易丹++李瀟瀟

內(nèi)地喜劇開始“無厘頭”，香港喜劇開始“講道理”

藝恩智庫數(shù)據(jù)顯示，2017年年末賀歲檔43部定檔影片中，喜劇占了約三分之一。貓眼中國電影票房總榜前十名中，有5部是喜劇，2017年，頭部喜劇片票房均值達(dá)到10億元。

這些年來，大眾對喜劇內(nèi)容的需求一直有增無減。一些小成本喜劇成為票房黑馬逆襲好萊塢特效大片的例子也有不少，但從整體來看，華語喜劇電影數(shù)量急劇增長的同時(shí)，多數(shù)票房并不理想。

不過，內(nèi)地與香港影人近年來合作緊密，特別是在喜劇領(lǐng)域形成了一些卓有成效的探索。

在這個(gè)過程里，兩地影人如何跨越地域文化差異？內(nèi)地喜劇與香港喜劇，是誰的笑點(diǎn)“征服”了誰？

和而不同

一種流行的文化產(chǎn)品之所以流行，往往與當(dāng)?shù)氐纳鐣L(fēng)氣和人們的生活習(xí)慣密不可分。雖然內(nèi)地喜劇與香港喜劇在類型特征上是一致的，但不同地域的生活習(xí)慣、思想文化特征大相徑庭，造成了兩地喜劇“和而不同”的局面。

在香港資深電影制作人陳可辛看來，香港人具有樂觀天真的精神氣質(zhì)，比較簡單直接，因此香港喜劇的顯著特征是快餐化。

香港賀歲喜劇就是一種以單純的喜樂為基調(diào)的片子。內(nèi)地不少賀歲片借鑒了其特點(diǎn)——表現(xiàn)傳統(tǒng)節(jié)日的主題，故事情節(jié)雖有沖突，但最后一定是大團(tuán)圓結(jié)局，演員眾星云集。

“內(nèi)地喜劇有很多笑料非常隱晦，香港片子很多笑料則很直白接地氣?！毕愀塾霸u人廖偉棠對《瞭望東方周刊》說。

相較而言，內(nèi)地喜劇還是注重在抖笑料時(shí)形成某種諷刺，尤其喜歡用語言本身表達(dá)一種曲折的幽默，這在馮小剛的喜劇電影中表現(xiàn)突出。

“馮小剛的喜劇電影在北方認(rèn)知度高，但一些語言上的幽默在南方并不能被完全理解?！敝袊囆g(shù)研究院影視所副所長、港臺電影研究員趙衛(wèi)防對《瞭望東方周刊》說。這顯示出，喜劇的地域文化差異，首先是由語言體現(xiàn)的。

在一次會議上，香港導(dǎo)演嚴(yán)浩和中國傳媒大學(xué)教授索亞斌聊天時(shí)談到，自己就完全沒有看懂《瘋狂的石頭》中“我這個(gè)是寶馬車BMW，別摸我”這句臺詞。

“某些帶有歷史元素的笑料香港人未必了解。香港人的一些玩笑方式對于內(nèi)地人也可能會造成一種冒犯?！绷蝹ヌ恼f。

香港喜劇具有鮮明的“無厘頭”風(fēng)格，內(nèi)含一種消解嚴(yán)肅的趣味，喜歡自嘲。這與香港的草根文化性格密不可分。“香港喜劇很少說假話、大話、空話，容易讓觀眾產(chǎn)生認(rèn)同感和代入感。”索亞斌說。

實(shí)際上，香港喜劇的快節(jié)奏、自嘲精神已經(jīng)被內(nèi)地喜劇吸收了，新生代的內(nèi)地喜劇《煎餅俠》《縫紉機(jī)樂隊(duì)》都是個(gè)中代表，已與“馮氏喜劇”有鮮明的區(qū)隔。

實(shí)際上，由于較早進(jìn)入工業(yè)化和跨地域傳播的階段，早在兩地影人合作之前，香港喜劇就已經(jīng)開始影響內(nèi)地觀眾的審美趣味，尤其是“80后”一代。這代人恰恰是目前內(nèi)地喜劇的創(chuàng)作中堅(jiān)，這造就了兩地喜劇融合的基礎(chǔ)。

互動融合

在索亞斌看來，內(nèi)地創(chuàng)作者已經(jīng)比較充分地借鑒吸收了香港喜劇的既有經(jīng)驗(yàn)。

比如陳思成導(dǎo)演的《唐人街探案》，人們可以在其中看到成龍動作喜劇的影子，也可以看到用自嘲方式塑造的人物，人物性格特點(diǎn)也用夸張搞笑的方式加以呈現(xiàn)。

內(nèi)地喜劇與香港喜劇融合碰撞后形成的新景觀，在諸多人氣喜劇中都有體現(xiàn)，比如《港囧》《煎餅俠》《夏洛特?zé)馈贰犊p紉機(jī)樂隊(duì)》《羞羞的鐵拳》《美人魚》《西游降魔篇》，等等。這與兩地越來越活躍的創(chuàng)作合作有關(guān)。

演員張譯參演了由陳可辛監(jiān)制、吳君如導(dǎo)演的《妖鈴鈴》，從主創(chuàng)陣容上來看，來自香港的演員有吳君如、方中信、吳鎮(zhèn)宇，來自內(nèi)地的演員有沈騰、岳云鵬、張譯、papi醬等，可以說是喜劇的“南北會師”。

不過，張譯在合作中并沒感覺到明顯的地域文化差異，他對《瞭望東方周刊》說：“我覺得雙方越來越靠攏了，越來越趨近兩地都能接受的那個(gè)中間值，我認(rèn)為這里面所蘊(yùn)含的文化趨同是一件好事?！?img alt="" src="https://cimg.fx361.com/images/2018/01/04/lwdf201749lwdf20174927-2-l.jpg" style="">

張譯解釋說，過去內(nèi)地喜劇電影比較追求“講道理”，但時(shí)代發(fā)展到今天，情形正在發(fā)生變化，內(nèi)地喜劇也開始“無厘頭”，而香港喜劇也開始“講道理”。

“和內(nèi)地合作后，我們盡量去找每一個(gè)包袱的支撐點(diǎn)，不止是一笑而過而已?！标惪尚翆Α恫t望東方周刊》說。

這體現(xiàn)了兩地喜劇風(fēng)格的碰撞與交融——兩地合作的影片以不同方式實(shí)現(xiàn)了喜劇電影的新構(gòu)建，讓內(nèi)地和香港各自最具代表性的喜劇元素產(chǎn)生了化學(xué)反應(yīng)。

趙衛(wèi)防以《夏洛特?zé)馈窞槔?，主角雖然穿越成為了所謂的成功人士，但卻失去了愛情和健康，“實(shí)際上也是一種解構(gòu)的表現(xiàn)，香港經(jīng)典喜劇中的‘無厘頭在其中得以延續(xù)深化，也讓‘無厘頭與內(nèi)地主流價(jià)值觀更為吻合?！?/p>

與此同時(shí)，電影用整個(gè)故事而非破碎的橋段來達(dá)到喜劇效果，趙衛(wèi)防說：“這樣的喜劇建構(gòu)方式也更符合內(nèi)地的審美習(xí)慣?！?/p>

趙衛(wèi)防認(rèn)為，“港味美學(xué)”同當(dāng)下內(nèi)地喜劇結(jié)合后，形成了一種新的喜劇形式。

在最近的兩地合作影片諸如《捉妖記》《美人魚》中，這種新的喜劇形式體現(xiàn)得較為明顯?！氨热缤怀鲋鹘巧砩仙婆c惡的斗爭，讓人物顯得豐滿立體；通過嚴(yán)格的類型化操作，來營造喜劇效果；追求‘無厘頭的極致性，同時(shí)注重細(xì)節(jié)和橋段?！壁w衛(wèi)防說。

市場大帶來的好與壞

兩地喜劇在融合中尋求風(fēng)格上的“中間值”，與其說是誰“征服”了誰，不如說是創(chuàng)作上的對話。只是，內(nèi)地的確在市場的層面“征服”了香港電影人。

上個(gè)世紀(jì)后半葉，香港電影曾經(jīng)對整個(gè)華語電影世界的創(chuàng)作產(chǎn)生過至關(guān)重要的影響，其功績不容抹殺。但是，在索亞斌看來，今后隨著華語電影創(chuàng)作中心的轉(zhuǎn)移以及市場的大融合，其影響會逐漸減弱。

電影業(yè)作為一種文化工業(yè)，促成其發(fā)展和變化的內(nèi)生驅(qū)動力，是生產(chǎn)要素配置的不斷優(yōu)化，這在如今的華語電影世界也有所體現(xiàn)。

“當(dāng)一個(gè)市場比另一個(gè)市場大那么多倍的時(shí)候，就會把所有人才吸引進(jìn)去。好萊塢是這樣吸引英國和澳洲人才的，內(nèi)地也會這樣吸引港臺的人才?！标惪尚烈娮C了華語電影生產(chǎn)要素的重新配置，他自己也是香港導(dǎo)演“北上”的代表。

在“北上”過程中如何適應(yīng)內(nèi)地市場，是陳可辛近年來一直在思考的問題。

2017年6月，金爵論壇發(fā)布的《2017中國電影產(chǎn)業(yè)研究報(bào)告》中提到，中國電影市場的鮮明特點(diǎn)是體量大、規(guī)模大、潛力大。當(dāng)然，風(fēng)險(xiǎn)也更大。

陳可辛發(fā)現(xiàn)，如今內(nèi)地電影項(xiàng)目的上馬，遠(yuǎn)不像當(dāng)年香港電影那樣“草率”，必須有大數(shù)據(jù)的分析、全面的市場考量?！皟?nèi)地這么多人，不會簡單地‘用同一個(gè)鼻孔呼吸。從發(fā)行到整個(gè)體系，都覺得這個(gè)戲能拍，然后我們才去拍?！标惪尚琳f。

這讓陳可辛感覺“現(xiàn)在拍電影就像一個(gè)非常難的科學(xué)問題”。他認(rèn)為，這也是時(shí)下的市場環(huán)境導(dǎo)致的，面對更大的風(fēng)險(xiǎn)，制作電影的過程不得不更為謹(jǐn)慎小心。

在陳可辛看來，內(nèi)地市場能容納更多的地域文化和電影風(fēng)格，這是“市場大的好”，但各地域觀眾也的確有不同的興趣點(diǎn)，尋找最大公約數(shù)很難，這是“市場大帶來的壞”。

“拍喜劇需要明白這個(gè)社會”

伴隨全媒時(shí)代的到來，觀眾在產(chǎn)業(yè)鏈中的地位更加凸顯，電影創(chuàng)作者想要獲得市場認(rèn)可，必須想盡辦法和當(dāng)下的觀眾之間形成有效呼應(yīng)。

索亞斌認(rèn)為，對于香港電影，很多觀眾感到特別親切，是因?yàn)閹в袝r(shí)代變遷而產(chǎn)生的滄桑感與距離感。實(shí)際上，過去很多的香港喜劇是在快節(jié)奏的工業(yè)制作下產(chǎn)生的，以藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的角度來看，顯得相對粗糙。

有人將香港喜劇曾經(jīng)造就的輝煌視作“不可逾越”的巔峰，這或許并不是一種理性的看法?！拔覀冞^去的香港喜劇里面也有一些初心和熱血，但是并不代表那個(gè)就是好?！标惪尚琳f。

陳可辛表示，電影創(chuàng)作要走向成熟，就要從感性邁入理性，“現(xiàn)在競爭更殘酷，我們做東西必須用心。”

陳可辛認(rèn)為，今天的電影人對待觀眾和電影的態(tài)度都更加認(rèn)真，電影制作也更加精細(xì)。他說：“實(shí)際上今天香港人和內(nèi)地人的生活方式與思維方式區(qū)別越來越小，許多合拍電影備受觀眾的認(rèn)可，有力證明了兩地喜劇合作真正走向了成熟階段?！?/p>

“這些年來，內(nèi)地觀眾的觀影水平也在逐漸提升?！彼鱽啽笳f，沒能和當(dāng)下內(nèi)地觀眾之間形成有效的呼應(yīng)和互動，即使是過去有“品牌”的香港名導(dǎo)演，也不會得到票房認(rèn)可。

作為資深電影人，陳可辛在早些年已憑《如果愛》等作品獲得了業(yè)內(nèi)外一致好評，但沒有故步自封?！氨M量去認(rèn)識年輕人，去知道這些人在想什么，只有認(rèn)識他們才知道你要講的是什么?！标惪尚琳f。

“如果不明白這個(gè)社會，是拍不了喜劇的?！痹陉惪尚量磥?，喜劇創(chuàng)作者更有必要關(guān)注當(dāng)下社會生活?！跋矂∮肋h(yuǎn)不是一笑而過那么簡單。喜劇里面包含了很多社會現(xiàn)實(shí)，很多時(shí)候是苦中作樂，拿現(xiàn)實(shí)里很荒謬的事情‘吐槽?！?/p>

盡管每年都有大量粗制濫造、藝術(shù)效果平庸的國產(chǎn)喜劇被生產(chǎn)出來，但喜劇片制作成本低，并不意味著創(chuàng)作喜劇的門檻低。

“喜劇對于大眾生活最大的意義在于，借助影視去諷刺或者針砭時(shí)弊?！绷蝹ヌ恼f。

如今，內(nèi)地和香港的喜劇創(chuàng)作者，都需要在讀懂新觀眾的基礎(chǔ)上，在笑點(diǎn)之外尋找到喜劇人文關(guān)懷的痛點(diǎn)。喜劇不僅要讓觀眾捧腹，還要提供美好的視角，有正面積極的價(jià)值引導(dǎo)，傳遞堅(jiān)韌、樂觀、拼搏的精神力量，使觀眾走出影院之后可以更堅(jiān)定地去面對并化解生活中遇到的種種困難。

以《大話西游》為例，趙衛(wèi)防認(rèn)為，它之所以成功，并不是因?yàn)樾α媳旧恚怯谩盁o厘頭”的方式映射了現(xiàn)代人的心理狀態(tài)：“可以從里面看到人與人之間的溝通問題、人性的復(fù)雜化，以及現(xiàn)代人如何表現(xiàn)和處理情感?！?