蔣曉霽

摘 要：中國山水畫中所獨有的意境美，吸引著古往今來無數(shù)的文人墨客，他們從山水畫中體悟人與自然的關(guān)系、探索出入人生的準則、欣賞若有若無的詩意。意境給了他們馳騁想象的空間，滿足了他們對于虛無縹緲的追求，因此，意境被奉為山水畫中的至高境界。

關(guān)鍵詞：意境；筆墨；詩情畫意

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）33-0016-01

一、中國山水畫中的“意”與“境”

什么是意境？意境是指中國傳統(tǒng)繪畫通過對時空景象的描繪、對具體物象的描摹，在情與景的高度融會、物與我的相互觀照中體現(xiàn)出來的藝術(shù)境界。意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)中的一個重要范疇，在古代大量的文論和畫論中有十分充分的論述。

意境理論的真正成熟是在唐代，王昌齡和釋皎然提出了“取境”和“緣境的理論。明清兩代，他們圍繞“意”與“境”的關(guān)系問題進行的深入探討。明代理論家朱承爵提出了“意境融徹”的主張，清詩人和文學(xué)批評家葉燮強調(diào)“意”與“境”并重。近代美學(xué)家王國維則強調(diào)“意”的重要性。

二、山水畫中的詩情與畫意

中國畫的創(chuàng)作過程，是畫家形象思維的深化過程，也是畫家的 思想感情和對客觀景物的感受，融匯統(tǒng)一并訴諸筆墨的過程。在這里，畫家的表現(xiàn)技能固然舉足輕重，而畫家的文學(xué)修養(yǎng)和生活閱歷的高低深淺，則對作品起到很大的影響。同類題材的作品，有的會顯得優(yōu)雅，文氣，耐人尋味，而有的則會顯得膚淺，一覽無余。所以，山水畫是很注重追求畫意與詩情的交融的。

以詩入畫，將詩意化為畫境，以畫意表達詩情，使有形的畫和無形的詩，有聲的詩和無聲的畫有機的融為一體，力求作品產(chǎn)生詩與畫相得益彰的藝術(shù)感染力是每一位畫家畢生所追求的至高境界。中國山水畫意境的詩意美表明了各種藝術(shù)之間的相通之處，詩意加深了山水畫意境的內(nèi)涵，而山水畫凝固了詩人詩意的闡發(fā)，二者有機結(jié)合，為中國山水畫增添了無窮的魅力。

中國畫的創(chuàng)作過程，是畫家形象思維的深化過程，也是畫家的 思想感情和對客觀景物的感受，融匯統(tǒng)一并訴諸筆墨的過程。

三、山水畫中的筆墨表現(xiàn)

中國畫在注重意境的表達的同時也十分注重筆墨的表現(xiàn)。石濤說：“夫畫者形天地萬物者也，舍筆墨其何以形之哉？”。

對于重視筆墨的石濤來說，他早年筆墨表現(xiàn)多為清逸空靈，這類作品往往用細筆干皴，并以淡色稍作渲染，石濤在后期也保留了這一風(fēng)格，只是在婉約中揉入了些許奔放的筆致，這便是備受后人推崇的“細筆石濤”。

現(xiàn)藏于上海博物館的《細雨虬松圖》就是“細筆石濤”的代表作。這幅作品線條細秀，墨色清淡，也不多加皴擦，不加淡墨渲染。全圖筆墨的細致柔和，設(shè)色簡單，顯示出了一種洗盡鉛華的澄明潔凈。

石濤在《畫語錄》中說：“筆與墨會，氤氳不分，是為餛飩”。這氤氳與混沌便是指筆與墨渾然一體。石濤也在《畫語錄筆墨章》中強調(diào)的“有筆有墨”，即“墨之濺筆也以靈，筆之運墨也以神”。為了做到這一點，石濤潑墨，破墨，積墨諸法并用，且與各種筆法相互生發(fā)，多樣而又統(tǒng)一，錯綜而又和諧，可謂出神入化。

黃賓虹則說：“畫之神妙，全在用筆”，所以我們能從黃賓虹先生的畫中感受到蒼莽華滋，渾然一體的特色，線條流動而不浮夸，雄強而不浮躁，在蒼老中顯露靜氣。

黃賓虹畫中最主要的特色是其濃，焦，宿，淡，漬，破，積，潑八種墨法均賴用筆表現(xiàn)之，連很大的遠山，水邊坡地，也都是用筆寫成，絕不用涂，刷，抹制作。細觀其作品，八種墨法全在其中，而又以濃，焦，宿三種用的比較多，使畫面蒼潤厚重，各種墨法渾然一體，毫無漂浮之意。

四、結(jié)語

在藝術(shù)的道路上，勇于追求，敢于創(chuàng)新，在追求詩情畫意的同時也要注重筆墨的表現(xiàn)。這樣的作品才是神品，妙品，逸品。

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