任麗玲

摘要：追溯歷史，我國的文化源遠流長。戲曲作為人類智慧的結(jié)晶，是我國文化的精髓。戲曲的藝術(shù)性和歷史性受到了現(xiàn)代文化發(fā)展的威脅和沖擊，如何更好地發(fā)展武旦表演藝術(shù)，是一個值得深思的問題。針對此問題，文章將從三個方面進行表述：第一，武旦表演者的基本功要扎實，武功要過硬;第二，武旦表演者要博采眾長，技為戲用;第三，武旦表演者要尊師重道，要向前輩師長請教學習。

關(guān)鍵詞：戲曲;武旦;表演藝術(shù);探索

武旦是京劇行當之一，主要是表演一些精通武藝的女性角色?？煞譃閮纱箢悾阂活愂嵌檀蛭涞┒桃律?，這類武旦，她重在武功，重在念白：另一類是長靠武旦，婦女穿上大靠，頂盔貫甲。這樣的角色，一般都是騎馬的，拿著一把尺寸比較小的刀，所以有個專門名詞叫刀馬旦。要想成為一名合格的武旦演員，刀花，槍花和打出手都是每天練功必不可少的環(huán)節(jié)。其中打出手是武旦行當?shù)囊粋€特點，主要是用于神話劇中仙子和妖精一類人物的表演，它深受國內(nèi)外觀眾的歡迎。很多觀都認為打出物既好看，又很神秘。

1 武旦表演特色

武旦是京劇旦行中的一支，特點是以“武”為主，大多扮演精通武藝的女性，不論是女將、女神、女妖，不論是馬上馬下、水里空中，都是技高一籌、武藝超群的角色。如果說屬于文行的青衣，運用“四功”以“唱”為主，是側(cè)重以“歌”來表演角色，那么以“武”為特性的武旦在“四功”中側(cè)重“打”、側(cè)重“做”（包括身段工架表情表演等），即側(cè)重用“舞”來塑造人物。武旦行當?shù)谋硌葜饕笱輪T身段動作的剛健飄灑、撲跌翻騰的輕捷利索、對打舞蹈的嫻熟迅疾和打出手的穩(wěn)練靈快。

武旦這一行當與武生、武凈，武丑相區(qū)別而獨具特色的“看家本領”及表演手段有三功：蹺功、頂功、出手功。近幾十年來，武旦三功中的蹺功和頂功已經(jīng)十分罕見，僅僅剩下“打出手”?！按虺鍪帧敝饕怯糜谏裨拕≈邢勺雍脱活惾宋锏谋硌葜?，帶有很強的技術(shù)性，而且能充分體現(xiàn)武旦表演的程式性。

2 基礎扎實，武功過硬

什么東西都不能離開基礎，離開基礎就像離開了水的魚。藝術(shù)也是一樣，離開了傳統(tǒng)，就如同離開了基礎，那樣的藝術(shù)是經(jīng)不起風吹雨打的，會慢慢地退出表演舞臺。同樣，武旦表演者如果沒有扎實的基本功，沒有過硬的武功，在舞臺上就不能打得猛、打得準、打得帥、打得美，就不可能展現(xiàn)出武旦的人物性格和人物精神，更談不上對武旦表演藝術(shù)加以創(chuàng)新。所以說，扎實的基礎、過硬的武功是創(chuàng)新武旦表演藝術(shù)的前提。

基本功不是說你學會了基本的動作，學會了花架式就足夠了，需要反復的練習、反復的揣摩，將每個動作刻畫到自己的腦海里，每個動作都融入到身體里，這樣才算得上擁有了扎實的基本功。古語有云：吃得苦中苦，方為人上人，如果想要成為一名優(yōu)秀的武旦表演者，就要學會吃苦、不怕吃苦，努力地鍛煉基本功，將時間花在練習上，絕不能有半點偷懶和馬虎。要想人前顯貴，就要背后受罪，只有能吃苦的人才能在武旦表演上小有所成。臺上一分鐘，臺下十年功，這是無數(shù)表演藝術(shù)家的真實寫照，同時也是激勵武旦表演者不斷向前、不斷奮斗的至理名言。只有練就一身過硬扎實的基本功，較好地掌握武旦行當必備的出手工、刀功、基功等把子功，才能更好地掌握武旦表演藝術(shù)中的傳統(tǒng)基礎戲，如《金山寺》《盜草》《盜庫銀》《打焦贊》等，這樣既為今后的學習打下了堅實的基礎，也為更好地創(chuàng)新武旦表演藝術(shù)做了鋪墊。

3 博采眾長，技為戲用

要想成為一名優(yōu)秀的武旦表演藝術(shù)者，不單單只是苦練基本功這么簡單，還需要在結(jié)合自身藝術(shù)條件的基礎上，廣泛地去學習新的藝術(shù)知識，吸收各種利于提高自身表演水平的藝術(shù)養(yǎng)分，這樣才能在繼承傳統(tǒng)武旦表演藝術(shù)的基礎上加以創(chuàng)新。身為一名武旦表演者，不能墨守成規(guī)，一味地接受傳統(tǒng)，局限在武旦表演藝術(shù)的一方土地。而是要走出來，去了解其他的藝術(shù)，提高自身的藝術(shù)品位和對藝術(shù)的理解能力，這樣才能更好地了解武旦表演藝術(shù)、更好地去詮釋和刻畫武旦人物，在傳承的基礎上不斷創(chuàng)新。

博采眾長，技為戲用。技藝分為技巧和武藝兩種，是武旦表演的一種絕活、功力和特色。博采眾長不是說單純地讓武旦表演者去展示武打技巧，而是為了激發(fā)武旦表演者的創(chuàng)新能力，能夠更好地去詮釋武旦的人物形象，揣摩武旦人物的性格，刻畫出符合表演藝術(shù)特點的人物形象。戲曲藝術(shù)博大精深，它的表演形式?jīng)Q定了自身的魅力。有的人認為武旦表演者只是注重外在技巧的練習，忽視了人物內(nèi)在感情的刻畫，更談不上對人物形象的塑造了，其實這是人們對武旦表演藝術(shù)的一種誤解。武旦表演藝術(shù)不單單只是要求過硬、扎實的基本功，同樣也講究對人物內(nèi)心的刻畫，雖然現(xiàn)在舞臺上存在著武旦表演的“快、沖、猛”的現(xiàn)象，但這畢竟只是個別的現(xiàn)象。

4 結(jié)束語

武旦表演藝術(shù)是優(yōu)秀的歷史文化產(chǎn)物，但其正經(jīng)受著現(xiàn)代文化發(fā)展的考驗和挑戰(zhàn)?，F(xiàn)如今的武旦表演藝術(shù)不能僅局限于原有的表演風格，也要隨著時代前進的腳步學會創(chuàng)新和改變，這就要求新時代的武旦表演者要擁有扎實過硬的基礎;要博采眾長、技為戲用;要尊師重道，積極地向前輩和師長請教、學習。

參考文獻

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