李國森

摘 要：畫家所生存的時(shí)代對于畫家的影響是必然的，畫家在現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)感受一定是有烙印的，在作品的選材上也是有時(shí)代信息的，當(dāng)畫家的生活狀態(tài)處于一個(gè)特定的時(shí)期，畫家的感受力、表達(dá)力、思維方式都是有時(shí)代印記的。但凡優(yōu)秀的美術(shù)作品或多或少印有時(shí)代的痕跡，一個(gè)畫家不管有意識無意識，總會(huì)或多或少的被時(shí)代形象元素所控制與影響。如果畫家有能力讀懂時(shí)代的密碼，畫家的作品就是這一時(shí)代形象坐標(biāo)。藝術(shù)的生命是心靈的聲音，如果心靈有沃土，作品就生機(jī)艷麗。如果心靈荒漠，藝術(shù)則會(huì)枯竭，心靈的沃土是有時(shí)代文化涵養(yǎng)的雙重坐標(biāo)，果實(shí)會(huì)從心靈的沃土里成長、壯大、碩果累累。心靈表述與時(shí)代特征符號的完美架構(gòu)、將定位好時(shí)代的坐標(biāo)。這一坐標(biāo)所能形成的作品，就是一個(gè)時(shí)代的印記，一代人的心靈體驗(yàn)，一代人的文化思考。

關(guān)鍵詞：時(shí)代；坐標(biāo)；心靈；印記

中圖分類號：J213 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）32-0153-01

畫家所生存的時(shí)代對于畫家的影響是必然的，畫家在現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)感受一定是有烙印的，在作品的選材上也是有時(shí)代信息的，當(dāng)畫家的生活狀態(tài)處于一個(gè)特定的時(shí)期，畫家的感受力、表達(dá)力、思維方式都是有時(shí)代印記的。但凡優(yōu)秀的美術(shù)作品或多或少印有時(shí)代的痕跡，一個(gè)畫家站在一個(gè)完全被架空的時(shí)代去創(chuàng)作，那么呈現(xiàn)的作品是有局限的，作品也不能表達(dá)自己所處的時(shí)代，一個(gè)畫家不管有意識無意識，總會(huì)或多或少的被時(shí)代形象元素所控制與影響。如果畫家有能力讀懂時(shí)代的密碼，畫家的作品就是這一時(shí)代形象的坐標(biāo)。

畫家作品的成功不是單方面的因素，作品能夠在美術(shù)史傳承下來，即有時(shí)代的標(biāo)志符號又有合適的表現(xiàn)形式二者缺一不可，畫家往往通過審美體驗(yàn)與繪畫語言形式的完整結(jié)合創(chuàng)作出藝術(shù)作品。畫家會(huì)在創(chuàng)作中表達(dá)自己情感的時(shí)代記憶，讓自己的作品定格在一代人的時(shí)代記憶里。

羅中立創(chuàng)作的《父親》（如圖1）就是中國社會(huì)某一時(shí)期的代表作品，七十年代在中國發(fā)生全國范圍的一場思想解放運(yùn)動(dòng)。畫家以自身實(shí)踐，創(chuàng)作了肖像油畫的時(shí)代印記。這幅肖像畫作品描繪了普通農(nóng)民淳樸形象，作品突破以往領(lǐng)袖畫像的巨幅尺寸的傳統(tǒng)觀念，一副真實(shí)肖像人物讓大眾開始對中國社會(huì)進(jìn)行思考，通過藝術(shù)形象去思考社會(huì)，思考人的生存狀態(tài)，這在以往的藝術(shù)作品中是不存在的，這幅作品在那一時(shí)期具有劃時(shí)代的意義，在此之后的大量作品，開始反映人本主義精神，作品表現(xiàn)形式開始有寫實(shí)性，同時(shí)期出現(xiàn)了一個(gè)階段性的傷痕作品。

隨著社會(huì)的發(fā)展，畫家對社會(huì)的深入觀察或是對人生的繪畫思考，對社會(huì)新群體生活狀態(tài)的表達(dá)，讓新人走向成熟，如畫家忻東旺的《農(nóng)民工》系列。他的作品展現(xiàn)生活在當(dāng)代社會(huì)發(fā)展產(chǎn)生的特殊群體農(nóng)民工。即農(nóng)民工和他們的生活狀態(tài). 他的作品讓我們看到改革開放背景下，有一支龐大生活在城市確被邊緣化的群體形象，這一群體人物具有人的本真性，勞動(dòng)為了生存.他們有自己的精神世界，畫家筆下的農(nóng)民工精神狀態(tài)是本真的。

縱觀忻東旺的藝術(shù)創(chuàng)作（如圖2），作品選擇了當(dāng)代最具代表的農(nóng)民工為主題，同時(shí)也確立了生活年代的生活坐標(biāo)。畫家應(yīng)該關(guān)注時(shí)代形象，形象最具代表性的特征。確立形象之后的肖像表達(dá)方式，還有表達(dá)方式背后的靈感來源，忻東旺無疑是最直接切入生活性的畫家，他的寫生直接面對現(xiàn)實(shí)的鮮活生命，捕捉那么一種稍縱即逝的現(xiàn)實(shí)生活典型形象。這種“形象感”，并不是客觀對象的自然生命特征，而是我們感受對象受到刺激后的主動(dòng)性反應(yīng)，這種主動(dòng)性反應(yīng)又是具有人性，社會(huì)理解和文化思考的結(jié)果，當(dāng)注意了繪畫藝術(shù)的人文特征區(qū)別于自然生命的屬性，這是藝術(shù)與客觀對象的根本區(qū)別。人的生命形態(tài)有太多的復(fù)雜性，畫家要把握好藝術(shù)生命與自然生命的界限。畫家的眼里要有人文情懷的心靈指導(dǎo)，這樣做只會(huì)有魅力和魅力下的靈性參悟。

藝術(shù)的生命是心靈的聲音，如果心靈有沃土，作品就生機(jī)艷麗。如果心靈荒漠，藝術(shù)則會(huì)枯竭，心靈的沃土是有時(shí)代文化涵養(yǎng)的雙重坐標(biāo)的，果實(shí)會(huì)從心靈的沃土成長、壯大、碩果累累。心靈表述與時(shí)代特征符號的完美架構(gòu)、將定位好時(shí)代的坐標(biāo)。這一坐標(biāo)所能形成的作品，就是一個(gè)時(shí)代的印記，一代人的心靈體驗(yàn)，一代人的文化思考。endprint