焦鑫鑫

[摘要]音樂劇是在歐美資本主義工業(yè)化時(shí)期和市場經(jīng)濟(jì)條件下逐漸發(fā)展繁榮起來的一種娛樂性和商業(yè)化的通俗歌舞劇，本文即以經(jīng)典音樂劇劇目《劇院魅影》中的唱段《夜之樂章》分析，筆者結(jié)合自己演唱的感受，簡單地論述了音樂劇中流行唱法的運(yùn)用。

[關(guān)鍵詞]音樂??；流行唱法；結(jié)合

《劇院魅影》凄美地描寫了在巴黎的一家歌劇院里寄居了一個(gè)“幽靈”——魅影，他愛上了女演員克里斯汀。作為一個(gè)被毀容的音樂天才，魅影長期藏身于巴黎歌劇院的地下室當(dāng)中，同時(shí)具有神出鬼沒的特點(diǎn)。后來當(dāng)他發(fā)現(xiàn)自己愛上了女演員克里斯汀后，魅影決定要將克里斯汀打造成一位璀璨的明顯，同時(shí)還要將她據(jù)為己有。女演員克里斯汀本身深愛著青梅竹馬的拉烏爾，也就是劇院的經(jīng)紀(jì)人，所以整個(gè)劇情也就出現(xiàn)了嫉妒、謀殺以及追逐的跌宕起伏的情節(jié)。在最后，作為幽靈的魅影終于還是發(fā)現(xiàn)了自己對于克里斯汀的愛的實(shí)質(zhì)性，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了個(gè)人對她的占有欲望，為了實(shí)現(xiàn)克里斯汀的理想，他選擇留下披風(fēng)，最終消失在昏暗的地下迷宮中。

音樂劇可以理解為從古典歌劇藝術(shù)上發(fā)展而來的另一門藝術(shù)，因此它的表演形式、結(jié)構(gòu)形態(tài)及手法等方面都帶有濃厚的歌劇藝術(shù)色彩。美聲唱法作為音樂劇唱法的基礎(chǔ)，與其密不可分，可之所以音樂劇唱法在這個(gè)時(shí)代被人們接受，更重要的是由于流行唱法的融入，一種自然的，完全脫離了傳統(tǒng)束縛的聲音技巧，給予了音樂劇新的活力。

流行唱法和美聲唱法不同，是一種運(yùn)用真聲為主的演唱方法，它要求聲音非常自然，聲音的方向也是由內(nèi)而外，逐漸鋪開，聲音具備流動(dòng)性特質(zhì)，作品情感的抒發(fā)與音樂的風(fēng)格表現(xiàn)放在第一位，不要求聲音必須有很強(qiáng)大的共鳴腔體，也不要求聲音完全統(tǒng)一。歌唱技巧常有真聲、假聲、混聲的運(yùn)用，氣聲、啞音（氣泡音）的使用。這在音樂劇的演唱中得到了大量的體現(xiàn)，音樂劇演員在演唱時(shí)發(fā)出的自然放松，豐富多變的嗓音是流行唱法得以運(yùn)用的最好體現(xiàn)，首先要建立自然的聲音概念。流行唱法是建立在說話的基礎(chǔ)上的，不難理解，就是你的聲音方向是由下往上，由內(nèi)向外地訴說，當(dāng)一個(gè)演員使用不同的唱法時(shí)，必須要根據(jù)自己的特點(diǎn)與優(yōu)勢去演繹每一個(gè)樂句，同時(shí)還要通過音樂劇作品本身的演唱要求去逐漸將共鳴腔體打開，但是這種打開并不是完全意義上的打開，而是傾向于使用語言邏輯的重音去實(shí)現(xiàn)良好的演唱藝術(shù)效果。

筆者前段時(shí)間親自演唱了魅影的獨(dú)唱《The music of the night》這首作品，這是一首旋律優(yōu)美并且略帶催眠曲風(fēng)格的歌曲。魅影第一次將克里斯汀帶到他的地下住所，他向克里斯汀解釋教她音樂的原因，并希望她能一直演唱他的作品，魅影一面唱著這首歌，一面將克里斯汀催眠，同時(shí)向克里斯汀傾訴愛慕之情。

歌曲第一句唱道：“夜晚降臨，興奮你種種感覺，黑暗到來，喚醒你想象活躍，解除你的警覺，把種種疑慮拋棄?！边\(yùn)用氣聲唱法使本來就瑯瑯上口的音樂更加深印在聽眾腦海。音樂線條流暢，能讓初次聆聽者迅速記憶其旋律并哼唱。

同樣旋律在接下來的歌曲進(jìn)行中反復(fù)出現(xiàn)過多次，這段音樂旋律輕柔，在演唱時(shí)需要保持氣息往外吹與聲帶結(jié)合的動(dòng)作，讓聲音沒有過多的阻礙，順暢連貫地傳出來，進(jìn)而使情感演繹淋漓盡致地得到發(fā)揮。這段最出彩的在于休止前的最后一個(gè)“soar”的技巧使用，這里是個(gè)“u”母音，恰好是個(gè)假聲，要使聲音在聲帶處自然地轉(zhuǎn)向假聲，而不要躲聲帶，保持氣息的支持，使聲音圓潤飽滿。

第二段同樣的旋律處，最后尾音的“be”用真聲站穩(wěn)這個(gè)降A(chǔ)可謂整首作品最難的部分，除了此前的聲音在氣息的保持下流動(dòng)鋪開外，還要擁有聲音的爆發(fā)力，這個(gè)“i”母音不要求有強(qiáng)烈的共鳴，但一定要讓聲音傳出去，而不能由于發(fā)聲管道不通暢導(dǎo)致聲音的滯留，就直接會(huì)影響到聲音的表現(xiàn)力。

整首作品保持音樂的連貫，而每個(gè)音之間的轉(zhuǎn)換在聲區(qū)上不苛求毫無痕跡地統(tǒng)一，更強(qiáng)調(diào)的是人物情感的表現(xiàn)和劇情的推進(jìn)。所以，音樂的流暢性和情感的層層深入要顯著地體現(xiàn)出來，并需要注重咬字的清晰度，做到自然、放松。

綜上所述，不難看出這個(gè)音樂劇曲目的演唱包含了以下幾個(gè)要點(diǎn)：第一，中、低聲區(qū)強(qiáng)調(diào)“氣聲”運(yùn)用；第二，高聲區(qū)不一味追求“頭腔共鳴”；第三，各聲區(qū)及音色轉(zhuǎn)換隨意、不苛求統(tǒng)一；第四，注重歌曲音樂的表達(dá)和情感的表現(xiàn)。也就更加印證了流行演唱技巧在音樂劇唱法中運(yùn)用帶來的巨大收益，美聲唱法技巧作為基礎(chǔ)無可厚非，但是流行唱法技巧的運(yùn)用是使得音樂劇唱法區(qū)別于古典聲樂的最大特點(diǎn)。endprint