陳國良

Telling the stories on A Dream in Red Mansions with jade language is undoubtedly a big challenge. The artistic tentacle of this creation abandons the existing patterns and routines. I try my best to find ways to express my thoughts accurately in the fields of Buddha statue and landscape,actively pursue new work types, and “gorgeously turn a new look” to some extent.

玉雕《紅樓玉語》歷時2年，于2015年完成作品的創(chuàng)作與制作。作品問世后，成為業(yè)界津津樂道的話題，褒獎有加，《紅樓玉語》凝結(jié)了我從業(yè)幾十年來對玉雕創(chuàng)作的新的認(rèn)識和把握，也由此觸發(fā)了本人對當(dāng)下玉雕創(chuàng)作的諸多思考。

用玉雕語言講述紅樓故事，無疑是一個很大的挑戰(zhàn)。 這次創(chuàng)作的藝術(shù)觸角，打破了既往固有的模式和套路，我努力在擅長的佛像、山水領(lǐng)域嘗試尋找準(zhǔn)確表達(dá)思想的方法，更在全新的作品類型上積極開拓，明顯帶有某種探索性的全面檢驗(yàn)的色彩，由此感悟和梳理創(chuàng)作之路的“起承轉(zhuǎn)合”，完成了某種意義上的“華麗轉(zhuǎn)身”。

紅樓玉語 獲第八屆玉龍獎特別金獎

玉雕是古老的手藝，在“雕什么，怎么雕”的定位上常常會煞費(fèi)苦心。在幾十年的玉雕生涯中，回望本民族的文化，深切感受到中華民族藝術(shù)是世界文化遺產(chǎn)中的瑰寶，是自己藝術(shù)創(chuàng)作之根本。這次重新審視中國民族優(yōu)秀的文化，審視紅樓夢這部奇書，我發(fā)現(xiàn)了這部名著特殊的的審美價值和文化意義。我把創(chuàng)作的視野聚焦于紅樓夢中人物命運(yùn)和情節(jié)故事，而這之前所有的積累——紅樓的小說生活、繪畫、剪紙以及街談巷議都成了創(chuàng)作的基奠和準(zhǔn)備。

藝術(shù)的品格，貴在獨(dú)創(chuàng)，60個小單元既獨(dú)立又貫通，繁復(fù)綿密，卻不失靈動。人在場景中活動，場景只是生活的舞臺，人才是畫中的主角。即便畫中無人，依然可以感受到環(huán)境中留下的人跡。由此畫出紅樓夢中繽紛的生活氣息和人物的命運(yùn)遭際。我不滿足于寫實(shí)，再精美細(xì)致的寫實(shí)，如果不能揭示其內(nèi)涵和精神，也可能流于膚淺。實(shí)踐證明我的選擇和定位是對的，作品給人的厚重感和綜合性自然不言而喻。

我充分利用自己在玉雕生涯里獲得的一切技藝條件，勇于表達(dá)、勉力探索。為玉語表現(xiàn)又找到一條順暢的表達(dá)通道和方式，讓傳統(tǒng)技藝和現(xiàn)代手法彼此呼應(yīng)和勾連。作品在敘事手法、情感表達(dá)、視覺呈現(xiàn)上多有創(chuàng)新，給人“陌生感”，達(dá)到“間離效果”。一個重要的指向就是尋求文學(xué)與玉之間“溝通”與“吸納”的通約性。

總體上說，我這次運(yùn)用的玉雕語言體現(xiàn)了極簡化的風(fēng)格，表現(xiàn)為畫面造型語言的“輕車簡從”和人物動態(tài)神態(tài)的“刪繁就簡”。這是諸多紅樓視覺藝術(shù)作品多種風(fēng)格的研習(xí)與實(shí)驗(yàn)探索的嘗試；是玉雕視角下‘異質(zhì)同構(gòu)’的主題表達(dá)；是‘意識流’陳述方式與傳統(tǒng)審美韻味的互換；是傳統(tǒng)玉雕語言的某種陌生化表達(dá)。我自己認(rèn)為完成了傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的某種自我超越和全新詮釋。

對琢玉人而言，呈現(xiàn)美還是相對比較簡單的一件事，我希望通過作品傳遞思想， 于是有了我的堅(jiān)守與努力。《紅樓玉語》表達(dá)了我對玉雕創(chuàng)作的思考性探索，蘊(yùn)含了我對玉雕藝術(shù)語言的理解與闡釋。從技法表達(dá)上，我采用了以線造型、不失體面的方法，正是中國繪畫最典型的手法。從表現(xiàn)形式上，這組作品重表現(xiàn)、尚意趣，以拙樸簡練的手法體現(xiàn)自己的審美追求。玉材被新的言語表達(dá)解構(gòu)與重構(gòu)，在一個大的故事背景里，在一個過去未曾嘗試過的體量里，得到了直抒胸臆的表達(dá)。

我在這組作品中，將漸行漸遠(yuǎn)的風(fēng)情拉近到眼前，還原了書里的意境，讓人回味，讓人聯(lián)想。實(shí)際上是在自覺地做著一項(xiàng)重要的文化遺產(chǎn)保護(hù)工作，用形象的畫面保留了富有文化意味和歷史價值的紅樓故事。我想，走進(jìn)紅樓夢的風(fēng)景里，是上一代人的生活，是我們這一代人的享受，也許是后一代人的夢想。今后文化遺產(chǎn)的保護(hù)工作會做得越來越好，這樣的題材會長久地留存下去，也許到那時，會顯得更有意義。紅樓夢寄托的主題，賦予了這套作品瑰麗的、獨(dú)具魅力的魂。生，她從何而來？長，她又將要往何處去？

在時間的流程里邊，時光可以留給自己什么？這是一場生命不可承受之重的歷練。對于我——《紅樓玉語》的作者而言，無疑具有特別的意義。當(dāng)別人都在娛樂逍遙的時候，我會做各種形式構(gòu)成的練習(xí)和積累，在平時工作中養(yǎng)成的自我研習(xí)的習(xí)慣始于興趣、發(fā)自內(nèi)心，與外界似乎并沒多大關(guān)系，對形式感的萌動或許是激發(fā)其好奇心和上進(jìn)心的第一要素。大量的摹寫和推敲，為自己的創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。正可謂：“大木百尋，根積深也；滄海萬仞，眾流成也；淵智達(dá)洞，累學(xué)之功也?！?/p>

玉雕是形的藝術(shù)。講究的是以形寫神，以形寫意，形神兼?zhèn)?，寓神于形的形神合一的藝術(shù)感受，體現(xiàn)形的藝術(shù)，神的韻味，創(chuàng)作者只有在創(chuàng)作時把自己融為作品的一部分，深入其中，才能使觀者在欣賞時與玉作品融為一體，才能身臨其境。有時，無需處處交待，唯恐觀者不知，結(jié)果反而畫蛇添足，或者觀時見喜，事后乏味，毫無遐想深入的空間。我不去苛求逼真的寫實(shí)而追求簡約含蓄的寫意。

所謂“搜遍奇峰打草稿”，工藝是人類對現(xiàn)實(shí)美好的東西寫照與表達(dá)，藝術(shù)更是人類對某種精神的寄托與追求，是玉與心靈的對話，是高潔清雅的靈魂禮贊。玉雕作品既要重工重料，又要顯工顯料，更要凸顯神韻、意境、靈性，這才是上乘之作。藝術(shù)玉雕更注重思想性，藝術(shù)的品味要高于工藝，藝術(shù)的創(chuàng)作也比工藝的創(chuàng)作要復(fù)雜深奧，工藝通常有現(xiàn)存的圖案、模式可供參考，可以照搬套用，重復(fù)生產(chǎn)同一題材，而藝術(shù)卻無固定模式，一玉一品，無法套用重復(fù)。

試才大觀園

石上佝

賈寶玉出走

蘅蕪苑

探春圖

偶結(jié)海棠花

系列創(chuàng)作比傳統(tǒng)寫實(shí)玉雕的創(chuàng)作要深奧一些，體現(xiàn)作品的整體和諧韻律之美，構(gòu)圖要綜合考量整體構(gòu)件中的主次、虛實(shí)、藏露、因果、聚散、疏密、濃淡、參差、輕重、顧盼、層次、深淺、快慢、展收等邏輯關(guān)系，運(yùn)用中國畫的構(gòu)圖與透視規(guī)律，如：近大遠(yuǎn)小，低近高遠(yuǎn)，近實(shí)遠(yuǎn)虛，虛實(shí)相合，散點(diǎn)透視，合理留白，以白計(jì)黑，以形寫神。有幸的是這次創(chuàng)作得到了劉忠榮大師的全程關(guān)照，并有幸與張迎堯大師聯(lián)袂，及忠榮玉典團(tuán)隊(duì)的通力合作。

當(dāng)前來看，玉雕藝術(shù)及其文化的發(fā)展正面臨新的發(fā)展趨勢，可以說進(jìn)入了一個新的發(fā)展時期。既有綜合化發(fā)展的趨勢，又有多元化、多極化發(fā)展的態(tài)勢；既有業(yè)態(tài)的聚集、趨同的發(fā)展取向，又有多層次、多樣態(tài)的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，既有其深厚的社會文化背景的影響，又有藝術(shù)收藏和藝術(shù)消費(fèi)的切實(shí)需求，既面臨著機(jī)遇，又存在著挑戰(zhàn)。不妨從幾方面來分析：

1.在強(qiáng)大的需求作用下，玉雕藝術(shù)資源的開采空前活躍。首先就是玉雕材料的新品種不斷被發(fā)掘，被用于玉雕創(chuàng)作這一趨勢的出現(xiàn)；其次，玉雕工藝發(fā)展正在走出封閉、單一化發(fā)展的格局，工藝創(chuàng)新與多元化發(fā)展已成為一個不爭的事實(shí)。

2. 玉雕工藝不斷藝術(shù)化發(fā)展的趨勢明顯。玉雕工藝品越來越去功用化，越來越成為人們的一種精神消費(fèi)品。而這種工藝藝術(shù)品不再僅僅是一種工匠工藝的演繹，成為廣大藝術(shù)家廣泛參與，具有自身語言、表現(xiàn)風(fēng)格與形式的特定的藝術(shù)形式。特別是近幾年，玉雕藝術(shù)在向其他不同門類藝術(shù)形式學(xué)習(xí)借鑒的過程中，藝術(shù)特質(zhì)更加獨(dú)立，藝術(shù)表現(xiàn)更加豐富，不斷強(qiáng)化了藝術(shù)化發(fā)展的這一趨勢。

3.在審美變遷的進(jìn)程中，新的審美文化在形成，正在推動玉雕藝術(shù)及其審美文化多元化發(fā)展。既有傳統(tǒng)的深入學(xué)習(xí)與傳承，又有中西結(jié)合的創(chuàng)新，更有推陳出新的努力。一方面，玉雕藝術(shù)向其它藝術(shù)門類學(xué)習(xí)、借鑒的趨勢也正在成為一大亮點(diǎn)，玉雕藝術(shù)在兼收并蓄的基礎(chǔ)上所呈現(xiàn)出的綜合性正在被強(qiáng)化；另一方面，玉雕藝術(shù)地域化、品牌化、藝術(shù)化發(fā)展的勢頭已經(jīng)出現(xiàn)。

4.玉雕藝術(shù)正在打破既有的慣性限制，向一門綜合性、開放性的藝術(shù)形式邁進(jìn)的過程中。新技術(shù)、新工藝以及時尚審美文化的推動，為新時期審美文化的發(fā)展，提供了更廣、更多的發(fā)展路徑與空間。

創(chuàng)新來自傳承，不是搞“奇”搞“怪”搞“巧”，而是建立在傳統(tǒng)基石之上，是對傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展，是“揚(yáng)棄”。創(chuàng)新必須具備扎實(shí)的玉雕基本功和豐厚的文化美術(shù)底蘊(yùn)，同時具備天才般的靈感悟性，抽象思考能力，創(chuàng)新必須有一套系統(tǒng)理論作支撐。《紅樓玉語》正是建立在兩個傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的，一是千古奇書的文學(xué)性；二是中國玉石雕刻工藝，是將紅樓有機(jī)地“溶入”玉石雕刻中而創(chuàng)新出來的作品，是兩者的交集。這種創(chuàng)新符合當(dāng)代審美情趣，品位高雅，會具有很強(qiáng)的生命力。

玉雕人只有在學(xué)習(xí)中提高自身素養(yǎng)，特別是提高審美眼界，才會獲得藝術(shù)激情和原動力，運(yùn)用大自然寶玉石，賦諸非凡睿智和藝術(shù)勞動，創(chuàng)造性地開拓和發(fā)展符合中國文化、民族精神的玉雕藝術(shù)。為藝術(shù)生活化、生活藝術(shù)化，為當(dāng)代文化建設(shè)提供正面積極的能量。毋庸置疑，這種日積月累的努力，不懈追求，勤奮耕作，一定會使嶄新的藝術(shù)形態(tài)脫穎而出，藝術(shù)家夢寐以求的藝術(shù)新境界一定會展現(xiàn)眼前。不僅讓中國古老優(yōu)秀的民族玉雕藝術(shù)再創(chuàng)歷史輝煌，也必將讓中國玉文化、中國民族特色的玉雕藝術(shù)走向世界。通過玉雕這一特殊的藝術(shù)載體，向世界弘楊我們優(yōu)秀的中華文化，展示我們民族勤勞智慧和非凡的創(chuàng)造力，為人類雕藝舞臺貢獻(xiàn)出越來越多反映當(dāng)代世界水平的中國玉雕藝術(shù)，這也是時代賦予我們玉雕藝術(shù)工作者義不容辭的責(zé)任和義務(wù)

《紅樓玉語》不僅是我個人的創(chuàng)作，我想應(yīng)該也體現(xiàn)了當(dāng)下玉壇一個群體與生態(tài)的成長、發(fā)展。自己的創(chuàng)作初衷，想要為自己，為忠榮玉典，為更多玉雕人和業(yè)界貢獻(xiàn)一個創(chuàng)造玉雕藝術(shù)的特例，打開一扇具有寬闊視野并且可以自由分享的窗戶。

我必須承認(rèn)任何一個有想法的創(chuàng)作者大多經(jīng)歷過的捉襟見肘的困境，我也概莫能外，好在努力堅(jiān)持下來了，并終于獲得了成功。希望今后仍有這樣的作品貢獻(xiàn)給這個時代。