王林

如果要在中國當(dāng)代藝術(shù)中尋一位厚積薄發(fā)、恣意而為的雕塑家，恐怕非李占洋莫屬。在我的印象中，他是唯一在魯美、中美和川美三大美院研習(xí)過雕塑并有最多作品創(chuàng)作的人。

從做《麗都》開始，李占洋對場景雕塑就有相當(dāng)?shù)呐d趣。中國場景雕塑最典型的作品是川美師生參予的《收租院》。從《收租院》到《麗都》，乃是從苦難到奢靡、從爭斗到娛樂、從革命到消費(fèi)的歷史經(jīng)歷。李占洋對中國社會生活的變化是非常敏感的。不論是消費(fèi)場所還是街道景觀，不論是歷史故實(shí)還是閨閣隱私，不論是典禮儀式還是賭桌牌局，他總能以喜劇性夸張和粗俗化的處理，通過反應(yīng)生活來反省生活。

李占洋懂得戲劇性的陌生化處理，善于把世俗生活中各種文化姿態(tài)與文化資源加以轉(zhuǎn)換。其造型因戲擬與拼貼而顯得異樣而別致，色彩因夸張而顯得戲謔又生動。作品圖式的選擇從美術(shù)史出發(fā)，具有社會問題的突出針對性。他是處理性與性別關(guān)系的高手，采用與眾不同的獨(dú)特方式，輕而易舉以艷俗取代崇高，以日常取代宏偉。在挪用手法中表現(xiàn)出雙重的否定性：一是主流雕塑的虛偽與空洞；二是流行文化的矯飾與荒唐。

李占洋作品表達(dá)出今天中國人不可遏止的種種欲望，或潛藏于內(nèi)心，或囂張于市井。藝術(shù)家對欲望本身并不加以否定，他在直面欲望的同時，有意運(yùn)用充滿矛盾、暴露問題的雕塑語言來塑造對象。在充分理解通俗文化的同時，對傳統(tǒng)雕塑種種形式加以改造、重組，使他的作品呈現(xiàn)出非同凡響的藝術(shù)觀念和語言特征。 反諷是當(dāng)代藝術(shù)的語言智慧，用反差造成錯位，由錯位中斷慣性，但并非單向度地走向平面化，而是在中國人生存經(jīng)驗(yàn)的混現(xiàn)代意義沖突中，和文化語境、和美術(shù)史上下文發(fā)生撞擊和穿越，從而激發(fā)與激活視覺觀看方式及思想方法。

就李占洋而言，藝術(shù)對生活的嘲諷與反拔，正是從觀眾竊笑、詭笑、嬉笑、嘲笑、苦笑等等這些想笑而又不能爆笑的時候開始。