心向上，畫梅表現(xiàn)傲骨風姿，畫牡丹表現(xiàn)欣欣向榮等等不一而足。

5.中國畫有其獨特的構圖手法，根據(jù)內容和題材需要安排畫面，苦心經營。在穿插引破、疏密聚散和大與小、多與少、縱與橫、長與短中造險破險，在和諧中求變化，變化中求統(tǒng)一。一幅畫的定局首先要有勢，即總的趨勢。特別是花鳥畫構圖，還要注意適當運用引、伸、回、堵、瀉的手段，防止出現(xiàn)花木枝條的平行、對稱、相等、均衡的通病。中國畫運用散點透視的方法，不受時間、空間的限制，可以集中四時花卉于同一畫面，聚險峰、奇樹于一體，根據(jù)畫面需要安排布局。

6.中國畫熔詩、書、畫、印為一爐，也是其它繪畫所絕無僅有的。宋代以后，文人畫的興起，當時許多畫家既是書法家，又是詩人，又擅治印。將詩書、題跋、篆刻引入畫面，從而更加豐富了中國畫表現(xiàn)形式的完美性。使詩書畫印結合的渾然一體，從而奠定了中國民族繪畫的基本特點。

（二）〔類別〕

以畫的內容分類：

（1）人物畫

人物畫，是我國傳統(tǒng)的畫科之一，內容以描繪人物為主。因繪畫側重不同，又可分為人物肖像畫和人物故事、風俗畫。據(jù)記載，人物畫在春秋時期已經達到很高水準。從出土的戰(zhàn)國楚墓帛畫，可以看到當時人物畫的成就。人物畫一直是中國傳統(tǒng)繪畫最主要的畫科。

（2）山水畫

山水畫，簡稱“山水”，中國畫畫科之一。是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。在魏晉六朝，逐漸發(fā)展，但仍多作為人物畫的背景；至隋唐，已有不少獨立的山水畫制作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術表現(xiàn)上講求經營位置和表達意境。

（3）花鳥畫

花鳥畫，我國傳統(tǒng)繪畫畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體。四五千年以前的陶器上出現(xiàn)的簡單魚鳥圖案，可以看作最早的花鳥畫。據(jù)唐代張彥遠《歷代名畫記》中的記載，東晉和南朝時，畫在絹帛上的花畫已經逐步形成獨立的畫科，并且出現(xiàn)一些專門的畫家。五代、兩宋間，這一畫科更趨成熟。

以畫的形式或顏色分類：

（1）水墨畫

水墨畫，指中國畫中純用水墨的畫體。相傳始于唐，成于宋，盛于元明，清以來繼續(xù)有所發(fā)展。以筆法為主導，充分發(fā)揮墨法的功能，取得“水暈墨章”、“如兼五彩”的藝術效果。在中國畫史上占重要地位。唐張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具。”所謂“五色”，說法不一，或指焦、濃、重、淡、青，或指濃、淡、干、濕、黑。實際上都是指墨色的變化豐富而言。

（2）青綠

青綠，指中國畫顏料中的石青和石綠作為主色的畫。若為山水畫還有大青綠和小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重；后者是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠。

（3）金碧

金碧指中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，叫做“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞、以及官室、樓閣等建筑物。

（4）淺絳

淺絳是在水墨勾勒被染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。元畫家黃公望、王蒙等好作此種山水畫，形成了一種風格。赭石又稱“土朱”，有火成的和水成的。入畫的赭石，出在赤鐵礦中。原石伴隨著赤鐵礦產出，用手捻摸，感覺滑膩的是好原料。原產山西雁門一帶，古屬代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤鐵礦的地方，均產赭石。

以畫的技法分類：

（1）工筆

工筆是中國畫中屬于工整細致一類的畫法，敷色層層渲染，細節(jié)明徹入微，用極細膩的筆觸描繪物象。

（2）寫意

寫意是中國畫傳統(tǒng)的畫法之一，相對工筆畫而言，用豪放、簡練、灑落的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫意畫在表現(xiàn)對象上是運用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡但意境繁邃，具有一定的表現(xiàn)力。

（3）白描

用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉畫。

（4）沒骨

沒骨畫法不用墨線勾勒，直接以彩色繪畫物象。五代后蜀黃筌畫花鉤勒較細，著色后幾乎不見筆跡，因有“沒骨花枝”之稱。北宋徐崇嗣效學黃筌，所作花卉只用彩色畫成，名“沒骨圖”，后人稱這種畫法為“沒骨法”。另有用青、綠、朱赭等色，染出丘壑樹石的山水畫，稱“沒骨山水”，也叫“沒骨圖”，相傳為南朝梁張僧繇所創(chuàng)，唐楊升擅此畫法。