□ 金申

禪，是古代道家或佛家的一種靜坐修法的狀態(tài)，先秦時期就有關于此種行為的記載，但是沒有形成固定的稱謂。直至印度佛教的詞匯jana傳入，漢語對音為“禪那”，此后便以“禪”字稱謂此修行狀態(tài) 。

禪畫是中國畫獨特、獨有的藝術表現(xiàn)形式之一，禪畫不同于一般的佛教題材的壁畫或紙絹畫。他的題材主要取材于禪宗公案典故和偈語甚至還延伸至動物畫。禪宗歷史上有很多著名的所謂公案，原意指官府用以判斷是非的案牘。由此借用為佛教禪宗用語，即指佛教禪宗祖師、大德在接引參禪學徒時所作的禪宗式的問答，或某些具有特殊啟迪作用的動作。此類接引禪徒的過程，往往可資后人作為判定迷悟之準繩，猶如古代官府之文書成例，故亦謂之為公案。中國佛教史上有多種集錄公案的著錄，如《碧巖錄》《從容錄》《無門關》《景德傳燈錄》等。加上《五燈會元》等各種著錄所載，公案之數(shù)總計約有1700則左右。

禪宗主張不立文字，不注重繁瑣的儀式和深奧的教理宣揚“直指人心，見性成佛”的頓教法門。而禪畫筆簡意足，意境空闊，運用簡遠超脫的筆墨充分體現(xiàn)出禪宗的不立文字，直指本心的修法宗旨。很多著名的禪畫本身即出于僧人之手，他們對佛教禪宗的本質有著深刻的理解，因而畫風超凡脫俗，筆墨瀟灑酣暢，寥寥數(shù)筆，形神兼?zhèn)洌嬶L獨豎一幟。技法上也可以稱為簡筆畫，筆簡意繁，意到筆不到，卻淋漓盡致，給人以充分聯(lián)想的余地。

禪畫以唐代王維（701～761年）首開其風。 王維字摩詰，號摩詰居士，其本身信佛，參禪悟理，對佛教有著很深的理解。學莊信道，精通詩、書、畫、音樂等，以詩名盛于開元、天寶間，有“詩佛”之稱。書畫亦貫穿禪意，被后人推為南宗山水畫之祖。蘇軾評價其“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。著作有《王右丞集》《畫學秘訣》。傳世的畫作《伏生授經(jīng)圖》等多為宋代臨摹本。他的禪詩意境高遠，哲理深刻，令人回味無窮。王維的禪詩與禪畫影響廣泛，影響到唐宋禪畫與禪詩非常流行，在文學史和繪畫史上交相輝映，大放異彩。

宋 石恪 二祖調心圖

元 因陀羅 布袋圖

南宋 貫休 （傳） 十六羅漢圖 （之一）

南宋 梁楷 六祖伐竹圖

南宋 梁楷 潑墨仙人圖

唐代真正意義上的禪畫流傳極少。只有到了唐末五代特別是宋代，禪畫才真正成熟了。這應該首推貫休（832～912年），他是唐末五代前蜀畫僧、詩僧。俗姓姜，字德隱，婺州蘭溪（今浙江蘭溪市游埠鎮(zhèn)仰天田）人。7歲出家和安寺，日讀經(jīng)書千字，過目不忘。唐天復間入蜀，被前蜀主王建封為“禪月大師”，賜以紫衣。貫休能詩，詩名享譽海內。嘗有句云：“一瓶一缽垂垂老，萬水千山得得來”，故時稱“得得和尚”。有《禪月集》存世。擅繪畫。他所畫羅漢，極具特色，狀貌古野，絕俗超群，筆法堅勁，人物粗眉大眼，豐頰高鼻，面部有意夸張，突出印度、西域的所謂梵僧形象。他的梵僧樣式影響深遠，一直到明代的丁云鵬，清代的羅聘、金農，乃至清末的錢化佛、王一亭畫的達摩圖上都能看到貫休梵式羅漢的影子。傳為貫休的《十六羅漢圖》為其代表作，現(xiàn)存日本。

南宋 梁楷 釋迦出山圖（局部）

南宋 牧溪 蜆子和尚圖

南宋 牧溪 叭叭鳥圖

南宋 梁楷 雪景山水圖

宋代，著名的禪畫家一時紛紛涌現(xiàn)，許多傳世的禪畫名作都創(chuàng)作于宋代。由于日本佛教僧人對禪畫極為推崇，禪畫在日本也極為流行，很多禪畫名作歷史上各種渠道流入日本，對日本美術界產(chǎn)生了重大影響。首屈一指的禪畫代表人物應屬南宋梁楷。他是山東東平人。寧宗嘉泰間（1201～1204年）曾為畫院待詔，后因厭惡畫院規(guī)矩的羈絆，將金帶懸壁，離職而去。生活放縱，號稱“梁瘋子”。據(jù)清代官修的《佩文齋書畫譜》《石渠寶笈》以及厲鶚匯集的《南宋畫錄》統(tǒng)計，梁楷留下來的作品不下幾十件，但我們今天能見到的只有10件左右了，而且大都流落于日本。梁楷作品的題材，多表現(xiàn)佛道、鬼神、古代的高人逸士。梁楷傳世的禪畫作品中最有名的當屬《六祖伐竹圖》，表現(xiàn)的即是六祖慧能當年在寺廟里砍柴的情景。實際也是用砍柴的場面來寓意除卻煩惱雜念，心無掛礙的禪僧心跡。他的另一件作品《布袋和尚圖》寥寥數(shù)筆，大刀闊斧、酣暢淋漓、恰到好處地表現(xiàn)出布袋和尚的瀟灑豪放，不拘行跡的顛僧形象，可謂形神兼?zhèn)?，筆簡意繁。

牧溪，是可以和梁楷相提并論的禪畫家。他俗姓李，佛名法常，號牧溪，四川人，大概生活于宋末元初，具體生卒年月不詳，但有資料記載牧溪于1281年逝世。代表作品有《老子圖》《松猿圖》《遠浦歸帆圖》《瀟湘八景圖》。元代吳大素《松齋梅譜》（本書在中國已亡佚，僅有日本保存手抄本）也未記載生卒年月，僅寥寥數(shù)語，不到200字。“僧法常，蜀人，號牧溪。喜畫龍虎、猿、鶴、禽鳥、山水、樹石、人物，不曾設色，多用蔗查□結，又皆隨筆點墨而成，意思簡當，不費妝綴。松竹梅蘭，不具形似，荷蘆寫（此處疑有脫漏）俱有高致?！?/p>

牧溪的繪畫風格與梁楷接近，多為逸筆了了，不加修飾，一氣呵成。充分發(fā)揮了水墨畫干濕并用、揮灑自如、淋漓盡致的獨特效果。這也得益于宋代宣紙制作技術成熟，可以供畫家隨心所欲地繪制。禪畫簡潔明快，胸有成竹的畫風可以更充分表現(xiàn)出禪宗所謂頓悟的宗旨。

他的畫作幾乎都流傳在日本。有《布袋和尚半身像》《松猿圖》《叭叭鳥》《羅漢苦行圖》等傳世?！端稍硤D》和《叭叭鳥》雖然是動物畫，但那種空靈生動，無牽無掛，野鶴閑云般的境界也與禪僧追求的舉止超脫、不拘形跡、不受心靈繩索羈絆的風度暗合，且出自禪僧之手，故也歸入禪畫的范疇。

民國 王一亭 一葦渡江

清 金農 佛像

元 因陀羅 五祖再來圖

元明清時代，禪畫依然創(chuàng)作不衰，特別是明末清初很多明室遺民遁入空門，他們通過禪宗的理論用禪畫來寄予內心國仇家恨的悲憤情懷，代表為八大山人，盡管他畫的多為山石魚鳥，人物罕見，但那種超脫簡遠，出淤泥而不染的畫風實際上吸收了儒、釋、道的清虛無為，遺世獨立，潔身自好的內涵，寄情于畫外。因此也歸入禪畫的范疇。

擅畫人物的畫家顏輝，字秋月，生卒年不詳，廬陵（今江西吉安）人，一作浙江江山人。宋末元初時人物畫家，擅人物、佛道，亦工鬼怪，兼能畫猿。造型奇特，用筆雖見刻露，卻筆法怪異，有生動傳神之趣，在畫法上喜作水墨粗筆，用筆勁健豪放，筆法粗獷，有梁楷遺法。元代由于山水畫、文人畫興起，作為人物畫家的顏輝在中國畫史埋沒無聞，由于其作品流傳日本較多，顏輝在日本受評甚高，對日本室町時代的繪畫有較大影響。傳世代表作有《鐘馗雨夜出游圖》《蛤蟆仙人像》《李仙像》《猿圖》等等。

因陀羅，元代末年的僧侶畫家，生卒年不詳，我國書畫中并未有所記載。在日本室町時代（1338～1573年）所撰述的《君臺觀左右?guī)び洝分袑σ蛲恿_的記載也只有“因陀羅，天竺寺梵僧，人物道釋”這樣短短一句。之所以認定因陀羅是元代末期之人，是因為他所作《寒山拾得圖》這幅畫中有元代末期的禪僧楚石梵琦所題的贊。而根據(jù)《寒山拾得圖》中的款記“佛慧凈辯圓通法寶大師壬梵因，宣授汴梁上方佑國大光教禪寺住持”，人們還猜測因陀羅應當是作過元代汴梁(開封)上方佑國大光教禪寺的住持，法名為壬梵因。

因陀羅擅長畫達摩、丹霞、布袋、寒山、拾得等禪宗祖師或高僧等人物形象。由于墨色濃淡對比有致，畫面顯得活潑清新，在稚拙而樸質中透出明朗而秀致的韻味。

明清的畫家陳洪綬、丁云鵬、丁觀鵬、金農乃至清末的王一亭（王震）、錢化佛等人也熱衷于畫佛教題材的水墨畫，但并非都是禪畫，有很多屬于佛教繪畫。只有金農、王一亭的禪畫風格最為顯著，特別是王一亭，熱衷于畫達摩渡海、達摩面壁等，多以干筆渴墨，著筆迅疾，一氣呵成，很有特色。