文_馬明宸

北京畫院研究員、人民日報社神州書畫院特約書畫家

新時期的中國藝術(shù)進入了一個審美多元的時代，不同于原來的政治標準決定一切，“審美”和“意境”成為從新時期一直到21世紀的今天中國畫藝術(shù)的一個本體和本位。那么，在這樣一個時代主題和背景之下，藝術(shù)家風格求索的基本方向、方法和主題是什么呢？本文擬陳述幾點淺見。

一、多元時代的藝術(shù)求索與社會實現(xiàn)

藝術(shù)作為個性化的抒發(fā)和表現(xiàn)活動，它本來就應該是多元的。既然是多元和多樣的，那就允許各種不同的風格和想法存在和表現(xiàn)，不是過去的整齊劃一，而是百花齊放、異彩紛呈。藝術(shù)本身很純凈，也很簡單，只要藝術(shù)家把心思用在專業(yè)創(chuàng)作上面，堅持摸索，有自己的想法和創(chuàng)意，依靠自家的天賦智慧并有所創(chuàng)造，在藝術(shù)風格層面自為一體且自成一家，產(chǎn)生一種風格面貌。這在藝術(shù)上就已經(jīng)成功了。但是一個人的藝術(shù)成功能不能進一步產(chǎn)生社會影響，能不能獲得當時的社會實現(xiàn)，再落實為經(jīng)濟效益，情況就要復雜得多了。文化創(chuàng)造和經(jīng)濟實現(xiàn)之間存在著一條鴻溝，所以很多的文化大師在生前他的藝術(shù)成就和人生價值得不到認可，有的即使得到了認可也是終生貧窮，窮而后工，君子固窮。

另外，在今天這個審美多元的時代，每一種風格、每一個樣相都只能在一定范圍之內(nèi)得到受眾群體的認可，因為趣味無爭辯，信仰不論證。這又不同于過去因為有政治支撐，所以“紅光亮”“高大全”畫風壟斷一切，祖國河山一片紅。所以，在今天的時代背景下，藝術(shù)風格創(chuàng)造是藝術(shù)家個人的問題，但是藝術(shù)的功名實現(xiàn)卻是個社會問題，這不是一回事兒，而是兩件事兒。藝術(shù)風格創(chuàng)造是藝術(shù)家的人謀，功名成就則有幾分天意，不能因為外在聲名而過度干擾自己的風格求索，這是時代變遷需要的觀念轉(zhuǎn)換。分清這兩個問題，我認為對于藝術(shù)家的探索是有益的。

二、風格求索與人格修煉

在多元化的時代背景下，藝術(shù)家實現(xiàn)自己風格求索的著手點和突破口在哪里？我認為藝術(shù)作為一項人文事業(yè)，它不是降格以求來適應社會趣味和趕潮追風，也不在于舍本逐末的參展、獲獎、入會，攀附炒作更是南轅北轍。藝術(shù)的使命還在于引領和啟迪，所以藝術(shù)的風格創(chuàng)造這個東西不必外求，還在于藝術(shù)家自身。藝術(shù)所要表現(xiàn)的就是一種個性化的人生體驗和獨特的生命感受，這個東西的生成和練就，需要的是藝術(shù)家修煉出來一個健全和完善的人格主體，通過生活閱歷、技能學養(yǎng)等積累而形成一個完整的體統(tǒng)。這個體統(tǒng)對于生命存在進行反觀內(nèi)視、自我觀照，從而形成人生體驗和生活反思。這就是藝術(shù)所要做的工作。一句話，藝術(shù)就是一種人格的物化，風格就是一種個性化存在的投射。

所以，藝術(shù)風格求索一方面就是藝術(shù)家對自我人格學養(yǎng)的修煉和完善，是對自我本真初心的涵養(yǎng)和維護；另一方面就是藝術(shù)家對自我和自身人生性靈和生活感悟的發(fā)掘和呈現(xiàn)，挖掘自身的靈苗和慧根，把前人的傳統(tǒng)和他人的方法都作為自我表現(xiàn)的載體和手段，最終目的還是要根據(jù)自己的興趣、自己的感受來出神入化，彰顯出自己的存在感受，豎立一個大寫的自我個人。風格的創(chuàng)造就是根據(jù)自己的興趣和喜好、感覺和體驗來摸索出新，借鑒前人的傳統(tǒng)和他人的方法，達到出神入化的境界，看不出別人的痕跡，完全是自出機杼，彰顯出自我的感受、體驗。比如，同樣是桂林山水題材，齊白石有齊白石筆下的桂林山水，它絕不同于李可染筆下的桂林山水，李可染的桂林山水又不同于白雪石。同樣的自然景觀，到了不同藝術(shù)家筆下，就具有了完全不同的精神氣質(zhì)和畫意境界。這種不同的個性化感受才是藝術(shù)所要追求的人文內(nèi)蘊。

藝術(shù)是個性化的東西，個性化的東西越是個性化，才越會得到他人的認可。關于這一點，馬克思有一個經(jīng)典論述。他的這個論斷其實并不是專指藝術(shù)理論的，但是它的真理性涵蓋了藝術(shù)領域，用在這里再合適不過了。我覺得這是關于藝術(shù)的一個經(jīng)典論述，如果能理解了，對大家的創(chuàng)作應該很有用，從理論研究的角度，真誠地推薦給大家。這是人民出版社1979年版的《馬克思恩格斯全集》第42卷第37頁的四句話，馬克思認為：

假定我們作為人進行生產(chǎn)。在這種情況下，我們每個人在自己的生產(chǎn)過程中就雙重地肯定了自己和另一個人：（1）我在我的生產(chǎn)中物化了我的個性和我的個性的特點，因此我既在活動時享受了個人的生命表現(xiàn)，又在對產(chǎn)品的直觀中由于認識到我的個性是物質(zhì)的、可以直觀地感知的，因而是毫無疑問的權(quán)力而感受到個人的樂趣。（2）在你享受或使用我的產(chǎn)品時，我直接享受到的是:既意識到我的勞動滿足了人的需要，從而物化了人的本質(zhì)，又創(chuàng)造了與另一個人的本質(zhì)的需要相符合的物品。（3）對你來說，我是你與類之間的中介人，你自己意識到和感覺到我是你自己本質(zhì)的補充，是你自己不可分割的一部分，從而我認識到我自己被你的思想和你的愛所證實。（4）在我個人的生命表現(xiàn)中，我直接創(chuàng)造了你的生命表現(xiàn)。因而，在我個人的活動中，我直接證實和實現(xiàn)了我的真正的本質(zhì)，即我的人的本質(zhì)，我的社會的本質(zhì)。

西方學界圣哲達爾文提出了“進化論”，這個理論用在生命進化和物質(zhì)技術(shù)的生產(chǎn)領域里比較合適，中國近代在政治和經(jīng)濟領域里人們都篤信進化論，所以才有西學東漸和洋務運動。但是，這個理論最難使用的領域就是文化，因為文化屬于精神和心理領域，進化論無法施展其拳腳。特別是藝術(shù)這個東西，最不講進化。千年前的唐詩宋詞今人可以欣賞，但無法超越，還似乎是在退化。精神境界不可復制，也無法超越，與進化論一點關系也沒有。中國歷史上科技似乎進步了，但精神境界卻似乎退步了。

其實在這個領域，中國古代思想家郭象提出的“獨化”論，更加適合解釋中國的傳統(tǒng)文化。任何一門文化藝術(shù)都是藝術(shù)家依靠自身天賦智慧，吸收時代養(yǎng)分，經(jīng)過自我修煉、涵養(yǎng)而生成的。這個理論同樣也適合于今天的藝術(shù)風格求索。藝術(shù)家的自我修煉、涵養(yǎng)應該是“散養(yǎng)”似的，因為藝術(shù)創(chuàng)作不同于科學實驗，也不同于理論思維，藝術(shù)家要海納百川，兼收并蓄，吞吐宇宙，呼吸古今，接地氣，有底氣，才能形成文化的結(jié)晶。這里起主導作用的不是外部環(huán)境和條件，而是藝術(shù)家內(nèi)部自身的性靈和才情。所以，藝術(shù)的風格創(chuàng)造摸索就是一種“獨化”而出的成果。

馬明宸 魚翔淺底68cm×68cm2016

三、當代藝術(shù)的基本主題

最后談談當代藝術(shù)的人文內(nèi)蘊問題。進入新時期之后，因為藝術(shù)擺脫了原來單一的政治主題，所以就有不少論調(diào)都強調(diào)藝術(shù)進入了一個“無主題”的時代。其實藝術(shù)都要言說，都要表現(xiàn)，所有的作品都有主題。只不過新時期的藝術(shù)主題發(fā)生了一個重要的轉(zhuǎn)換，即從社會政治主題轉(zhuǎn)向了個體生活和人生這個時代主題。在這個轉(zhuǎn)換期很多人迷失了，找不著藝術(shù)的時代主題和本體了。所以，藝術(shù)在某種程度上喪失了它應有的化育人性和塑造情感的品質(zhì)了。藝術(shù)之所以被稱為藝術(shù)，之所以帶有某種神圣色彩，藝術(shù)作品不同于一個蘋果或者一件衣服，就是因為藝術(shù)具有人文內(nèi)蘊，它攜帶了能夠引發(fā)和觸碰人生形而上問題和終極追問的東西。這個東西，支撐著藝術(shù)作品最后的深度和力度。今天的藝術(shù)家們往往在手頭和技法層面用的功夫較多，往往忽略了對于人生問題的反思。其實藝術(shù)家作為人類靈魂的建構(gòu)者，都應該還是至少半個哲學家，不能缺少對于人生的關懷和對終極問題的觸碰。

藝術(shù)以形象為手段對人生進行自我觀照，對生活進行吟詠和品味。它同哲學一樣，也是對人類自身存在的反思和追問，也是人類精神領域里的拓荒事業(yè)。只不過它是以形象的方式、以感性的狀態(tài)來進行的。藝術(shù)創(chuàng)作就是藝術(shù)家反思追問、吟詠品味他的人生，從而觸碰存在這個終極問題。藝術(shù)只有達到了這個高度，它才能打動和感染觀者，才能觸及人的內(nèi)心和靈魂。在感動之中，藝術(shù)才能有所建構(gòu)和有所涵養(yǎng)。所以，藝術(shù)不是僅僅迎合和愉悅?cè)说母泄伲|及人的內(nèi)心，要啟蒙和啟迪，要提升和塑造，這才是藝術(shù)的真正使命。