杜曉峰

【摘 要】二胡是中國最具有代表性的民族樂器之一，它音色優(yōu)美，旋律性強，能夠表達抒發(fā)人的內(nèi)心情懷，深受中國廣大人民的喜愛。在中國經(jīng)濟、科技等現(xiàn)代化發(fā)展的今天，傳統(tǒng)的老師教、學生模仿的教學難以契合了。在許多高校二胡教學中，出現(xiàn)了很多問題。因此，本文對高校二胡教學及實踐進行分析研究，并提出改革創(chuàng)新的建議，希望有助于二胡專業(yè)的教學發(fā)展及更好地培養(yǎng)人才。

【關(guān)鍵詞】高校二胡教學；改革；創(chuàng)新發(fā)展

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）24-0167-02

在當今高等教育的改革發(fā)展中，教育教學理念的改變，深化課程推進，加大學生的實踐能力，讓學生理論與實踐更好地結(jié)合。二胡教學在高校教學改革中也是尤為重要的。

二胡的發(fā)展有著悠久的歷史，從瞎子阿炳到國樂師祖劉天華大師。經(jīng)過不斷的努力，終于讓這個民族樂器二胡登上學堂，聚集了無數(shù)國樂大師的不斷努力及智慧的結(jié)晶，才進入了高校的音樂課堂，隨之有了自己的教學教材。當今的地方高等院校中二胡的教學仍面臨很多的困惑。在高校二胡教學更好的傳承基礎(chǔ)上更好地蓬勃發(fā)展，使二胡教學更規(guī)范，專業(yè)化、系統(tǒng)化地發(fā)展及培養(yǎng)更優(yōu)秀的人才。

一、二胡教學發(fā)展過程

二胡作為中國傳統(tǒng)樂器，有著悠久的歷史，二胡被稱為胡琴或者南胡，到了唐宋時期，北方和西方的彈撥樂器，統(tǒng)一被稱為琴，據(jù)說拉弦樂器，是北方傳過來的，認為是胡人之琴，所以被稱為胡琴。二胡有兩根琴弦，被稱為二胡，二胡作為民間器樂的說唱音樂的伴奏樂器之一，或者像藝人一樣在街頭賣藝，直到國樂大師劉天華，才使二胡登上了大雅之堂。二十世紀20年代，中國偉大的民族音樂先驅(qū)劉天華先生，二胡藝術(shù)時代的創(chuàng)始人，也是二胡教育的奠基人，他普及音樂教育，讓每一位學員學習二胡，其中劉天華先生編寫的二胡十大名曲，使二胡有了質(zhì)的飛躍，他在教學教育中也相對地科學化，大量運用了口傳心授，以及二胡中新創(chuàng)作的高超技巧，讓學生進行模仿，此外還讓學生學習樂理知識及相關(guān)音樂方面的理論學科，當然還有傳奇人物阿炳所編寫的二胡名曲《二泉映月》傳遍了大江南北，作品以景觸情，披露了社會的黑暗面，憤怒的一面，表達了對美好生活的向往。二十世紀50年代初，在國家政策的扶持下，各高校開始招收二胡學員，為二胡的發(fā)展提供了有利的條件，直到了二十世紀80年代，二胡的演奏走向了高潮的時期，新一代的作曲家演奏家不斷開拓新的作品，使二胡演奏技術(shù)及樂曲表達更加深邃，在理論中更加的科學化，教育觀念教育價值，以及對社會人才培養(yǎng)，更加專業(yè)化，適應(yīng)社會的新需求、新發(fā)展。

二、二胡教學改革

隨著國家政策的改革，高校擴招制度的不斷深入，很多高校為了升學率而降低專業(yè)的門檻，使學生的專業(yè)水平高低懸殊很大，在高校的教學模式中，還是“一對一”的授課方式，根據(jù)每一個學生的特點，因材施教，學生根據(jù)自己的興趣愛好，個性的特點，可以選擇自己喜歡的作品，學生有缺點可以及時地改正，并且提高。但是一對一的教學也具有一定的相對封閉性，學生之間缺乏相互的溝通了解，這樣教師的任務(wù)重，沒有更多的時間去觀摩學習科研工作，舞臺演奏和指導學生的藝術(shù)實踐較少，學生的實踐機會相對地減少。因此可以改設(shè)小組課，一對二或者一對三這樣的授課方式，根據(jù)學生的專業(yè)水平，同一水平的一組，使學生們之間有一個相互的參照、比較，增加觀看觀摩的機會，相互的學習，相互促進，互相監(jiān)督，使專業(yè)更加進步。

全面推進高校素質(zhì)教育，提高音樂素養(yǎng)。素質(zhì)是人天生的，在成長過程中，經(jīng)過后天的學習、環(huán)境的影響，發(fā)自內(nèi)心的一種心理品質(zhì)，文化與專業(yè)的不斷提高，可以增加人的修養(yǎng)及素質(zhì)。高校的學生在剛剛進校，加強專業(yè)水平、藝術(shù)實踐及音樂修養(yǎng)。低年級的學生一定要加大專業(yè)基本功訓練。包括長弓的訓練：快、慢長弓練習，各調(diào)音階、琶音的掌握。左右手的協(xié)調(diào)性，穩(wěn)定性，換把音準的控制。左右手的各種技巧，如柔弦、滑音、裝飾音等技巧的學習，都是為高難度技術(shù)的作品更好地完成打下堅實的基礎(chǔ)。在教學方法中，增強學生的自主學習，發(fā)揮學生的主動性，通過枯燥的基本功訓練及各種技術(shù)的把握，在高年級的學生，多參加社會藝術(shù)實踐，各種比賽活動，在學習實踐中，獨立地去獲取知識，每一次的舞臺，給人以不同的感受，打破上臺的緊張因素，讓自己的技術(shù)不斷完善。

在這一過程中，啟發(fā)學生獨立思考能力，特別是作品情感的處理，情景交融等特點，激發(fā)學生學習興趣和學習熱情及作品的二度創(chuàng)作的創(chuàng)新能力。人為本體，以情帶聲的教學模式，分辨出音聲、音色的各個特點，引導學生對聲音、質(zhì)地、美學的研究及認識，分辨聲音的不同特點，是有一定難度的。在教學過程中，學生的感觸最為深刻。教育作為一種理念，音樂是一種藝術(shù)形態(tài)。早在古老的自由教育，慢慢地演變成學堂教育，當專業(yè)教育成為大學教育的主體，出現(xiàn)了培養(yǎng)的學生要知識面全面，學生注重專業(yè)不重視文化課的學習等方面的改善。

三、高校二胡教學的創(chuàng)新發(fā)展

在高校的深化課程與二胡教學的改革主要是二胡教學模式，如獨奏、重奏、中西合璧的結(jié)合等（下接第169頁）等。教學內(nèi)容與教學方法的變化，體現(xiàn)素質(zhì)教育的不斷提升，我們根據(jù)自己學院的特色，在課程與二胡專業(yè)設(shè)置、教學方法等方面進行改革和多方面的實踐，進行多層次多方面的舞臺實踐活動，讓學生多鍛煉，參與到教學中來，對于二胡學生的綜合素質(zhì)能力的培養(yǎng)起到了積極的推動作用。在教學中扎實學習基礎(chǔ)性知識，在實踐中提高舞臺表現(xiàn)力。

在高校授課方式上，可根據(jù)學生的特點，采用一對一，一對多的授課方式，有利于教師集體講授關(guān)于作品及演奏的相關(guān)理論知識，作品中的難點及相關(guān)的演奏技術(shù)技巧，復(fù)雜的節(jié)奏和音型，特別是學生對變化音的理解與掌握，一直是學生學習民族樂器的一項弱點。教師因材施教，靈活多變，定期進行小組考核，可以根據(jù)小組的考核成績，改變調(diào)整授課形式。這樣可以保證每個學生的授課效果，鼓勵學生上課積極性，加強學生之間的競爭意識，激勵學生不斷努力學習，用腦子用心去關(guān)注自己的專業(yè)，二胡中的音準、節(jié)奏、音色、藝術(shù)表現(xiàn)力等問題。

在高校教學中加大重奏、齊奏課的訓練，可以讓二胡這種單聲部的樂器從中感受多聲部的旋律效果，有肢體的語音，旋律線條更加豐滿，更加充盈。在教學過程中，采用授課形式多樣化，如示范法、提問法，現(xiàn)在科技的發(fā)展，也是視頻、音頻，學生一起分析演奏家的技術(shù)技巧，每個段的細微的處理方式。如果每節(jié)課按著同一種授課方式，缺少新穎的授課方法，時間長了之后，學生也會感覺到身心疲憊。改變授課方式，讓學生更加有興趣，上課不枯燥，使高校教師的課堂更加現(xiàn)代化，活潑化的教學方法，推進高校教學的嚴謹性，讓課堂效果進一步提高！

高校二胡教學課堂中，配合檢查作業(yè)，教師指導，布置新作業(yè)，這些授課環(huán)節(jié)，教師會采用相對變化的授課方法，多媒體的引進，無疑是改變課堂的一個重要的環(huán)節(jié)，可以使用多媒體的伴奏，讓學生更加有興趣，積極地進行練習，幫助學生在作品中找到應(yīng)該處理的強弱關(guān)系，作品的情感，以及作品的風格掌握，也可以讓學生錄制音頻，課后播放，讓學生在音頻回放中找到自己的缺陷與不足，教師和學生共同觀看，大家共同發(fā)現(xiàn)問題和改正問題，激發(fā)學生課堂的學習積極性，使學生更加有興趣，尤為注意的是形體的表現(xiàn)。表情、動作能夠更好地表達作品本身的意義。如：演奏時表情、形體動作、演奏姿勢等等，情景結(jié)合，特別是在重奏齊奏中，動作的統(tǒng)一性，伴奏的嚴謹性，直接影響作品的表達。

高校二胡專業(yè)的改革，適合時代潮流，授課模式的創(chuàng)新與改革，更加靈活化多樣化，通過不斷的藝術(shù)實踐，在提高本身專業(yè)能力的同時，加大舞臺表現(xiàn)能力，這是作為高校二胡學生極為欠缺的一個方面。要使二胡這個樂器在演奏中做到琴人合一，加強美感，學生就要在演奏中不斷進步，作為高校教師，要為育人工作適應(yīng)社會發(fā)展不斷努力！

參考文獻：

[1]史改麗.高職高專藝術(shù)院校二胡教學改革創(chuàng)新研究[D].河北師范大學，2011.