丁佳青 王藝賢

為上海視覺藝術(shù)學院玻陶設計方向?qū)W生講解

高井啓司

高井啓司，1980年畢業(yè)于武藏野美術(shù)大學油畫專業(yè)，畢業(yè)后他被一家制作彩繪鑲嵌玻璃的公司所錄用，基于高井先生出色的繪畫能力和工作能力，公司委派他赴意大利學習西方傳統(tǒng)的彩繪鑲嵌玻璃工藝技法，為期兩年。高井先生在工作之余，在歐洲各地游歷，探尋傳統(tǒng)彩繪鑲嵌玻璃藝術(shù)的歷史真跡和制作工藝。按高井先生自己的話說，“40歲之前，我是一個不折不扣的嬉皮士，喜歡流浪與冒險。但是人也只有等到多看多玩之后，內(nèi)心才會逐漸安定，才能專注于一件事”?；貒?，高井先生在東京的郊縣千葉縣建立了自己的彩繪玻璃工作室，全身心地投入到彩繪玻璃的研究創(chuàng)作中。

應高井先生之邀，我們曾有幸參觀了高井先生位于日本東京千葉縣的工作室，在那里先生給我們詳細介紹了彩色鑲嵌玻璃的工藝發(fā)展、工藝技法以及他個人彩繪玻璃的創(chuàng)作經(jīng)驗。

高井先生說，鑲嵌玻璃藝術(shù)興起于拜占庭早期，羅馬人把顏色各異的玻璃拼接成圖案，安裝在教堂的窗戶上，4世紀之后鑲嵌玻璃畫成為教堂墻面裝飾的主要構(gòu)成部分。中期，隨著玻璃染色技術(shù)的深入發(fā)展和鑲嵌玻璃工藝的不斷改善，嵌片切割面積越來越小，使畫面呈現(xiàn)出寫實逼真的效果。拜占庭后期鑲嵌玻璃藝術(shù)開始走向程式化，色彩趨于濃烈單純，圖案由具象向抽象轉(zhuǎn)變，人物形象脫離現(xiàn)實，生動性有所削弱，上升為精神的象征。在莊嚴肅穆、高挑宏偉的教堂里，整個建筑空間的采光都依靠墻上的彩色玻璃窗畫，每當光線穿透彩色玻璃，并隨著光線的強弱變化而產(chǎn)生絢麗斑斕、變幻無窮的視覺效果。特別是當陽光投射到彩色鑲嵌玻璃所描繪的宗教神像上，這些玻璃仿佛接受了神的旨意，給陰暗的室內(nèi)空間以及痛苦的靈魂增添了希望之光，并將整座教堂內(nèi)的宗教氣氛提升到至高無上的境界，讓人沉浸在神秘而又崇高的宗教氛圍中。也正因為彩色鑲嵌玻璃畫特別適合哥特式宗教建筑的需要，12世紀開始它得到了蓬勃的發(fā)展。在漫長的中世紀，教會通過彩色鑲嵌玻璃這種藝術(shù)載體，將圣經(jīng)故事以連環(huán)畫的形式安置在教堂的窗戶上，既是對宗教文化的傳承，也是宣揚神學的有利途徑，仿佛在迷幻光彩的普照下，人的靈魂也能更接近上帝。15世紀以后，彩色鑲嵌玻璃的工藝技法與繪畫技巧得到了大幅度的提升，越來越講究彩繪玻璃的細節(jié)，制作步驟也變得日益繁瑣，玻璃的顏色開始變淺，更加注重室內(nèi)空間的采光效果。高井先生也強調(diào)，“彩繪鑲嵌玻璃真正的生命力需要在空間環(huán)境中才得以迸發(fā)，它是屬于光與影的舞蹈。當室外的光線、樹木、聲音、人影穿透多種玻璃色塊，空間開始瞬息萬變，一切仿佛瞬間擁有了生命力。你永遠無法想象一座只有墻卻沒有玻璃的教堂！盡管彩繪鑲嵌玻璃工藝有著較強的藝術(shù)局限性，并隨著哥特式建筑的衰退而衰弱，但它獨特的構(gòu)成形式及驚艷的展示效果至今仍吸引了很多藝術(shù)家為之繼續(xù)探索。在如今的生活中，我們可以在屏風、燈罩、版畫、掛飾和戶外裝置中見到彩繪玻璃的影子，希望能夠運用新的藝術(shù)觀念和技術(shù)賦予它嶄新的時代意義”。

另外，高井先生給我們介紹了彩繪鑲嵌玻璃工藝的具體制作步驟和方法。他說，制作彩繪鑲嵌玻璃，首先需要根據(jù)安裝的場所環(huán)境、窗框的尺寸大小，用水彩繪制設計稿，了解光線對每種彩色玻璃的作用，并盡可能地描繪接近受光后玻璃的實際藝術(shù)效果，才能將彩繪玻璃的神秘迷離的藝術(shù)語言準確地表現(xiàn)出來。等設計定稿之后，需按實際制作尺寸放大圖稿，并把細節(jié)部分完整、細致地繪制出來。

第二步，便是確定鑲嵌金屬條位置的圖稿。在彩繪鑲嵌玻璃中，如何將鑲嵌金屬條巧妙、和諧地運用于畫面中，是作品成功的關(guān)鍵所在。這些金屬條既是圖案的輪廓線，也是畫面的分割線，這些線條把畫面分割成許多大小不一的塊狀圖形。因此，線的合理運用是鑲嵌玻璃制作中難度大、技巧性高的一個環(huán)節(jié)。待金屬條線稿確定以后，用黑色水筆在透明硫酸紙上把整個圖形的切割線描繪下來，并在原稿和硫酸紙的分割圖形上，由左上至右下依次按順序標上號碼和配色。

第三步，把原稿按塊面剪下，根據(jù)紙片上的記號選取玻璃的顏色，用記號筆在所選的玻璃板上畫出圖形，用雙面剪刀進行裁剪，雙面剪刀中間有條大約寬2-3毫米的槽，剛好與金屬條中間的厚度所吻合，因此不用擔心玻璃片之間的縫隙問題。玻璃裁剪完之后，同樣要在上面標上順序記號，以便后續(xù)的圖案拼接。等到玻璃嵌片全部裁剪完成后，將它們放置在鋪有硫酸紙畫稿的燈箱上，按標號進行拼圖。

第四步，繪制人物的臉部、手部、衣紋或植物花卉的明暗關(guān)系等。在這個工藝環(huán)節(jié)的處理上，需要進行多次手繪加工和燒成。第一次繪制，用黑色玻璃粉、樹脂、醋或水調(diào)配釉料勾勒輪廓線條，經(jīng)620℃的溫度燒制。第二次，在整片玻璃板上均勻地平涂底色釉，隨后入窯燒制。第三次，繪制暗部的色彩關(guān)系。用刷子在玻璃板上再次快速均勻地涂刷釉料，待釉料干燥后，用小刀將亮部的釉料剔除，使顏色富有層次感，再次入窯焙燒。經(jīng)過前三次的燒制，畫面中的輪廓線、底色、暗部已基本形成。第四次，用釉料進行細部的描繪與刻畫，再次入窯燒至620℃。經(jīng)過多次焙燒的彩繪玻璃，其畫面層次越發(fā)豐富，色彩也更加絢爛。

第五步，用電烙鐵將各個局部塊面用金屬條焊接起來，最終復原成完整的原作畫面。焊接完以后，還需要嵌入油灰。將油灰加桐油稀釋混合成膏狀，嵌入金屬條和玻璃片之間的縫隙，增加牢固度和金屬條的厚重感，使玻璃和金屬條和諧地融為一體。

高井先生與其他手藝人的不同之處在于，相比“傳統(tǒng)”，他更看重“傳承”。他舉例說，原本倫島的漆器所用的工藝、工匠、工具、原材料都沿用舊時傳統(tǒng)，而當專用的水鼠毛毛筆因水鼠瀕危而難以為繼時，是否意味著傳統(tǒng)就會逝去？再比如陶藝，日本陶藝在江戶時期就達到頂峰，現(xiàn)代人似乎難以超越當時的水準，是不是意味著傳統(tǒng)就停滯了？其實，這兩者都是傳統(tǒng)和現(xiàn)實的磕碰。在這個過程中，如果墨守傳統(tǒng)，反而無法保留之；探索新的方式，讓傳統(tǒng)有序地變化發(fā)展，才是手藝人的價值所在。

“在日本，彩繪玻璃工藝不像陶藝或鐵藝那樣擁有悠久的歷史，它是從明治時期才從西方引進的。目前日本的大學尚未開設系統(tǒng)的彩繪玻璃專業(yè)。事實上，日本對非本國傳統(tǒng)的手藝不僅不予支持，反而會在一定程度上進行打壓。”因此，高井先生憑借對彩繪鑲嵌玻璃工藝的熱愛，靠自己的努力和鉆研精神，不斷研究相關(guān)工藝技術(shù)以及與玻璃有關(guān)的各種技術(shù)參數(shù)，研發(fā)材料和制作工具，只為能在彩色玻璃上達成各種可能。藝術(shù)生畢業(yè)的他，在彩繪玻璃的創(chuàng)作中不僅能立即變身為工科生，還能變成安裝工人。因為，高井先生為了作品達到心中渴望的視覺美感，每次他都要親自搬運、爬梯、安裝、調(diào)整。當作品與空間相融的那一刻，才是一次創(chuàng)作的句點。高井先生說，他從不回看自己的作品，更不會在家放置自己的作品。當他將作品親自安裝進建筑物后，僅僅拍下留念的照片，就再也不看第二眼。短則數(shù)月長則一年的成果從此成為過去式，他腦中立馬開始新作的構(gòu)思——“既然想法和熱情在過程中已經(jīng)完全釋放，何必再去留戀最后產(chǎn)出的那件物體？”

均衡 高井

手捧鴿子的女子 高井

山茶花 高井

花 高井

對于彩繪鑲嵌玻璃藝術(shù)，她的靈魂并不在于作品本身，而是在于光的折射下所形成的某種意境及帶給人的某種遐想和情感。正是這種獨特的藝術(shù)語言，以及玻璃在燒熔中所產(chǎn)生的奇妙變化，吸引著高井先生一再堅持。在高井先生的作品中，你會忽略玻璃作為一種易碎材料所帶來的困惑，色彩輕盈多變，視覺效果華麗絢目，同時也傳遞出質(zhì)樸的工匠精神。

現(xiàn)在，高井先生把傳統(tǒng)彩繪玻璃工藝帶到了中國，并與上海視覺藝術(shù)學院時尚設計學院的玻璃與陶瓷設計方向合作開設了彩繪玻璃課程。在這為期一個月的課程時間里，高井先生用一個手藝人所特有的工匠精神不斷地影響、鼓舞學生。他讓學生從創(chuàng)作手法以及實驗工藝開始了解原料的工藝特點、研究不同玻璃的膨脹系數(shù)和不同顏色的玻璃如何相互融合而不破裂、改良西方傳統(tǒng)圖案的構(gòu)圖，最后創(chuàng)作出彩色輕盈多變的玻璃作品。

學生說，“高井老師一天24個小時，除了睡覺的時間其余都為學生所用，在工作室第一時間解決學生遇到的所有困惑和難題，就連周末的時間都不離開工作室半步”。高井老師的創(chuàng)作熱情和工匠精神感染了玻璃與陶瓷設計方向的每一位專業(yè)教師和學生，將整個專業(yè)帶入了師生集體創(chuàng)作的氛圍里，掀起了從未有過的學習高潮，大家跟著高井老師日以繼夜地在工作室潛心學習與研究。

課程結(jié)束后同學們完成了自己的第一件彩繪玻璃作品，欣喜的同時更是對高井老師的即將回國感到不舍。高井老師也對學生寄予了期望，同時對學生的學習熱情和創(chuàng)作能力表示了肯定，他說“像同學們這樣努力地創(chuàng)作，并且所有女同學對玻璃這個易碎、易傷人的材料一點也不畏懼的精神，現(xiàn)在在日本已經(jīng)很少見了”。他也希望同學們能夠再接再厲，在下一次見面的時候能看到同學們更多優(yōu)秀的作品，用不同的色彩來講述不同的故事。

芭蕉 沈欣輝 (學生)