季熊

摘 要：中國園林大多是由文人畫家設(shè)計，故有“園林參畫意”的造園傳統(tǒng)。因中國造園理論至明末才出現(xiàn)，所以受畫論影響較大。魏晉南北朝謝赫提出過品評繪畫的“六法論”，至今依然適用于園林的評判標準。

關(guān)鍵詞：園林；六法論；繪畫；文人

中圖分類號：J20-05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）33-0013-01

“六法論”出自魏晉南朝謝赫的《古話品錄》，即“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫”。這些都是在總結(jié)繪畫實踐后提出的，謝赫認為“六法”是互相關(guān)聯(lián)的有機整體。在中國繪畫與園林同生互養(yǎng)的傳統(tǒng)中，六法也能作為造園法則來加以詮釋。

一、氣韻生動

“氣韻生動”是品畫的最高準則，謝赫視其為“六法”之本，其它五法則是達到這一準則的必要條件。明代唐志契《繪事微言》指出：“氣韻生動與煙潤不同。世人妄指煙潤為生動，殊為可笑。蓋氣者有筆氣、有墨氣、有色氣，而又有氣勢、有氣度、有氣機。此間即謂之韻，而生動處則又非韻之可代矣。生者生生不窮，深遠難盡；動者動而不板，活潑迎人。要皆可默會不可名言?！雹?/p>

造園講求起、承、轉(zhuǎn)、合，一氣呵成，建筑、疊山、理水及花木配置等各項元素須得氣脈貫通，渾然天成。若是借有限的屋木山水營造出了無限的意境，即為“氣韻生動”的園林。造園景中求景，不如無景處求之，粉墻、水池及靠反射來拓展景深的鏡子，皆于無景處得之，可謂“空故納萬境”。足見留白對繪畫及造園的重要性，如王維詩中所云“江流天地外，山色有無中”，氣韻往往就在留白處。

二、骨法用筆

文人造園的疊山理水，猶如畫中的筆墨，骨法用筆，方為上品。園中氣韻也是通過實體的屋木山水來表現(xiàn)。僧人石濤精通繪畫與造園，曾疊揚州片石山房假山，原型被學者推測為其《醉吟圖軸》中的主峰，重修時即參照此畫來疊山。

計成《園冶》中說自己：“少以繪事，性好搜奇，最善關(guān)仝、荊浩筆意，每宗之”，《掇山篇》言：“峭壁山者，靠壁理也。借以粉壁為紙，以石為繪也。理者相石皴紋，仿古人筆意，植黃山松柏，古梅，美竹，收之圓窗，宛然鏡游也。”②陳從周先生也說“‘景之顯在于勾勒。且遠山無腳，遠樹無根，遠舟無身，這是畫理，也是造園之理?！雹厶K州園林假山與建筑，很像寫意畫的筆墨關(guān)系。黃石假山不加修飾，仿倪云林皴法堆石，更使建筑顯得婀娜多姿。又如車前子《品園》中所說的，建筑的墨是滋潤的，假山的筆是干枯的，潤似春雨，枯如秋風，春秋筆法，傳統(tǒng)繪畫里的筆墨之美全在這里。

三、應物象形

文人造園疊山理水，不是對真山水的直接模仿，而是對其概括、提煉，以達到“雖由人作，宛自天開”。疊山得有山的各種特征，如清戈裕良疊環(huán)秀山莊假山，峰、巒、溝、壑一應俱全。網(wǎng)師園彩霞池，水口溪流皆備，池水將盡處，首尾分別架曲、拱二橋，即《園冶》所述的“疏水若為無盡，斷處通橋”，以此來拓寬景深。疊山理水以形寫形，以色貌色。在有限的空間內(nèi)表達無限的物象，須用寫意手法萃取自然中的典型，再以抽象簡約的形式復現(xiàn)于園內(nèi)。

《園冶》中的“多方勝境，咫尺山林”，就是真實山水的縮影。計成所造的五畝園，“合喬木參差山腰，蟠根嵌石，宛若畫意，依水而上，構(gòu)亭臺錯落池面，篆壑飛廊，想出意外”。這便是文人造園所遵循的“應物象形”原則。

四、隨類賦彩

文人墨繪重墨不重彩，造園亦復如是，因而文人園林基本上是以黑、白、灰、褐、綠五色為主。唐朝杜牧有詩曰：“青山隱隱水迢迢，秋盡江南草未凋”。足見江南草木四季繁茂，故園中不乏色彩，只需以粉墻襯托花光樹影。正因建筑的素雅，園林才更像淡逸清新的墨繪。灰色的湖石與黃石有著不同的配色方式，產(chǎn)生的美感也各有千秋。

如網(wǎng)師園中湖石配以白皮松，大有“一水方涵碧”的寒意；個園中黃石配以紅楓，夕陽晚照下，卻有“千林已變紅”的秋思。園林中求色，不能以實求之。北國園林，翠松朱廊襯托藍天白云，以有色取勝；江南園林，粉墻黛瓦點綴云山煙樹，以無色見長。然無色卻能得萬千形象之變。白本非色，因色故顯；池水無色，而色最豐。色中求色，不如無色中求色。北方皇家園林大多仿北派李思訓、李昭道父子的金碧山水，園林宮殿煥彩生輝。江南文人園林則多效南宗王維的水墨山水，不尚五彩，知白守黑，通過墨色深淺的變化表現(xiàn)物體的色彩感。這種對色彩明暗的把握與運用，也滲入到文人園林之中。

五、經(jīng)營位置

江南的私家園林，雖然占地少，規(guī)模小，造園家們卻能將園林中的景致作出巧妙安排，營造出“小中見大”的意境，使人從有限的景觀中體味出無限雋永的境界。這種妙構(gòu)能引發(fā)游人暢想，以達到“一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里”的效果。我國古代園林多封閉，以有限面積，造無限空間，故“空靈”二字，為造園之要諦?；局刈藨B(tài)，山石貴丘壑，以少勝多，須概括、提煉。

如一戲臺聯(lián)所言：“三五步行遍天下，六七人雄會萬師。”戲劇如此，繪畫、造園皆如此。“初入園，有朱欄迴廊，漸見亭臺，然后到池，而以樓及假山殿后；登其高處，顧盼全局，由小及大，又卑至高，斯經(jīng)營位置之定理也。”④

園林的每個觀賞點，都是一幅不同的繪畫，深遠而有層次?！盎ㄩg隱榭，水際安亭”，“常倚曲欄貪看水，不安四壁怕遮山”，可見造園須對全景作徹底的剖析，這樣才能做到開合有度，咫尺千里，余味無窮。

六、傳移模寫

“傳移模寫”是初學繪畫的一個重要方法，類似造園中的“移景”。北京皇家園林昆明池仿漢武帝太液池，并大量仿建江南文人園林，如蘇州獅子林。

就蘇州怡園而言，童寯先生《江南園林志》以為可自怡齋一帶，假山荷池，稍似留園，而全局則較疏曠。湖石疊山，仿環(huán)秀山莊的假山，徐澄《卓觀齋脞錄》贊其“堪與獅子林、寒碧莊爭勝”；復廊效法滄浪亭，旱船模仿拙政園的香洲，水池則效網(wǎng)師園的彩霞池。⑤而彩霞池又是仿的虎丘白蓮池。當今美國紐約大都會藝術(shù)博物館明式家具展廳也是模仿網(wǎng)師園殿春簃而建。

此外，還有模仿意境的，滄浪亭之名取自《楚辭·漁父》，“滄浪之水清兮，可以濯我纓，滄浪之水濁兮，可以濯我足”，很多地方都能見到“滄浪亭”、“濯纓水閣”。造園的傳移模寫，可謂是園林技藝和內(nèi)涵的一大延續(xù)方式。關(guān)于繪畫如何演變成園林，園林又如何被圖寫真容流傳后世，界畫在其中功不可沒，界畫類似古代造園或建筑設(shè)計的效果圖，既可指導施工，又能當作繪畫來欣賞，兩全其美。清代袁江、袁耀承襲此法，所作之界畫，逼真的記錄了明清園林的風貌。

七、結(jié)語

就中國繪畫與園林的品評而言，“六法論”以第一條“氣韻生動”為最高標準。然初學繪畫與造園，則須從第六條“傳移模寫”開始，次第反推，漸入佳境。不論繪畫還是造園，只有在掌握前人經(jīng)驗之后，創(chuàng)新才會“從心所欲不逾矩”。

“六法論”以簡明扼要的條例羅列出繪畫的品評標準和學習方法，與文人造園法則一脈相承，對當代中國文化景觀的傳承、發(fā)展與復興，都提供了簡潔明確的參考依據(jù)。

注釋：

①（明）唐志契撰.繪事微言.卷二.

②（明）計成.園冶[M].杭州：浙江人民美術(shù)出版社，2013.

③陳從周.說園[M].上海：文化出版社，1980.

④童雋.江南園林志[M].北京：中國建筑工業(yè)出版社，1984：90.

⑤曹林娣.江南園林史論[M].上海：古籍出版社，2015：433.endprint