朱紹庚

[摘要]以民族音樂為中心展開的音樂教育，在任何國家的教育體系中都占據(jù)著重要地位。學(xué)齡前兒童所接受的教育對其一生的發(fā)展相當(dāng)重要，而專業(yè)音樂院校的音樂教育，因其專業(yè)性，所以更應(yīng)該強調(diào)民族性。我國自2001年音樂教育改革開始，逐漸重視民族音樂的學(xué)習(xí)，但是實際教學(xué)中民族音樂依然涉及寥寥。本文將以柯達伊、鈴木鎮(zhèn)一兩大音樂教育體系為例展開論述，即在啟蒙音樂教育與專業(yè)音樂教育兩大領(lǐng)域中如何樹立民族音樂意識，發(fā)揚民族音樂。

[關(guān)鍵詞]民族音樂；啟蒙音樂教育；專業(yè)音樂教育

改革開放幾十年，中國在藝術(shù)、醫(yī)學(xué)、文化等領(lǐng)域均受到國外的沖擊。中國社會不可避免地產(chǎn)生了一定的崇洋思想，導(dǎo)致民族音樂發(fā)展遲緩，人才凋零。這種思想對我國學(xué)齡前兒童音樂啟蒙、專業(yè)音樂院校以及綜合性大學(xué)的音樂專業(yè)的辦學(xué)思路、課程設(shè)置、教師的教學(xué)導(dǎo)向等均產(chǎn)生了相當(dāng)大的沖擊。在學(xué)齡前兒童的音樂教育中，雖然教師也會教唱如《茉莉花》等中國傳統(tǒng)歌曲，各專業(yè)音樂院校也開設(shè)了《民族音樂概論》《中國音樂史》等理論課程，并相應(yīng)開設(shè)了各種民族樂器的專業(yè)課程，但是，西洋音樂已經(jīng)被“神話”，很多師生以學(xué)習(xí)西洋樂器、演奏西洋曲目為“時尚”，學(xué)習(xí)中國民族樂器、演奏中國曲目則顯得“土氣”。導(dǎo)致了學(xué)齡前兒童啟蒙、專業(yè)院校音樂技法學(xué)習(xí)都是圍繞著國外的各種教材展開。幾十年來，國內(nèi)民族色彩曲目創(chuàng)作寥寥。

縱覽20世紀(jì)以來世界上通用的音樂教學(xué)體系，絕大多數(shù)都在強調(diào)民族音樂的學(xué)習(xí)對于兒童甚至是成年人在音樂教育方面的重要性。如匈牙利的柯達伊音樂教育體系，其主要思想就是學(xué)校音樂教育應(yīng)建立在民間音樂的基礎(chǔ)上；日本的鈴木鎮(zhèn)一音樂教育體系也是圍繞著母語教學(xué)展開的。由此可見，民族化、本土化的音樂元素對于音樂學(xué)習(xí)具有相當(dāng)重要的作用。

一、學(xué)齡前兒童音樂教育

學(xué)齡前的兒童，自主學(xué)習(xí)能力很弱，所以必須要依靠教師、家長進行引導(dǎo)才能習(xí)得新知識。但是該年齡段的兒童模仿能力極強，對于一切外界因素都十分敏銳，是學(xué)習(xí)的極佳時機，這個時期所學(xué)的知識會影響其一生。在美國出生長大的中國孩子可以說一口流利的英語，這就是語音環(huán)境對于兒童成長的影響，如果在此時的音樂啟蒙教育中將民族音樂的元素大量融入進去，那么孩子的思維和潛意識里就會存在民族音樂的記憶，對于以后的學(xué)習(xí)有著極大的幫助。相反，如果這個時期只是單純進行西方音樂教育，那么就算是土生土長的中國兒童，也很難對中國的民族音樂、民族樂器建立起興趣。

以柯達伊教學(xué)體系為例，在他的教學(xué)思想里，民族音樂的教育是首當(dāng)其沖的，他在年輕時與好友巴托克游歷了整個匈牙利，搜集了許多當(dāng)?shù)氐拿褡逡魳?，并對它們進行改編，使這些樂曲更加適合兒童的演唱及學(xué)習(xí)。再將這些音樂融入合唱教學(xué)，一方面提高兒童的合作意識；另一方面也加強了他們對于民族音樂的學(xué)習(xí)。

在我國學(xué)齡前兒童的教學(xué)中，可以參考此教學(xué)法。由于我國學(xué)齡前音樂啟蒙教育多以歌唱為主，所以在實際教學(xué)中，可以先搜集各地不同風(fēng)格、不同體裁的民歌，在原有音樂的基礎(chǔ)上對樂曲進行改編。如保留原曲，對歌曲進行重新填詞等。類似于“花兒”這種表達成年人情感的民歌，可以將其中與兒童年齡不相符的歌詞進行改寫，從而使音樂更符合兒童的思維。山歌類民歌音域?qū)拸V，可以將曲調(diào)進行改編，降低部分音高，使歌曲更適合兒童演唱和學(xué)習(xí)。再如，將一些抒情的南方音樂改編為無伴奏合唱曲，對于培養(yǎng)兒童合作精神以及訓(xùn)練兒童音準(zhǔn)有著很好的效果，為以后的學(xué)習(xí)打下堅實的基礎(chǔ)。如果能將中國不同地域的音樂元素合理融入到學(xué)齡前兒童的音樂教育中，勢必會增加他們的民族心。

二、專業(yè)音樂教育

對于專業(yè)音樂院校的學(xué)生而言，該年齡段學(xué)生的音樂想象力與創(chuàng)造力都很強，如果此時加強對學(xué)生的民族音樂教育，不僅對保護我國的文化遺產(chǎn)意義重大，對民族音樂的發(fā)展更是起到推波助瀾的作用。因為這類學(xué)生將來從事音樂教育以及音樂創(chuàng)作、演奏的機率是相當(dāng)大的。

以鈴木鎮(zhèn)一教學(xué)法為例，其教學(xué)法的核心內(nèi)容即是母語教學(xué)，他提倡以個別課和集體課相結(jié)合的方式，用母語進行教學(xué)，并進行大量重復(fù)練習(xí)。雖然他的教學(xué)法針對的是兒童，但是對于專業(yè)音樂教育也有著極大的參考作用。

我們不能單純將母語教學(xué)中的“母語”理解為本國的通用語言，還應(yīng)該理解為本國所特有的音樂術(shù)語與音樂體系等。比如在專業(yè)音樂教育中，學(xué)生會接觸許多國外作品，這些作品的音樂表情術(shù)語都是以作曲家的本國語言寫成的，學(xué)生若想搞清楚這些表情術(shù)語的意思，就只能靠查字典解決。但是字典中的解釋又太正式，許多學(xué)生在一首作品練習(xí)完之后還是對作品所表達的情感一知半解，甚至對作品的速度都無法準(zhǔn)確把握，比如“Adagio”與“Largo”，字典中的解釋分別是“柔板”與“廣板”。學(xué)生無法搞清楚二者之間到底有什么區(qū)別，該如何演奏。此時教師可以根據(jù)中國人的語言思維對其進行解釋說明反觀許多中國本土音樂，開頭都標(biāo)注有“深情地”“活潑地”等讓人容易理解的表情術(shù)語，相比較而言，中國學(xué)生還是更容易理解中國式的表情術(shù)語。

幾乎每一所專業(yè)音樂院校都開設(shè)了曲式分析、歌曲寫作等課程，比如曲式分析課，教師讓學(xué)生欣賞學(xué)習(xí)的大多是貝多芬、肖邦等國外大家的作品，對于國內(nèi)的作品涉及寥寥；在歌曲寫作課上，老師教授的也基本是國外大小調(diào)的寫作方法，對于中國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式、七聲調(diào)式的寫作基本沒有涉及。這就不利于學(xué)生了解我國傳統(tǒng)音樂的風(fēng)格，更別提培養(yǎng)學(xué)生的興趣，讓學(xué)生喜歡、發(fā)揚它了。

國外的音樂學(xué)習(xí)都是以本國音樂為主體，以鈴木鎮(zhèn)一所在的國家日本為例，日本的音樂教育無論是專業(yè)型還是普及型，都強調(diào)從小學(xué)習(xí)本國音樂、將音樂教育植根于本國土壤。這樣做，一方面能夠讓學(xué)生更容易了解民族音樂；另一方面，也是最重要的，能夠繼承和發(fā)揚本國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。無論是音樂的學(xué)習(xí)還是其他方面，一味封閉自己和一味借鑒別人都是不可取的，而應(yīng)該將優(yōu)秀的現(xiàn)代文化與傳統(tǒng)文化融合在一起，大力發(fā)揚民族音樂。所以，應(yīng)該加大民族音樂在音樂鑒賞課與音樂理論課中的學(xué)習(xí)比例。例如，在最有可能提高學(xué)生創(chuàng)作能力的歌曲寫作課上，教師可以先帶領(lǐng)學(xué)生欣賞這些民族音樂，從中學(xué)習(xí)我國傳統(tǒng)的民族調(diào)式，并學(xué)習(xí)這些調(diào)式的情感色彩，更好了解中國的傳統(tǒng)民族音樂，也為學(xué)習(xí)寫作打下良好基礎(chǔ)。而對于曲式分析課，教師不要將欣賞的樂曲局限在古典主義時期，可以選擇我國古代的古曲、近現(xiàn)代創(chuàng)作的樂曲進行欣賞、分析。這些樂曲既符合本國的國情，學(xué)生也更容易理解，最重要的是，可以在欣賞的過程中，在學(xué)生的潛意識里植入民族音樂的思想，更加利于民族音樂的發(fā)展。endprint

鈴木教學(xué)體系的另一個教學(xué)方法，即定期組織音樂會，也適合專業(yè)音樂院校借鑒使用。此方法用在早期兒童音樂教育的實踐中可能比較困難，但是對于行動能力較強的大學(xué)生而言，要容易很多。

音樂會這種形式在我國專業(yè)音樂院校很常見，但是，大部分院校的大部分音樂會都是演奏西方古典主義、浪漫主義，甚至印象派大家的作品，就連聲樂音樂會演唱的也大多是西方的歌劇、詠嘆調(diào)，涉及中國的作品少之又少。對于這種情況，器樂教師可以搜集一些耳熟能詳?shù)拿褡迤鳂犯木幥?，一來減少學(xué)生對于此類樂曲的審美疲勞；二來可以將民族音樂以一種更新、更吸引人的形式呈現(xiàn)在眾人面前。而聲樂教師可以選取我國近現(xiàn)代，甚至是當(dāng)代的一些優(yōu)秀歌劇、音樂劇供學(xué)生學(xué)習(xí)、表演。

許多業(yè)余人士，甚至是一些專業(yè)音樂院校的學(xué)生，對于傳統(tǒng)民族聲樂的認(rèn)識還停留在京劇、越劇等傳統(tǒng)戲曲上。殊不知，我國從抗日戰(zhàn)爭開始到如今，幾十年里產(chǎn)生了大量表現(xiàn)我國人民勤勞勇敢、團結(jié)向上的歌劇和音樂劇。如由國家大劇院推出的首部歌劇《運河謠》，就將民族音樂元素與現(xiàn)代音樂元素融合在一起，展現(xiàn)了一副悠長的民族畫卷，表現(xiàn)了中華兒女善良正義、勤勞勇敢的特質(zhì)。這些音樂便可以作為聲樂音樂會的首選曲目，既可以加強學(xué)生對于民族音樂的認(rèn)識，也可以使音樂會“西洋化”的情況得到改善。

無論是柯達伊，還是鈴木鎮(zhèn)一，甚至是其他本文沒有提及的教學(xué)體系，他們的教學(xué)思想和教學(xué)方法圍繞的核心一方面是學(xué)生；另一方面就是音樂教育本土化。我國《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》提出“弘揚民族音樂”的課程基本理念。2001年音樂教育改革后，我國一直在大力強調(diào)推進音樂民族化，但是這些思想也一直停留在理論上，并沒有在實際教學(xué)中得到實施。無論是學(xué)校音樂教育，還是專業(yè)音樂教育，所使用的教材基本都是國外著名的教材，欣賞、演唱和彈奏的樂曲也基本都是國外的著名樂曲。

人的生理機制是刺激一反應(yīng)模式，也就是說，個人的音樂素養(yǎng)不僅和遺傳因素有關(guān)，更與外界的環(huán)境刺激有關(guān)，只有將民族音樂元素融入到日常教學(xué)中，才有可能對學(xué)生產(chǎn)生刺激，引起相應(yīng)的行為。不可否認(rèn)的是，國外一些作曲家非常偉大，但是他們身處的國家和時代與我們完全不同，所以對于他們創(chuàng)作的樂曲一些學(xué)生甚至是老師無法理解都是在情理之中。民族化的音樂不同，它是植根于中國本土，將中國人日常生活元素都融合其中，這樣對于樂曲的情感理解就更加容易。

綜上所述，基于民族音樂的音樂教育，對于各個年齡段的學(xué)生而言都是十分重要的，作為教師，我們不僅要傳道授業(yè)解惑，更要對教育進行深入研究，將教育改革提出的要求真正落到實處，在日常教學(xué)中大力弘揚民族音樂。endprint