張 原，靳雙瑜，西安工程大學服裝與藝術設計學院

“控制論”起初的研究是人，其理論認為人在生活中已經(jīng)形成了習慣的行為方式和心理模式，如果人為地改變控制感知信息輸出的質和量，必然產(chǎn)生不同的行為表現(xiàn)方式，來接收外界的信息，并根據(jù)反饋的信息不斷調整自己的行動。因此控制能力不僅對人的心理活動有重要意義，而且對創(chuàng)造藝術的人的心理、形體行動方面同樣具有實際指導作用。

1 面部信息奠定服裝角色的基礎

1.1 面部信息

感覺和動作是表演藝術的兩個連接點，一個是輸入神經(jīng)在中樞神經(jīng)系統(tǒng)引起的感覺，另一個是輸出神經(jīng)在身體各部位產(chǎn)生的反應狀態(tài)，就是受控系統(tǒng)。感覺和動作輸出一致的時候，身體就會出現(xiàn)連鎖反應，通過面部肌肉、口部以及眼部的肌肉相互作用來表達每種情緒，觀眾通過表演者面部表情肌肉感受人物性格，它是一種不通過語言文字傳遞感情的工具，人體在經(jīng)過五官的潤色翻譯后，轉化成能被人感知的外界信息，外界信息大約有60%～80%是由人的眼睛接收,15%～20%是由人的耳朵器官接受的，因此服裝表演者接收到刺激反應，包括秀場音樂、燈光、LED背景板、甚至是觀眾的關注度，這些信號經(jīng)過傳達渠道進入到服裝表演者的大腦，經(jīng)過服裝表演者的分析及處理，主要通過眼部肌肉、口部肌肉來傳情并交流思想。表演者在對服裝角色的認知與識別后，經(jīng)過對角色的揣摩和情緒分析，通過面部肌肉傳遞人物精神。心理學家艾克曼鉆研面部表情和內(nèi)心時發(fā)現(xiàn)不同時間、不同順序的面部肌肉擠壓下人物的內(nèi)心情感有數(shù)千種，經(jīng)過分析與微妙的分別，僅僅微笑就可分為50多種，說明通過面部的控制可以表達很多情緒，并不只有一種意義。

1.2 鏡頭感

服裝表演鏡頭下通常都會有特寫、近景鏡頭來表現(xiàn)人物面部細微表情，甚至還會有慢鏡頭捕捉模特們生動有趣的表情，這些都需要對面部肌肉控制得當。世界頂級內(nèi)衣盛秀Victoria’s secret每年都會邀請表演嘉賓為T臺助演，與觀眾、模特們互動，增加整場秀的娛樂性和可觀賞性，模特們展示其穿上的特制翅膀時，每位服裝表演者都會有2～3 s的特寫鏡頭，依據(jù)自己的內(nèi)衣風格做出或性感或可愛的個性面部表情，例如南非超模Can?dice初登維秘舞臺造型均為白色毛絨帽子和一對毛絨長靴，其服裝就奠定了她可愛甜美的表演風格，面對鏡頭適度甜美可愛的微笑弧度，為她的維秘首秀增色不少（圖1）。

圖1 南非超模Candice

匈牙利影視理論家巴拉茲認為，特寫“不僅使人的臉部在空間上同我們更加接近，而且使它超越空間，進入另外一個境界，直擊心靈。適度控制面部信息，細微的表情變化，觀眾可以從有設計感、細膩豐富的面部控制中獲取表演者的內(nèi)心情感與設計師的想法，特寫鏡頭對于表演者的眼睛、嘴巴都有特寫，甚至是眉毛的挑動都可以展現(xiàn)出表演者潛在的情感語言和人物復雜的心理訴求。從而令觀眾獲取真實感，看到表情以外的更深刻的情緒，如設計師想要傳達的情感、服裝本身的色彩屬性，服裝表演者對服裝的認識和態(tài)度，服裝表演者與其他表演嘉賓之間的互動關系，服裝表演者內(nèi)心對服裝的理解程度等。因此，服裝表演者在表達情緒時，面部肌肉或緊張或松弛都是鑒于表演環(huán)境給表演者營造的氛圍，表演者下意識完成的信息反饋。普希金有句名言：“在假定情境中熱情的真實和情感的逼真”成為適度衡量控制的標準，意為任何即興的表演要創(chuàng)造出本質的真實和情感的真實，以真實的體態(tài)再現(xiàn)設計師的創(chuàng)作思維，自然不做作的真實情感是表演的真理。因此，面部是演員展示其想法的首觀，把控關鍵點才能形成良好的第一印象。

2 四肢是服裝表演者流動的信號燈

2.1 肢體語言

肢體語言更加直觀且生動的展現(xiàn)服裝的形象，與簡略蒼白的舞臺說明相比，通過肢體動作詮釋后的舞臺形象更能滲入角色，方便觀眾一目了然了解角色的內(nèi)心情緒。表演者通過肢體控制將心理接收的信息經(jīng)過反饋實現(xiàn)角色形象，同時使觀眾與之產(chǎn)生共鳴。另外，服裝表演者的肢體可以豐富舞臺行動，使觀眾留下更為深刻的印象。一個演員的表演風格會受到其性格及周圍環(huán)境的影響，因此，日常生活中的習慣動作、說話時的手勢及體態(tài)，或者每個人習慣性的行為動作及姿勢，這些在人類大腦中養(yǎng)成某個人的個性色彩或者職業(yè)體態(tài)，都可以成為創(chuàng)作肢體語言的基本條件與思維來源。

2.2 體驗角色感

體驗派認為，表演中一旦介入理性，體驗就不存在了。服裝表演者在日常生活中，通過培養(yǎng)既有的生活習慣，然后訓練創(chuàng)作語言的方法。當一個肢體語言被觀眾所接受，或者達到了情感上的共鳴，那一定是這樣的表現(xiàn)方式在生活中出現(xiàn)且有一定的基礎根基，并且能使觀眾一下就認識到這樣的肢體語言是屬于服裝表演者的專屬符號。學習體驗是我們對于生活中各色各式人物的直接觀察，另外就是來自服裝表演現(xiàn)場、影視作品的印象積累。當服裝成為表演者的工具的時候，表演者對于服裝展示的選擇便來自于相似的體驗經(jīng)歷，肢體語言跟隨大腦意識主導，然后反饋信息。通過觀看服裝表演在不同場合的表演風格，總結出肢體語言的規(guī)律，選擇與演員本身表演風格最為接近的去學習與借鑒。服裝表演者作為要創(chuàng)造一個藝術形象的活人，是要將人的肌體全部生理的物質材料，以及人的機體全部的心理的精神材料，在可以直接或間接操縱的范圍內(nèi)全方位、全身心地控制表演的方法。斯坦尼斯拉夫斯基創(chuàng)立的“體驗派”理論體系中，其學生梅耶荷德提倡“有機造型術”，指通過演員的形體表現(xiàn)力的訓練，包括體操、技巧、雜技的綜合，使演員形體上訓練有素，達到穩(wěn)定掌控自身的肢體系統(tǒng)，適應在各種規(guī)定情境中表演，應對不同情況下的表演需要。服裝表演者需要準確地將肌肉和身體四肢放松在一個合適的狀態(tài)，在伸展臺上充分且自如地展現(xiàn)軀體線條美與力量美。

3 塑造外部條件的控制能力

個人在創(chuàng)造角色的特點之前，首先要“理解”，理解就是認識角色，這是建立角色意識的關鍵。服裝表演者在塑造一個舞臺角色的時候，它凝聚著演員的認知、情感輸出和角色立場，可以完全被演員的個人能力吸收，成為此角色特殊的一面。創(chuàng)造角色特點的前提是培養(yǎng)演員的認識能力、感知能力與個性化。每個演員都有屬于自己的氣息和個性，模特通過二度創(chuàng)作的表演將服裝中設計師的思想傳遞給觀眾。每個模特表演都是一個重要元素，是構成一場完整表演的基礎素材。生活的體驗給予演員在舞臺上恰當且準確的人物表達，不同的服裝需要演員掌控不同的表演節(jié)奏。在規(guī)定的主題中對肢體和行為準確的操控，才能應對表演節(jié)奏，同時將呼吸把握到位，從而產(chǎn)生和獲取一種真實的情感體驗，流暢的氣息能控制好表演的節(jié)奏，使演員完成對作品的二度創(chuàng)作，從整體上把握一個作品的節(jié)奏與創(chuàng)造性。

表演情感必須到位，有尺度，符合人物設定與故事主題發(fā)展。所有的這一切，都需要經(jīng)由演員感受、體驗、控制。服裝表演中的情緒表達，是表演者感性輸入與理性輸出的創(chuàng)作，自然而然地控制面部與肢體，使演員本人的感情與角色產(chǎn)生和諧與平衡，保持一個良好的創(chuàng)作狀態(tài)，通過演員的反饋調節(jié)并遵循表演實質，達到真實的效果。服裝表演表演者依靠在經(jīng)過訓練后的肌體接收信息，做出相應的反饋再輸送出去，以達到相互制約平衡的狀態(tài)。所以，演員是締造者，自己的身體和聲音是創(chuàng)造工具，運用肢體動作和語言手段來體現(xiàn)角色。故服裝表演時演員的創(chuàng)作控制應基于真實表現(xiàn)的基礎上再加入個人對角色的感悟，給予角色立場與新的概念來創(chuàng)作，才能使服裝表演者在把握好面部肌肉和肢體肌肉雙重機制，以完成連貫動作。

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