任永生

油畫風(fēng)景寫生創(chuàng)作漫議

任永生

油畫風(fēng)景寫生、創(chuàng)作不是單純地將自然景物通過簡單的描摹、抄襲毫無取舍地畫出來，而是要用畫家獨(dú)特的眼光觀察自然，把對(duì)自然的感受運(yùn)用相應(yīng)的技法，結(jié)合自己的情感，轉(zhuǎn)換成獨(dú)具特色的藝術(shù)語言，完美、藝術(shù)地將大自然呈現(xiàn)出來。

油畫；寫生；創(chuàng)作；技法；情感

從公元1 7 2 3年，意大利畫家郎世寧把油畫帶入雍正年間的紫禁城皇家畫院，距今近300年。1 8 8 8年，中國畫家李鐵夫開始了中國人學(xué)油畫的歷程。從20世紀(jì)開始，油畫在中國盛行并普及發(fā)展。幾代油畫家共同努力用中國本土傳統(tǒng)的思想和美學(xué)觀念馭制技巧，使之成為表達(dá)中國觀念和藝術(shù)理想的語言。

與其他繪畫藝術(shù)樣式相比較，色彩在油畫藝術(shù)中的地位和意義是不言而喻的，色彩是油畫諸種元素中最具優(yōu)勢、最具表現(xiàn)力的一種。然而在歐洲印象派出現(xiàn)前后，油畫風(fēng)景作為一個(gè)獨(dú)立畫種，在藝術(shù)領(lǐng)域占據(jù)著獨(dú)特的位置，也越來越成熟。把大自然的風(fēng)光通過油畫的色彩完美地表達(dá)出來，為藝術(shù)家自由地表達(dá)自己的情緒提供了廣闊天地，抑或是油畫色彩的豐富性更有助于自然風(fēng)光的描繪與再現(xiàn)?？傊?，其中的內(nèi)在聯(lián)系值得深入探究。

我們?cè)谑彝猱嬶L(fēng)景，有無興致是重要的，而對(duì)景物，我們首先應(yīng)抓住對(duì)象乃至周邊景物富有特征的形式結(jié)構(gòu)和色彩之間的關(guān)系，把握準(zhǔn)確氣氛，不要太在意景物的客觀真實(shí)。我們應(yīng)該將大自然的物象進(jìn)行重構(gòu)組合變成具有抽象意味的語言元素。選擇性地畫自己的興趣點(diǎn)，如氛圍、光影、色彩以及形式結(jié)構(gòu)等，從中獲取抽象的藝術(shù)美。

我們一般畫風(fēng)景都是先定構(gòu)圖、透視，再畫色彩，這種看似很科學(xué)的有一定道理的方法很容易讓我們產(chǎn)生惰性，忽略自然的存在。技術(shù)和規(guī)律都是為情感服務(wù)的，情動(dòng)于中而行于筆，情為主，技為輔。情必須在先，畫面中融入情的元素，即使畫面不完美，也會(huì)動(dòng)人。我們對(duì)自然的深入觀察，需要用鷹一樣的敏銳目光，時(shí)刻搜尋有價(jià)值的風(fēng)景畫素材，我們要與大自然交流，如同戀人一般，真誠動(dòng)心。體會(huì)之后，總會(huì)在腦海里有一個(gè)自然氣氛，我們要把握這樣的畫面、氣氛，以此表達(dá)畫家的想法和感受。你為什么要畫此畫？這里肯定有引起你興趣的地方，我們要迅速地抓住這種感受。比如淡雅、雄渾、燦爛、憂郁、力量、不安、快樂、崇高等，這些感受有視覺上的，也有情緒上的，這就需要我們抓住第一感覺進(jìn)行強(qiáng)化，利用點(diǎn)、線、面，黑、白、灰和色彩的不同因素去充實(shí)畫面結(jié)構(gòu)關(guān)系，從而去造境。通過造境去體現(xiàn)作者的情感和思想，為進(jìn)一步更好地表達(dá)作者的感受打下基礎(chǔ)。那些不利于表達(dá)真實(shí)感受的點(diǎn)、線、面以及顏色和筆觸，都是虛假的，畫面中應(yīng)當(dāng)取舍。繪畫作品應(yīng)是作者真情實(shí)感的因素的總和。

我們?cè)陲L(fēng)景創(chuàng)造中要討論再現(xiàn)與表現(xiàn)之間的關(guān)系，必須記住兩者是不可分割、互為內(nèi)在聯(lián)系的，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)性并不意味著否定再現(xiàn)。這是讓我們面對(duì)客觀自然，將現(xiàn)實(shí)通過抽象理性思維，提煉加工后表現(xiàn)出來。繪畫時(shí)要帶著興趣、情感，美妙的風(fēng)景能激發(fā)人的情感，成功的作品是畫家對(duì)大自然情感的抒發(fā)。

《長城系列一》任永生/作

面對(duì)色彩斑斕的大自然，我們不要急于去再現(xiàn)眼前的客觀形狀、顏色，我們看到的天空、大地、山川、河流、房屋、人畜等實(shí)體景物，要用藝術(shù)的眼光去加工，將一個(gè)雜亂無章的自然變?yōu)轭伾煌纳珘K、長短不一的線條、大小不一的形狀、強(qiáng)弱虛實(shí)有別的造型。通過觀察，默記心中，從而獲得某種感受，將其最能打動(dòng)我們的東西通過重新構(gòu)建，組成一個(gè)既有對(duì)比又和諧統(tǒng)一的畫面。

自然景觀在腦海里形成后，我們運(yùn)用快速的不拘小節(jié)的書寫方式將自然物象迅速轉(zhuǎn)化為藝術(shù)語言，立即在畫面中造出氣氛、突出我們內(nèi)心的主題，然后將主題中心一步步展開，逐漸完善，大膽用筆，有目的地取舍，讓畫面初具某種抽象意味的結(jié)構(gòu)關(guān)系。

當(dāng)我們?cè)斐鼍持?，需要把握一個(gè)色調(diào)。色調(diào)是表達(dá)情感的重要手段，顏色與情緒很有關(guān)系，它能直接表達(dá)畫家情感，也是我們把握好色調(diào)變化的成熟標(biāo)志。畫面色調(diào)不管是何種題材和風(fēng)格樣式的作品，有一點(diǎn)是共同的，那就是由于形體和色彩總被限制在一定范圍內(nèi)，色彩之間必然相互會(huì)發(fā)生關(guān)系，而形成總色調(diào)。畫面色調(diào)是否和諧統(tǒng)一、是否有整體感是色彩關(guān)系處理的關(guān)鍵所在。我們必須學(xué)會(huì)突破客觀束縛，因勢利導(dǎo)，要主動(dòng)地去營造、改變、提煉、概括甚至偏離自然，通過想象將自然物象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象。

面對(duì)客觀自然物象，我們一定要用畫家的眼睛去觀察、感受，用心去體會(huì)。寫生的時(shí)候既不能照抄對(duì)象，被動(dòng)地描摹，也不要對(duì)著自然胡編亂造，需要提煉、取舍，把握物象之間的關(guān)系，誠懇認(rèn)真地觀察、體會(huì)，將大自然給我們提供的無限可能性有機(jī)地組合起來，組成既是生活又具個(gè)人風(fēng)格的畫面關(guān)系。

接下來，我們就需要進(jìn)一步地去完善、深入自己對(duì)自然的感受。放棄或減少對(duì)自然景物的描繪性功能是取得色彩自由的前提。改變和偏離自然光色則是增強(qiáng)其表現(xiàn)力的必要手段。對(duì)于如實(shí)記錄和再現(xiàn)自然，這是一種“跟著對(duì)象走”的被動(dòng)局面。應(yīng)該了解世界上的所有大師有一個(gè)共同特點(diǎn)，那就是他們的作品中都具有偏離和改變自然本色的特征。阿恩姆曾這樣指出“只有通過某一種色彩向另一種色彩靠攏的活動(dòng)所揭示的那種張力作用，才能把表現(xiàn)性揭示出來”。沒有這種力，何談表現(xiàn)性？我們的視覺經(jīng)驗(yàn)告訴我們同樣是藍(lán)，那么偏藍(lán)的紅比偏紅的藍(lán)更有寒意，這就是視覺反映其心理學(xué)的基礎(chǔ)。這是我們畫家擺脫了描摹自然的束縛，也就是我們對(duì)于色彩獲得了真正的自由。變繪畫為書寫，變描擬為表意，用筆放逸松動(dòng)、色彩凝練，具有表現(xiàn)意味。我們面對(duì)豐富多彩的大自然，有意識(shí)地從對(duì)象的啟發(fā)中創(chuàng)造新技術(shù)。有了感受就大膽嘗試，不要被前人的技法所縛，要認(rèn)識(shí)到一切技術(shù)都是為了情感，為了情感服務(wù)。那種沒有情感的技術(shù)都是匠人做法。要盡量避免重復(fù)，營造不同的畫面氛圍。將自然界中的形象轉(zhuǎn)化為油畫語言后，我們要關(guān)注自己的精神上的質(zhì)感，畫面中的準(zhǔn)確，畫出自己心靈上的圖式。我們將油畫這種媒介運(yùn)用好，通過它將畫家對(duì)生活和對(duì)世界的思考、對(duì)大自然的關(guān)注表現(xiàn)得淋漓盡致。

《長城系列二》任永生/作

最終我們又重新回到最初最新鮮的對(duì)大自然的感受，從而有主有次地取舍。兼工代寫，將具象、抽象、意象三者完美結(jié)合，對(duì)于能夠表達(dá)我們心中感覺的顏色、形狀、筆觸應(yīng)該有意識(shí)地去強(qiáng)化，去夸張，讓畫面有明顯的中心思想，有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格。

需要指出的是我們畫風(fēng)景要尊重主體的內(nèi)心世界，尊重客觀世界。這樣選取景色，才能使生動(dòng)的自然原生形象不至于重復(fù)，而尊重我們主體自己，它具有不可重復(fù)性。一般人認(rèn)為，畫風(fēng)景寫生時(shí)理解為“收集素材”和“訓(xùn)練色彩”這個(gè)層面，其實(shí)不管是對(duì)景寫生還是室內(nèi)創(chuàng)作，真正具有自己特點(diǎn)風(fēng)格的成熟畫家，他們的作品是一體的、不可分割的。風(fēng)景寫生與創(chuàng)作是一回事，是作者對(duì)世界、對(duì)藝術(shù)的真正看法的自然流露?？v觀歐洲繪畫歷史長河中的大師或國內(nèi)畫壇中的著名畫家，不管是室外寫生還是室內(nèi)創(chuàng)作，都是在于探索風(fēng)景油畫藝術(shù)的研究課題，帶著感受不一樣的采風(fēng)目的和人文氣息、自然和地域文化，從而為新的風(fēng)景作品創(chuàng)作注入新的活力。嚴(yán)格地講，這并非一個(gè)簡單的選擇問題，而是要經(jīng)歷長期的修煉和磨礪才能獲得的一種下意識(shí)或無意識(shí)的能力。繪畫是畫出一個(gè)感覺來，不是說出一個(gè)事情來。因此，我們要學(xué)會(huì)守著自己的本分，好好看風(fēng)景，好好創(chuàng)造風(fēng)景。對(duì)于五彩斑斕、豐富多彩的大千世界，我們首先感受大自然，要融入其中，用贊美的或批判的眼光觀察景物，通過視覺感受接收信息，運(yùn)用大腦整合信息，通過合理的技法巧妙地把它的美呈現(xiàn)出來。重要的是要真誠，意境是油畫創(chuàng)作的靈魂和主題，真實(shí)、準(zhǔn)確地表達(dá)意境是油畫作品的關(guān)鍵所在。

任永生，男，19 7 3年出生于山西省山陰縣，先后畢業(yè)于雁北師院、中央美院壁畫研究生班，現(xiàn)為中國油畫學(xué)會(huì)會(huì)員、文化部書畫學(xué)會(huì)會(huì)員、山西省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、山西省書法家協(xié)會(huì)會(huì)員，山西大同市文化藝術(shù)學(xué)校美術(shù)、書法講師。

大同市文化藝術(shù)學(xué)校）