【摘要】：吳雅琳師生的雕塑作品，既能守住現(xiàn)實主義語言，又能把精力放在中國古典雕塑的深度研究和對新技術的探索。為此，筆者試圖從一個全新的角度來詮釋注解吳雅琳師生雕塑藝術的精神內(nèi)涵。

【關鍵詞】：吳雅琳；雕塑藝術；精神內(nèi)涵

從2015年開始，吳雅琳帶著學生開始了“敢問路在何方——吳雅琳師生雕塑作品展”的巡展之旅，他們的創(chuàng)作以“中國傳統(tǒng)”為出發(fā)點，在中國當代藝術多元發(fā)展的背景下，為中國雕塑的發(fā)展道路做著各自的努力和探索。

一、“物我兩化，天人合一”是其雕塑本體語言的內(nèi)涵體現(xiàn)

吳雅琳老師的作品無不將古樸與靈動，秀氣與諧趣進行了有機的統(tǒng)一，無論是十二地支系列、美好童年系列、幸福生活系列還是其它作品都善用浪漫奔放的線條語言來詮釋中國傳統(tǒng)的人文情懷，詼諧生動的人物表情，夸張靈動的姿態(tài)紋飾，在極富張力的造型藝術下讓人透過作品仿佛看到了花開花落、云卷云舒的恬淡與恣意，特別是2006年獲北京奧林匹克公園城市雕塑優(yōu)秀獎的雕塑作品《劍斬風浪》，將這種藝術語言進一步夸張放大，整個雕塑作品沉穩(wěn)雄渾，人物造型豪邁奔放，一手向天，一手劈浪，看似如虬根般蒼勁，又如磐石般堅毅，特殊的紋飾處理將主人公的廣袖長衫幻化成旋風與渦浪，顯示出了主人公不屈不撓，敢與大地叫板，欲與天公比高的壯志豪情。而吳老師另外兩件作品“合璧——沉重的回歸”和“變臉——西方邂逅東方”則是依托于傳統(tǒng)雕塑技法，結(jié)合新媒體技術通過一種混搭再構(gòu)的藝術形式對東西方文明進行一次激情碰撞，從視覺效果上到學術研究上將雕塑藝術推向了一個全新的高度。

老師的作品已是如此意境，再讓我們看看吳雅琳教授學生的作品：彭程老師的作品較多以不銹鋼、鐵等金屬材質(zhì)作為基本載體，無論是“山·人”系列還是“新竹林七賢”系列，藝術家用或方或圓的幾何圖形將雜亂無章的金屬碎塊拼接成疊巘嶙峋的奇峰怪石或瀟灑飄逸的隱士眷女，用普通細鐵絲經(jīng)過卷、搓、擰、折、捆、扎、焊等復雜工藝演變成煙柳畫橋、風簾翠幕、參差亭臺的江南畫卷，作品的點點滴滴無不透露著魏晉風流與隱逸風骨。

周巍是個典型的80后，他的作品以生靈和小鬼作為創(chuàng)作靈感，用泛著特殊光澤的青銅材質(zhì)以一種極富夸張的藝術語言把80后人群特有的才情與古靈精怪進行抽象與重構(gòu)，將率性果敢以及孤傲狂放的族群個性進行宣泄與刻畫，他的雕塑是一種漫畫化的，極具個性與表現(xiàn)張力的藝術作品。

蔡麗賢作為一個女藝術家，特別注重媒材語言的運用與探究，特別是她的“泡沫時代”、“鏡鑒古今”、“或開或關”等藝術作品無不體現(xiàn)著藝術家本人對歷史對未來以及對生存環(huán)境的關注與寄語。

蘇錦駒也是一名80后，他的作品如他的名字一樣多以駿馬作為創(chuàng)作題材，作品中都透露著石器時代巖畫作品的符號脈絡，作品立意高遠，耐人尋味。

鄭曉雄的“迷城”系列以復合材料為主，他的作品以自然生長的木段作為船身，象征著地球自身，也象征著人類社會的發(fā)展之路，而以金屬零件拼裝的船倉則象征著當下人類創(chuàng)造的工業(yè)文明和物質(zhì)社會，作品不禁引發(fā)人們對工業(yè)發(fā)展和環(huán)境保護的思索。

林景的雕塑作品非常強調(diào)雕塑本體語言的傳統(tǒng)意味，他的作品形態(tài)飽滿，線條優(yōu)美，猶如一首奏鳴曲或小夜曲那般明快亮麗而又深沉婉轉(zhuǎn)，它的作品幾乎都以銅為材質(zhì)，但卻富于其清新淡雅的色澤和如玉溫潤般的肌理。

關若宇是一名年輕的女雕塑藝術家，她的作品“浮生”以木根作為創(chuàng)作的主要材料，夸張的藝術造型在黑白兩色對比的基調(diào)中，充分表達了藝術家對于人們生存狀態(tài)和自我認知的追溯與反思。

朱英元的雕塑作品“太極”以無數(shù)個漢語的“天”“地”“人”和英語的“you（你）”“I（我）”“he（他）、she（她）”作為符號元素共同構(gòu)筑成兩個方向相反、彼此對立卻又相互依存的巨大漩渦，象征著在古今交融、東西匯流下所產(chǎn)生的人類文明實際就是幾千來我們?nèi)A夏文明一直所主張的“太極”思想。

綜上所述，吳雅琳老師及其學生的雕塑作品正如其代表作“劍斬風浪”一樣，以有形之器對無形之物，此四字恰恰指明了雕塑藝術的本旨，雕塑的實質(zhì)就是用藝術家的神奇之手借助于各種工具作用在各種可塑之物上，通過或加或減的藝術語言使無形之物漸成章法，漸漸由混沌無序的物質(zhì)元素構(gòu)成一個可觸可視具有豐富形象空間。

二、吳雅琳師生雕塑作品形成自有獨特風格的內(nèi)核動能

吳雅琳師生的雕塑作品之所以能形成如此鮮明的風格魅力，得益于以下幾個重要原因。

（一）先有才情，以情化人

吳雅琳是業(yè)界公認的“才女”，自幼喜文好畫，在失學的年代，遍翻中外名著，熟誦古文經(jīng)典。作為一個典型的“才女”，這種“才”不僅表現(xiàn)在她的藝術創(chuàng)作上，也表現(xiàn)在她的教育思想上——她能與時俱進，敏銳捕捉當代雕塑的發(fā)展趨勢。所以，她在帶研究生時率先注意到了數(shù)碼雕塑的發(fā)展趨勢，并在院、系領導的支持下，帶領系里老師成立了屬于自己系的中國傳統(tǒng)雕塑研究所。正是因為她有著這種別樣的才情，她的學生才在潛移默化中被她的氣質(zhì)和魅力所吸引，無論是作品的立意或表現(xiàn)形式無不滲透折射著老師的藝術思想以及對他們治學從藝的影響。

（二）立足傳統(tǒng)，西為中用

從吳雅琳師生的雕塑作品中，我們看到他們的作品是對中西方傳統(tǒng)雕塑和現(xiàn)當代藝術的結(jié)合，又用新的技術和媒介進行拓展，但其作品的根脈和方法論，是一脈相承的，即以東方元素作為立意根基，以西方表現(xiàn)手法作為主體框架，同時借用新的媒介和新的觀念去進行拓展、演繹。吳雅琳執(zhí)教多年，用她特有的教學方法論和體系去影響學生，使他們能有更好的發(fā)揮。這既是一種傳承，讓老師的教學思想，在學生的作品中開花結(jié)果；也是一種創(chuàng)新，老師與學生的藝術理念相互借鑒，互相反哺，形成一種良性互動。

（三）意在形先，無韻不境

雕塑不同于平面的繪畫，它是一種立體的藝術表現(xiàn)形式，正由于立體豐滿，雕塑作品才更需要尋求一種意境的表達。優(yōu)秀藝術家正是因為執(zhí)著于對精神氣韻的追求，才能在自己的雕塑作品中通過對形的極度夸張，對神態(tài)的恣意縱橫，來體現(xiàn)個中意味。吳老師的《十二地支》雕塑作品，將天地間周而復始的生命循環(huán)，用道家理念，借詩化的起、承、轉(zhuǎn)、合和養(yǎng)生者的外在形式，去揭示對生命的感悟，寄托作者在探索中的理想情懷。造型人物取其大型，舍去累贅，讓形能順勢而為、聯(lián)系貫穿，衣紋、線性隨勢而走，穿行間形成氣韻，雖意到刀不到，但氣聚而不外散，直至營造出我型我秀，“相格異同各有形”的個性韻味。

三、結(jié)語

無論是吳雅琳教授，還是她的學生，均在傳統(tǒng)文化的熏陶下，兼具時代的敏銳視角，善用豐富形象的藝術語言以新觀念、新技法來詮釋古老深厚的傳統(tǒng)文化，同時又不失對社會熱點和時代發(fā)展過程中產(chǎn)生矛盾的密切關注，以斬風劈浪的神奇之手雕天下可雕之物，塑天下可塑之形，化腐朽為神奇，經(jīng)雕琢而寓明德。

參考文獻：

[1]陳培一.應目會心 澄懷味像 品讀吳雅琳雕塑作品的詩意[J].世界知識畫報，2012（2）.

[2]吳雅琳.十年取經(jīng) 一路同行——來自吳雅琳中國傳統(tǒng)雕塑工作室的報告[J]. 書畫名家，2014（5）.