【摘要】：被擠至畫種的邊緣巖彩畫已經(jīng)逐漸拾回，并在各地的藝術(shù)展覽中熠熠閃光，讓人流連于它絢爛而不失質(zhì)樸的礦石色彩中。巖彩畫的界定一直眾說紛紜，有些院校將它歸于壁畫的門下，有些則把它納入工藝美術(shù)的范疇。而繪畫語言的變革和材料息息相關(guān)，巖彩畫所用材料對創(chuàng)新的影響不容小覷。

【關(guān)鍵詞】：巖彩畫；巖彩畫創(chuàng)新；巖彩畫材料

遺失到找回

巖彩用料特殊，包括礦物性顏料、植物性顏料等，其運用在唐宋時期達到頂峰，其顏料的制作工藝和使用方法傳入日本，并得到了良好的保存和改進。也就是河北倫明所說：“在日本的奈良、平安時代便開始把中國繪畫作為范本?！币羷輰Ｒ焕梢渤姓J：“日本一切文化皆從中國舶來，其繪畫也由中國分支而成長，有如支流的小川對于本流的江河，在中國美術(shù)上更增一種地方色彩，這就成為日本美術(shù)?！?/p>

不過百年時間，他們保留了本民族的傳統(tǒng)與特色，并且不斷從西畫汲取新的因素，融會貫通，與中國畫分道揚鑣蛻變?yōu)楠毩⒌漠嫹N——日本畫，不同于中國文化的神秘和蒼茫，日本繪畫具有輕盈的美感。這種繪畫語言在日本盛行發(fā)展，卻在中國慘遭沒落，但遺存下來的克孜爾壁畫、敦煌壁畫等磅礴的氣勢，無一不證實了中國當(dāng)時這種繪畫形式的巔峰。

蔣玄怡在其《中國繪畫材料史》指出：“一般來說，唐宋以前以礦物顏料為主，唐以后因植物顏料隨織染之發(fā)達而逐漸利用于繪畫?！眳堑雷?、張璪等人開始用純水墨作畫，張彥遠“山不待空青而翠，鳳不待五色而粹”的繪畫理念推翻了謝赫“隨類賦彩”的法則，淡雅的文人水墨畫便逐漸占領(lǐng)畫壇，墨和植物性顏料成為中國畫的主角，礦物性顏料幾乎被遺忘，也因其制造工藝和使用方法繁復(fù)，所用材料都十分珍貴，很少有畫家將此運用于繪畫創(chuàng)作中。

中國作為此種繪畫方式的發(fā)源地，便有著將巖彩畫傳承壯大的使命。此種語言方式得以恢復(fù)，加以完善并重新定義命名為“巖彩畫”，主要得益于王雄飛先生等一行人不辭辛苦去日本和韓國等地，考察了多處將它找回，后輩們才能對此繼續(xù)發(fā)掘和研究。

變質(zhì)與保存

即便任何一種手段也不能挽救一件文物最終消亡的命運，但它們的壽命卻是人類所能決定的。巖彩畫的保存也是創(chuàng)作者需要思考的重要課題，它們都是給后世留下的絕無僅有的寶貴財富，保存不得當(dāng)，也就失去了一個與未來對話的機會。

巖彩畫十分講究，一般在畫前要上一層特殊的基底材，這是很多畫中所不需要的。用胡粉調(diào)制做的基底，由于胡粉覆蓋力強，色相沉著雄厚，符合中國文化含蓄的特點，不像鈦白、鋅白此類化學(xué)白那么鮮明、易和空氣發(fā)生反應(yīng)變色。其最大的優(yōu)勢是色相穩(wěn)定，讓礦物性顏料附得更加牢固，這也是宋代白花歷經(jīng)千年，仍光亮如新的原因。

書畫保存怕光怕火、怕水怕蟲、易污損和撕扯。礦物質(zhì)顏料，即巖石的顆粒，作為巖彩畫的主要材料之一，不同于水墨的水性畫法，物質(zhì)存在感十分明確，若保存良好，不會因為放置時間過長而干裂變質(zhì)。其中天人合一、順物自然的哲學(xué)寓意，和中國豐厚的傳統(tǒng)文化底蘊是密不可分的。古代佛教壁畫中所運用的昂貴的綠松石、青金石等，浮翠流丹，自然狀況下能保持千年，經(jīng)久不變。日本的顏料制造公司已經(jīng)擁有高超的制造技藝，將以前單一的幾十種礦物質(zhì)顏料的色相發(fā)展成上千種，分成天然、合成、新巖等類別，極大地拓展了礦物色的領(lǐng)域。

承載巖彩畫的主要載體有絹、麻紙、油畫麻布、木板，墻壁等等，其中纖維強韌的麻紙最佳，和傳統(tǒng)的中國畫宣紙相比，不僅耐水、有光澤、韌性好，還可以根據(jù)畫面表現(xiàn)的特殊需要選擇是否上膠礬水。

絹本畫作是古代繪畫的一個重要載體，這些書畫妙墨經(jīng)過裝裱，先賢的高超技藝才得以流傳千古。但是絹因其材質(zhì)更容易遭受外界和自然因素的侵蝕，出現(xiàn)諸多不利病害。而使用油畫麻布，因其紋路粗、上色困難、不宜搬運，又缺少東方獨特的韻味，實在不宜作為巖彩畫的基底材。木板和墻壁等其他載體也有各自致命的弊端，麻紙的價格相對高昂，卻是最適合畫巖彩的專用紙。目前，日本鳳凰和中國天雅生產(chǎn)的云肌麻紙，以及韓國壯紙，巖彩畫的創(chuàng)作者均可購入使用，對比使用效果。

除了巖彩畫創(chuàng)作所要涉及的實物材料以外，巖彩畫的技法也需要引起重視，注重而不苛刻，考究而不粗陋，落筆之前都要好好思量。

包容且創(chuàng)新

材質(zhì)的肌理作為巖彩畫最大的特性，很大程度上將它與其他繪畫區(qū)別開來，但由于它價格高昂，使用沙子、水泥、石膏與其他廉價的化工材料的行為不占少數(shù)，這種做法也讓傳統(tǒng)巖彩畫走向了綜合材料的運用。雖然這些材料的加入破壞了傳統(tǒng)巖彩畫的美感，且在畫作的保存以及后世的修復(fù)上可能會出現(xiàn)一些未知的難題，但在中國巖彩畫本身蒼茫神秘的特點上，加入了時代感和時代特征，拓寬了巖彩畫的范圍，形成巖彩畫的新概念。

巖彩畫色彩斑斕，手法多樣，綜合東西方繪畫樣式于一體，不受中國傳統(tǒng)繪畫技法的桎梏，試驗各種新方法是現(xiàn)代中國巖彩畫的創(chuàng)作現(xiàn)狀。在當(dāng)代藝術(shù)自由的氛圍之下，巖彩畫創(chuàng)作應(yīng)以包容的心態(tài)和開放的眼光，突破中國畫傳統(tǒng)的語言框架，從傳統(tǒng)和生活中汲取養(yǎng)料，發(fā)揮巖彩畫天然本色的審美特質(zhì)。

時代的進步絕不會等待個人的慵懶。巖彩畫需要更多的人前赴后繼，在這片隱藏未知寶藏的荒土地上開墾，發(fā)揮巖彩優(yōu)雅高貴、深邃透氣的自然之氣。當(dāng)然，如何將巖彩畫與裝置藝術(shù)、油畫等拉開距離，是否符合東方傳統(tǒng)的藝術(shù)審美以及傳統(tǒng)巖彩素材的挑戰(zhàn)等迷惑值得中國巖彩藝術(shù)界去深思。

參考文獻：

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