文/董胡寶

中國畫的形式美是指在大小、橫堅不同的畫幅中，通過構(gòu)圖，將點、線、面、形、色等形式因素，按表現(xiàn)需要有規(guī)律地組合起來所呈現(xiàn)的多樣統(tǒng)一的美感。中國畫在其千余年的發(fā)展進(jìn)程中，形成了對于意與境、形與神、感性與理性等關(guān)系的極其獨特的美學(xué)理論，在表現(xiàn)形式上將繪畫、書法、詩詞、篆刻等進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，形成中國畫獨特的形式美感，成為具有豐富的文化內(nèi)涵的藝術(shù)形式。

中國畫依托于中國古典哲學(xué)和文化的深厚背景構(gòu)成了高雅的藝術(shù)品位和豐富的藝術(shù)品類。千百年來“氣韻生動”被尊為中國畫最高的審美標(biāo)準(zhǔn)，在形式美的方面大致有以下因素暫借藝友同仁商榷。

一、中國畫的形象之美

無論工筆畫或?qū)懸猱?，必須以一定的形象為基礎(chǔ)，但是，中國畫歷來講究“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹保憩F(xiàn)任何物象，形似僅僅是手段，神似才是目的，古代為人畫像，稱作“傳神”，齊白石筆下的青蛙、蝦、小雞等小動物，使人看了感到生動活潑，有稚拙的童趣，“妙在似與不似之間”，潘天壽作品中元氣淋淳的潑墨荷葉，用大面積墨汁揮潑而成，酣暢而凝重、效果整體而又有小的變化，給人以雄潤、沉重、穩(wěn)定的感覺。

二、中國畫的筆墨之美

中國畫充分運用毛筆的性能，駕駛墨與色在宣紙上的滲化效果，表現(xiàn)不同物體的形狀、質(zhì)感、量感、塑造出生動完美的藝術(shù)形象，這種綜合性的技巧在中國畫中統(tǒng)稱為筆墨。筆墨二字不但代表繪畫和書法的工具，而且代表了一種藝術(shù)境界。筆是“因”墨是“果”，當(dāng)筆法與書法相結(jié)合時，就產(chǎn)生了豐富的、有表現(xiàn)力的結(jié)果—筆墨。它是中國畫造型的基本語言，中國畫以線造型，墨分五色，以行筆之快慢、頓挫、提按與墨色以干、濕、濃、淡、枯、焦等，干濕、巧拙、澀暢互相交替使用，虛實相出，“筆為墨骨、墨為筆充”，從而表現(xiàn)出天地萬物，抒發(fā)作者的思想感情，借山川、樹木、花鳥、蔬果等寄寓自己的情趣、品格及人生的追求，作品不但具有鮮明的形象特征，而且反映出人的精神氣質(zhì)和胸懷。正是這種借物抒情、托物言志的特點，使作品意趣盎然，充滿生命的活力，使觀者得到美的享受。

例如潘天壽的《露氣》，充分發(fā)揮了中國畫以線為主的表現(xiàn)方法，造型概括風(fēng)骨遒勁、用筆果斷老練、畫面蒼茫厚重。吳昌碩在作品中用雄厚有力的書法用筆、營造出的形式美感，沉重古拙，把以書入畫的文人畫傳統(tǒng)推到極致。

潘天壽 《露氣》

三、中國畫的色彩之美

中國畫用色有獨特的特點。以畫法分有只勾線不染色，具有素雅效果的白描畫；有水墨淡彩的淺絳山水畫；有以礦物質(zhì)顏料石青、石綠、赭石、朱砂等為主的青綠山水畫、金碧山水重彩畫；有以色彩運筆造型，將線隱在物象形體之中的沒骨畫；有以勾勒填彩的工筆畫，又有潑墨潑彩等等用色方法。用筆加用墨自有“墨分五色”之說，表示水墨的表現(xiàn)力之豐富，有時加色，要求互不相礙，相得益彰，但色主要是墨的補(bǔ)充，水墨在特別的宣紙上形成了美的效果，如齊白石畫蝦那適中透明感，像黃賓虹畫山石那樣渾厚華滋的意趣美；李可染與何海霞兩位大師分別運用鮮明飽和的色彩，描繪出祖國大好河山的壯美的氣概。表現(xiàn)出既有傳統(tǒng)意味又含有現(xiàn)代感的山水畫，具有新時代精神面貌。各種不同的畫法與豐富的色彩運用，構(gòu)成了中國畫獨特的民族特色，使之成為東方繪畫的代表，是世界繪畫重要的品種之一。

四、中國畫的韻味之美

利用水在宣紙上的沖化，融滲產(chǎn)生的濃濃變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積能形成墨、色、水相互輝映的效果。運用濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色等方法，可以出現(xiàn)斑斕絢麗、變化莫測的畫面。這迷蒙渾然的韻味，給人變化朦朧、輕松自然的視覺效果。水墨畫無論是它的表現(xiàn)方法還是獨特的畫面效果，都體現(xiàn)出中國人特有的情懷，可以說是中國千年文化傳統(tǒng)的濃縮。中國畫表現(xiàn)出的空靈飄逸，虛實相生，妙在似與不似之間的韻味，令人回味無窮。

例如張大千的《潑墨荷花圖》則更是獨放恣肆，運用墨與彩的交融，將畫家瀟灑不羈的性情表露無遺，豐富地表現(xiàn)了荷花的多資多彩。墨色的濃淡變化，使畫面產(chǎn)生前后層次，更具深邃之感，令人遐想；中國畫藝術(shù)效果的獨特美，很重要的方面在于它的工具、材料和表現(xiàn)方法。

張大千 《潑墨荷花圖》

吳冠中的彩墨畫已打破了傳統(tǒng)的筆墨陳規(guī)，吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)手法，借用墨、色、紙、水等材料之間的互相關(guān)系，使畫面相互輝映，渾然一體，其音樂般墨與彩的變化，縱橫交錯的各種破墨、破色的處理，內(nèi)涵極其豐富。其形妙在似與不似之間，奇在有法無法之中，形成了自然獨特的新面貌。墨與色得到充分的發(fā)揮，韻味實足，美不勝收。

五、中國畫的意境之美

中國畫在畫面的空間處理上、在空白、虛實關(guān)系以及色彩等方面運用獨特的藝術(shù)手法，創(chuàng)造出情景交融的意境。中國畫的意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要范疇，在傳統(tǒng)繪畫中是作品通過時空境象的描繪，在情與景高度融會后所體現(xiàn)出來的藝術(shù)境界，追求意境的表現(xiàn)是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要組成部分，是中國畫的重要特征之一，如山水畫中高山大川的雄渾厚重，小橋流水的清秀恬淡，山間云霧僚繞，小路曲折蜿蜓；樓臺聳立、船帆點點……使我們感受到了畫家對故土、對大自然的那份眷戀，那份癡情，帶給我們一種充滿情趣的、有獨特意境的美的享受。意境是山水畫的靈魂，對意境的創(chuàng)造是畫家畢生追求的藝術(shù)境界。

林風(fēng)眠的花鳥畫《秋鶩》在方形的構(gòu)圖上，創(chuàng)造著令人神往的意境，清淡的筆墨，表現(xiàn)了風(fēng)吹蘆葦和逆風(fēng)中創(chuàng)惶飛離葦塘的秋鶩，畫面給人以廣闊的遐想天地；吳冠中用傳統(tǒng)的筆墨，通過線的流動，黑與白的穿插、虛實相生的藝術(shù)手法，表達(dá)了對祖國山河的一片深情。將詩情畫意通過點、線、面的交織表現(xiàn)出來，以半抽象的狀態(tài)表現(xiàn)大自然音樂般的韻律和相應(yīng)的美的心理感受。

總之，中國畫有其獨特的審美語言，中國畫創(chuàng)造出獨特的表達(dá)物象和作者思想情感的形式，體現(xiàn)出中華民族特有的審美情趣。中國畫特別注重畫外之趣，講究畫的格調(diào)、氣息，中國畫家重人品、重修養(yǎng)，這些都使得作品具有豐富的內(nèi)涵、意韻和情趣。中國畫強(qiáng)調(diào)托物言志、借物抒情，因此，作品所表達(dá)的思想情感遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過畫面本身的內(nèi)容及形制。