韓北辰

一場關(guān)于追夢的旅程

韓北辰

韓北辰 原名韓建偉，青年書畫家，師承家學(xué)，求學(xué)于中國美術(shù)學(xué)院，得到美院諸師的指導(dǎo)，后進入北京香堂雅集學(xué)習(xí)，受業(yè)于著名畫家劉立勇，后跟隨著名畫家?guī)熃绾雽W(xué)習(xí)至今，現(xiàn)為師界弘山水畫課題班助教。

藝術(shù)不是素材的簡單再現(xiàn)。

第137頁至141頁均為韓北辰作品

世界上有多種的藝術(shù)形式，但每一種藝術(shù)都有空間感同時又互相依存地表現(xiàn)出他們空間的聯(lián)系。其實，任何一件打動我們的繪畫作品，空間感與形式感往往起到先決的作用，構(gòu)成畫面的筆觸（肌理）、線條、色彩是審美最具體的內(nèi)容。我們常說的“感覺好”，無非是對形式感的敏銳把握，畫什么東西不重要，內(nèi)容不過是表達審美情感的借口，不過借題發(fā)揮，類似于指桑罵槐。在西洋繪畫的古典主義畫風(fēng)里所表現(xiàn)的是偏于雕塑的建筑空間形式感。

經(jīng)常有朋友問起我的這種繪畫的語言的靈感來自于哪里，也經(jīng)常有朋友說我的作品像夢，淡淡的夢境般的感覺，似飄渺的水霧在我的眼前游弋，也彌漫著物象散發(fā)的某種淡淡的陳年舊味，也潛在著一絲淡淡的憂傷與感懷。

面對這樣的疑問和不解，我其實也不知道怎樣去回答，但是我總是感覺我的繪畫之路其實就是一場追夢的旅程，在這一路上我的筆就像是我的愛人一樣，對我不離不棄，就是這樣我一路上既有歡笑又揮灑過淚水，作品就是我的孩子，它是我不同時段的結(jié)晶。

我的作品大都是朦朧的，朦朧的和不朦朧的，往事如煙，香茗如禪。這種氣息，暖人，靈性，滋養(yǎng)人，像那種叫做玉的東西，不露鋒芒，不事張揚，無大悲大喜，無偏執(zhí)和激狂，生命狀態(tài)呈現(xiàn)出一種圓潤，他的光芒是秉于內(nèi)而非形于外的。其實我自己認為我的作品是一場溫潤的夢，還讓我覺得它們有的就像是一塊塊玲瓏的石頭。

科學(xué)，哲學(xué)，藝術(shù)，都應(yīng)該在藝術(shù)家的作品中體現(xiàn)出來，以有限的生命向未知的空間進行追問，不同的領(lǐng)域、不同的時空、不同的角度向一個自然宇宙永無休止地尋真、探美、求善。我在臨摹了諸多的古代經(jīng)典作品后，我用我的感知將傳統(tǒng)的山水畫的符號進行打亂，進而加入當代西方的構(gòu)成形式重新組合，這個思想在我的《歷史的印記系列》都可以看出。

中國畫，尤其是水墨寫意畫，歷來講究“智慧的悟性”和“筆墨的功夫”，“智慧的悟性”就是《周易》及老子哲學(xué)思想中的中國美學(xué)思想。如《易經(jīng)》有“圣人立象以盡意”之說。老子有“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”的天道觀。莊子有“天地與我并生，而萬物與我為一”的天人合一思想。

潘天壽說：“藝術(shù)不是素材的簡單再現(xiàn)，而是通過藝人的思想、學(xué)養(yǎng)、天才與技法之藝術(shù)表現(xiàn)，不然何貴有藝術(shù)？”藝術(shù)的探索和追求是永無止境的，中國畫家也感到國畫表現(xiàn)現(xiàn)代建筑以及表現(xiàn)現(xiàn)代人物的困難。居住在新民居中的人們也潛移默化地減少了傳統(tǒng)美學(xué)的熏染，而開始接受更多的現(xiàn)代畫派?！皠窬嗲俺?，請唱新翻楊柳枝?！币磺兴囆g(shù)作品都要打破陳套，切忌重復(fù)、雷同。我時時鞭撻自己，不敢懈怠，為之努力，不斷充實鍛造繪畫語言，不追隨當今畫壇的流行風(fēng)，以自身的清慧，為自己建立一個清峻淡雅、清秀明潔、清明煥發(fā)的藝術(shù)創(chuàng)造世界。