陳思++黃駿

摘 要：本文闡述了19世紀(jì)中期到20世紀(jì)，西方現(xiàn)代主義藝術(shù)受到兒童藝術(shù)的影響，在許多藝術(shù)作品中出現(xiàn)“童趣”這一現(xiàn)象，并具體分了現(xiàn)代藝術(shù)與兒童藝術(shù)的聯(lián)系與區(qū)別。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代藝術(shù)；兒童藝術(shù)；童趣

中圖分類號：G623.7 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）32-0073-01

19世紀(jì)中期前后，現(xiàn)代主義藝術(shù)家們隱約感覺到對對象的形象描繪本身是一種束縛和負(fù)擔(dān)，繪畫的目的不再是機械的模仿自然，回歸人性的純樸與最真摯的內(nèi)心情感，是他們所追求的。他們試圖仿照兒童藝術(shù)的語言形式來直接地表達(dá)情感，于是，具有“童趣”特征的藝術(shù)作品成為20世紀(jì)的新局面之一。

一、現(xiàn)代藝術(shù)與兒童藝術(shù)的聯(lián)系

兒童起初不能通過語言和文字來表達(dá)情感，繪畫就成了他們復(fù)雜而豐富的內(nèi)心世界的最好表達(dá)方式。從藝術(shù)本質(zhì)上看，兒童早期繪畫是畫其所想而非畫其所見，視覺感受的自然流露，一種無意識再現(xiàn)，反映的是他們的認(rèn)識能力，是因為他們還不能畫得與實物一樣，所以其繪畫才表現(xiàn)出那種雅拙的趣味和獨特的怪誕效果。皮亞杰把兒童發(fā)展階段大致分為四個階段：第一階段嬰兒時期，他們按感覺“了解”世界；到了第二階段的兒童，兩歲的兒童逐漸開始在紙上進行無控制性的涂抹動作，三、四歲的兒童常常以自我為空間思維的中心，能畫出其所知（而非其所見），即用自發(fā)的幾何圖形與繪畫觀察相結(jié)合，是創(chuàng)造力的高峰期；第三階段，十一、二歲的兒童開始具有邏輯、運算思維，對物體的寫實產(chǎn)生興趣。現(xiàn)代藝術(shù)家的“童趣”現(xiàn)象主要體現(xiàn)在藝術(shù)家模仿兒童早、中期階段，即創(chuàng)造力的繁盛時期。

19世紀(jì)末，現(xiàn)代主義藝術(shù)在許多方面借鑒兒童藝術(shù)，他們從兒童繪畫中獲取靈感。保羅.克利 、米羅、巴斯奎特等的現(xiàn)代主義藝術(shù)家，他們花了很大力氣在自己的作品里來消除所有成年人習(xí)慣手法的痕跡，以達(dá)到一種可以讓人們聯(lián)想到兒童藝術(shù)的表達(dá)方式。

二、現(xiàn)代藝術(shù)與兒童藝術(shù)的區(qū)別

成人藝術(shù)家的作品是否能看作同兒童藝術(shù)完全一樣呢？答案當(dāng)然是否定的。對一些沒受過正規(guī)訓(xùn)練的藝術(shù)家來講，他們作品中明顯的孩子般的特點與兒童畫的相似性是隨意的，而成熟的藝術(shù)家擁有運用嫻熟的傳統(tǒng)藝術(shù)手法及扎實的功底，但他們選擇否定或者排斥這些技法，積極尋求達(dá)到類似兒童作品中經(jīng)?？梢园l(fā)現(xiàn)的自發(fā)性，以達(dá)到他們的創(chuàng)作目的。“他們不像兒童，他們的眼睛和手都是受過訓(xùn)練的，以達(dá)到很高的水平，他們有能力先計劃好，然后再用相當(dāng)長的一段時間去作畫。還有成人藝術(shù)家個性的發(fā)展，在這方面兒童是沒有的，因為他們?nèi)鄙匍啔v。生活中的事件、危機、責(zé)任、艱苦和滿足是藝術(shù)取之不盡的素材，只有有一定生活閱歷的人才最有可能創(chuàng)造出富于意義的作品。”①從這種意義上而言，兒童的畫與藝術(shù)家的畫區(qū)別在于他們認(rèn)識發(fā)展的程度和經(jīng)驗不同，對事物的認(rèn)知與感悟不同。②

三、現(xiàn)代藝術(shù)與兒童藝術(shù)中的藝術(shù)語言特點

1.圖示化的形象特征。貢布里希在《藝術(shù)與幻覺中》中指出：對于全世界的不管是成年人或兒童，圖示化、概念化的藝術(shù)是一種正常的完善的藝術(shù)表達(dá)形式，相反，那些西方高度發(fā)展了的寫實的藝術(shù)完全異常了。③所以，許多現(xiàn)代藝術(shù)家都極力想從復(fù)雜的圖像中解放出來，猶如早期兒童似的以自我為中心，用簡化的幾條線條來彼此組合，以達(dá)到視覺上的沖擊。

2.夸張與變形的藝術(shù)創(chuàng)作手法。兒童繪畫通常被認(rèn)為是“表現(xiàn)主義”的，滿足兒童自我內(nèi)在的交流與主觀意念的直覺表現(xiàn)，而受技術(shù)與認(rèn)識能力限制的原因，他們表現(xiàn)出夸張變形的藝術(shù)語言成為再自然不過的事情。而現(xiàn)代主義藝術(shù)家由于觀念的作用而變形，他們有意吸收兒童畫的夸張變形，他們仿照了兒童繪畫的筆墨、色彩、線條和對原初世界的本質(zhì)認(rèn)識，他們的創(chuàng)作動機和自由肆意的創(chuàng)作狀態(tài)，也和兒童的創(chuàng)作過程有著異曲同工之妙，但他們的藝術(shù)卻是在生命成熟階段對探索世界的提煉總結(jié)，難度要大得多，他們要打破傳統(tǒng)寫實主義的審美常規(guī)和偏見，執(zhí)著于內(nèi)心的真實，表達(dá)出生命發(fā)展過程凝結(jié)出來的人格特征和藝術(shù)個性。

3.平面化的表現(xiàn)效果。只關(guān)注人物或其他物體的單一、正面的視角，用側(cè)面試圖來描繪其軀體，而將動物的頭部旋轉(zhuǎn)到正前方的平面上，這是兒童畫中經(jīng)常出現(xiàn)的繪畫特征。而現(xiàn)代主義藝術(shù)家們主動放棄立體感與空間感，追求平面化。在馬蒂斯和畢加索的作品里，我們發(fā)現(xiàn)了線條也成為了主宰著他們藝術(shù)觀念的重要方式，不管直線或曲線，整齊或無序，都不失其感性。

4.裝飾、抽象性的色彩。在顏色的表現(xiàn)上，兒童一般常常喜用強度高的鮮明的色彩直接涂抹。羅恩菲德在《創(chuàng)造與心智的成長》說到：“圖畫的色彩與實際色彩之間并沒有關(guān)系，人可能是紅色、藍(lán)色、綠色或黃色，完全取決于這些顏色是如何引起兒童的興趣?！蓖磕姆N顏色是兒童本能的、生理的直覺反映，他們不會考慮物象的固有色，也不會控制顏色，這是他們氣質(zhì)表現(xiàn)。這種強烈的色彩感也是現(xiàn)代主義藝術(shù)家強調(diào)自我內(nèi)在情緒和主觀意識的精神支柱。

四、結(jié)語

由此可見，兒童藝術(shù)雖然只是整個繪畫藝術(shù)領(lǐng)域中的個別或特殊藝術(shù)形式，它卻以獨特的語言形式執(zhí)著于自身情感最直接的表達(dá)和宣泄，對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了巨大影響，并具體分析了其中的影響與異同。

注釋：

①艾爾·赫維茨 邁克爾·戴，郭敏（譯）.兒童與藝術(shù)[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2008（08）：84.

②王振宇.兒童心理學(xué)[M].南京：江蘇教育出版社，1997：67.

③（英）貢布里希，周彥（譯）.藝術(shù)與幻覺[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，1987.