【摘要】：明清以后，中國畫掀起了“復(fù)古”之風(fēng)，以石濤為代表的畫家“非主流非傳統(tǒng)”的一派隱居山林，石濤作為清出四僧之一，繼往開來的一代繪畫大師，對傳統(tǒng)文人畫派進(jìn)行了大膽的革新嘗試，繪畫特色極具鮮明個性，并且提出了一系列的繪畫理論與藝術(shù)主張，本文從石濤繪畫作品和理論談及藝術(shù)特色成就以及對后世的深遠(yuǎn)影響。

【關(guān)鍵詞】：石濤；藝術(shù)特色；藝術(shù)影響

一、石濤的藝術(shù)成就

在明清時期，與\"四王\"的繪畫風(fēng)格有很大差別的截然不同“四僧”，在藝術(shù)上主張重視生活感受，強調(diào)抒發(fā)情感，創(chuàng)造出豪放、磊落、獨具風(fēng)采的畫風(fēng)，對振興當(dāng)時畫壇有深遠(yuǎn)的影響，他們就是有很高藝術(shù)水平的“清初四僧”---朱耷、石濤、弘仁、髡殘。明朝（公元1368--公元1644年）后代，在政治上對清代統(tǒng)治者是不合作的態(tài)度，反對清王朝貴族的作風(fēng)。他們利用傳統(tǒng)藝術(shù)形式，面向自然、面對人生，表達(dá)真情感受。他們也重視筆墨情趣，并尋找自己的繪畫空間，撫慰曾經(jīng)遭受過折磨的心靈。在石濤的繪畫作品中表現(xiàn)的更為突出。

石濤的繪畫作品及其理論有《搜盡奇峰打草稿圖》、《淮揚潔秋圖》、《惠泉夜泛圖》、《山水清音圖》、《細(xì)雨虬松圖》、《梅竹圖》、《墨荷圖》、《竹菊石圖》等傳世。著《苦瓜和尚畫語錄》，闡述了他對山水畫的認(rèn)識，提出一畫說，主張“借古以開今”，“我用我法”，和“搜盡奇峰打草稿”等，在中國畫史上具有十分重要的意義。

二、石濤的繪畫藝術(shù)特點

石濤山水繪畫風(fēng)格自成一家，早年居安徽宣城，與梅清關(guān)系很好，受其影響，山水多用方折線條和虬結(jié)的皴法，景色奇秀，蒼渾。后又遍學(xué)前代各家畫法，博采眾長，主張借古以開今，所作山水蒼勁恣肆，生意盎然，筆情恣肆，淋漓灑脫，豪放郁勃。他的山水不局限于師承某家某派，而廣泛師法歷代畫家之長，將傳統(tǒng)的筆墨技法加以變化，又注重師法造化，從大自然吸取創(chuàng)作源泉，并完善表現(xiàn)技法。

石濤的山水畫特點不拘一格，景色構(gòu)圖大膽新穎，筆墨運用多變，是清代早期最富有創(chuàng)造性的畫家。朱耷以畫花鳥畫出名，繼承陳淳、徐渭的傳統(tǒng)，發(fā)展了潑墨寫意畫法。作品往往借物抒情，以象征、寓意和夸張的手法，塑造奇特的形象，抒發(fā)厭惡世俗生活和國亡家破的痛苦內(nèi)心。他的藝術(shù)成就，對后來的揚州八怪和近現(xiàn)代大寫意花鳥畫影響很大。石濤的山水學(xué)習(xí)黃公望、王蒙風(fēng)格自有變化，以真實景色為對象，描繪山水，具有雄偉壯闊，蒼茫渾厚的氣勢。松風(fēng)水月，未足比其清華；仙露明珠，詎能方其朗潤。類蓮花之出水，赫煥無方；若桂月以空懸，光明洞澈。——王時敏題石濤畫冊

作品筆法流暢凝重，松柔秀拙，尤長于點苔，密密麻麻，劈頭蓋面，豐富多彩；用墨濃淡干濕，或筆簡墨淡，或濃重滋潤，酣暢淋漓，極盡變化；構(gòu)圖新奇，或全景式場面宏闊，或局部特寫，景物突出，變幻無窮。畫風(fēng)新穎奇異、蒼勁恣肆、縱橫排奡、生意盎然。其花鳥、蘭竹，亦不拘成法，自抒胸臆，筆墨爽利峻邁，淋漓清潤，極富個性。石濤的繪畫，在當(dāng)時即名重于世，由于他飽覽名山大川，“搜盡奇峰打草稿”，形成自己蒼郁恣肆的獨特風(fēng)格。石濤善用墨法，枯濕濃淡兼施并用，尤其喜歡用濕筆，通過水墨的滲化和筆墨的融和，表現(xiàn)出山川的氤氳氣象和深厚之態(tài)。有時用墨很濃重，墨氣淋漓，空間感強。在技巧上他運筆靈活?；蚣?xì)筆勾勒，很少皴擦；或粗線勾斫，皴點并用。有時運筆酣暢流利，有時又多方拙之筆，方圓結(jié)合，秀拙相生。

作品《群峰蒼潤》采用平遠(yuǎn)法，作品骨體清健，雄中有秀，筆墨滋潤，用色淡雅，畫面表現(xiàn)自然的氤氳變幻、一派秋深素樸氣象。近景叢樹環(huán)繞，屋宇隱落，山體輪廓及前后層次分明。林中掩隱屋舍，一高士獨坐，溪水野舍、曉煙秋聲。用筆蒼勁有力，叢葉多以混點、豎點、夾葉，干濕并用，或再加焦墨。中景寫沙陀平坡，幾家茅舍半隱半現(xiàn)，隔水對岸層云繚繞，林木含煙，坡石林舍互為映蔽。山石淡墨勾染，樹木用墨略重，蒼茫含混。遠(yuǎn)景群峰起伏，云煙出沒，遠(yuǎn)水、遙山，約略點染，水墨交融。山腳下叢樹蒼茫朦朧，一任自然，疏密有致。遠(yuǎn)山濃淡墨相間，意境深遠(yuǎn)。石濤著力表現(xiàn)自然中的煙雨、明晦和對真山真水的自我感受。整幅畫面，峰巒霧靄，生機流蕩，用筆靈活多變，注重墨色的濃淡關(guān)系，溫潤雄秀又蘊藏著沉郁蒼茫之氣。給人一種可游可居，身臨其境的感受。石濤長期生活在江南，其山水畫大都描繪江南景色。石濤登山臨水，從自然山水中領(lǐng)悟四時朝暮，陰晴變幻。主張繪畫要“曲盡物態(tài)”，寫出山水的真性情。《群峰蒼潤》不但表現(xiàn)出其高超的藝術(shù)技巧，也流露了他繪畫以內(nèi)心觀照的方式，既超越古法又脫胎于形跡，“與予神遇而跡化”，創(chuàng)造出自由馳騁的精神空間。石濤書畫，重在寫意。而意境正是中國書畫藝術(shù)最精燦的古典美學(xué)精髓所在。石濤慣以新奇為繪畫的意象之本。無論是黃山云煙，江南水墨，還是懸崖峭壁，枯樹寒鴉，或平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)之景，都力求布局新奇，意境翻新。石濤作畫是遵循著意境界里的“三遠(yuǎn)”之境而獨樹一格的。

石濤此件《群峰蒼潤》圖，在繪畫結(jié)構(gòu)上，也有其獨到之處，于變化中求和諧，于墨色局限中求完美，石濤山水中的點，是構(gòu)成畫面氣勢和韻律的關(guān)鍵。石濤所謂：“無法之法，乃為至法”，說的就是那萬點惡墨皆情隨筆走，落墨不多而心魄抒意，濃墨深墨，潛伏于山脈，行走于松間，讓水墨知天地，讓筆墨不孤行?！度悍迳n潤》正是這種神韻境界的代表之作，郭熙有言：“山有三遠(yuǎn)，自山下而仰山顛，謂之高遠(yuǎn)。自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)。自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。高遠(yuǎn)之色重晦，平遠(yuǎn)之色有明有晦。高遠(yuǎn)之勢突兀，深遠(yuǎn)之色重疊，平遠(yuǎn)之意沖融而縹縹緲緲。其人物之在三遠(yuǎn)也，高遠(yuǎn)者明了，深遠(yuǎn)者細(xì)碎，平遠(yuǎn)者沖澹?！笨梢娛瘽摹度悍迳n潤》無論從意境還是技法，都是極其少有的神妙之筆。

三、石濤對后世畫壇的深遠(yuǎn)影響

石濤身為明朝后裔一生經(jīng)歷磨難，滿心抱負(fù)難以實現(xiàn)，功名未就，但在文學(xué)藝術(shù)方面取得了令人驚嘆的難以想象的巨大成就。他在繪畫作品上顯現(xiàn)出他以無法勝有發(fā)，不拘成法，極具創(chuàng)新意識，創(chuàng)造出直抒性靈令人震撼的山水畫作品，這是前無古人后無來者的，是我們難以達(dá)到的境界，這些成為人類文化的精神財富，值得我們所學(xué)習(xí)敬仰的畫家。對中國繪畫的深遠(yuǎn)影響越來越明顯。

受石濤繪畫影響“揚州畫派”的畫家們敢于突破前人的傳統(tǒng)的繪畫風(fēng)格規(guī)范，追求自己的情感的表達(dá)，有自己獨特的繪畫面貌，這種創(chuàng)新精神是對石濤藝術(shù)的繼承與發(fā)展?！皳P州畫派”主張師造化，師法自然，注重創(chuàng)作，擺脫清出摹古的思想。

提到石濤對后世影響不得不說黃賓虹，他稱石濤為“清代畫壇第一人”，黃賓虹先生在石濤山水畫藝術(shù)中感悟到“作畫當(dāng)以大自然為師，若胸中有丘壑，運筆便自如暢達(dá)矣?！保谑瘽挠绊懴?，他一生不卑不亢，始終以一顆平常心態(tài)對待人生及其繪畫藝術(shù)，經(jīng)常自己上黃山下江南，把自己眼中的客觀事物經(jīng)過日積月累的藝術(shù)實踐與創(chuàng)造變化通過畫筆表現(xiàn)出來，他的作品既不媚俗也不欺世，把中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)精神傳遞下去，并推向極致。把自然界的山川樹木畫的出神入化，極富有生命力，為中國繪畫的開拓發(fā)展做出了杰出貢獻(xiàn)。

石濤的繪畫藝術(shù)不僅體現(xiàn)在繪畫藝術(shù)上還體現(xiàn)在，還有美學(xué)思想，張大千、李可染、劉海粟、傅抱石、潘天壽等繪畫思想都可以追溯到石濤的繪畫理論中，師古人然后中得心源。李可染先生一直主張一手伸入生活一手伸向傳統(tǒng)，身體力行，游覽許多名山名水深入生活，經(jīng)常幾個月外出寫生創(chuàng)作，在自然中獲得靈感，創(chuàng)作出富有時代精神情感表達(dá)的山水畫作品。

參考文獻(xiàn)：

【1】石濤山水畫風(fēng)【Z】：重慶出版社，1995年

【2】清代山水畫風(fēng)【Z】：重慶出版社，1995年

【3】《揚州畫舫錄》，李斗著，中華書局1960年出版