【摘要】：在18世紀(jì)的歌劇改革對未來西方歌劇的發(fā)展有著重要影響，格魯克指出：“質(zhì)樸和真實(shí)是一切藝術(shù)作品的美的偉大原則?！彼麖?qiáng)調(diào)音樂要為戲劇服務(wù)，從整體出發(fā)來表現(xiàn)歌劇的內(nèi)容。而歌劇《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》就是歌劇改革后的第一部歌劇。本文在對歌劇創(chuàng)作背景進(jìn)行介紹的基礎(chǔ)上，對其音樂風(fēng)格特征進(jìn)行分析。

【關(guān)鍵詞】：格魯克；《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》；改革；音樂風(fēng)格特征

“歌劇誕生于16世紀(jì)末，是用歌唱來講述完整故事情節(jié)的一種藝術(shù)形式，從它誕生以來就在很短的時間內(nèi)傳遍了歐洲?！盵1]格魯克是18世紀(jì)一位重要的作曲家、改革家，他為西方歌劇的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。在18世紀(jì)初，意大利正歌劇逐漸消亡，舞臺演出形式日益呆板，歌唱演員過分炫耀聲音演唱技巧從而拋棄了歌劇的戲劇性。這使得一些有見地的作曲家提出對其進(jìn)行改革，格魯克就是其中一位重要的代表人物，《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》就是在進(jìn)行歌劇改革后創(chuàng)作的第一部歌劇如今，這部歌劇的許多唱段在歌唱家以及聲樂學(xué)習(xí)者中廣為流傳，其藝術(shù)價值值得深思。本文開始部分闡述了格魯克格局改革的背景并且以《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》為例對格魯克歌劇的音樂風(fēng)格特征進(jìn)行了分析。

一、格魯克歌劇改革的背景

“17-18世紀(jì)這200年間是意大利“嚴(yán)肅歌劇”蓬勃發(fā)展，”[2]歌劇的蓬勃發(fā)展，成就了越來越多的作曲家以及歌唱家。但隨著時間的推移，使歌劇形成了一種固有的模式，題材上基本是歷史題材，人物要么是一對情人，要么是一位暴君和幾個小配角，而詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)一成不變的交替出現(xiàn)也使音樂創(chuàng)作變得愈顯程式化，歌劇的內(nèi)部結(jié)構(gòu)也完全僵化。越來越多的觀眾對這種程式化形式的歌劇感到不滿，最終正歌劇的活力與生命也隨之消失。與此同時，歌劇的演出情況也讓人大跌眼鏡。一些作曲家為了阿諛奉承聲樂演唱家，專門撰寫了供歌唱家來炫技的聲樂曲，一些閹人歌手不顧作曲家和指揮家的意愿，常常不顧歌劇內(nèi)容，蔑視創(chuàng)作者的最初的創(chuàng)作理念，隨意提出各種離奇的要求。在演出的過程中，隨意更改樂譜內(nèi)容，添加一些與歌劇毫無關(guān)系的詠嘆調(diào)以及對白，把人物設(shè)定完全搞混。這些行為，完全把破壞了割據(jù)情節(jié)內(nèi)容的連接性和完整性，把歌劇的戲劇性和真實(shí)質(zhì)樸完全拋棄了，造成了歌劇逐漸失去了歌劇的本身戲劇的表現(xiàn)力以及真實(shí)感。

在18世紀(jì)中期，進(jìn)步人士感受到了歌劇發(fā)展的弊端，人們都渴望尋找一種新的形式，格魯克就是其中一位重要的改革家，他提出：音樂從屬于詩歌與戲劇，要使音樂達(dá)到促使劇情發(fā)展的作用，追求真實(shí)地表達(dá)人物的情感，絕不是為了毫無意義的歌唱技巧的炫耀而妨礙劇情的發(fā)展，把那些打斷情節(jié)的、多余的裝飾統(tǒng)統(tǒng)去掉。從此，格魯克歌劇改革開始了。

二、格魯克歌劇的音樂風(fēng)格特征

18世紀(jì)，隨著新舊政治勢力的交替，藝術(shù)的差異性也逐漸顯現(xiàn)出來，一些要求進(jìn)步的作曲家要求要對空洞乏味的歌劇進(jìn)行改革，格魯克相應(yīng)的他提出了一些新的主張，從而形成了形式簡單樸素的新型格局，將之前歌劇中的一些腐敗現(xiàn)象以及弊端加以改正，而《奧菲歐與猶麗狄茜》就是其改革的先鋒。

1、宣敘調(diào)成為歌劇的中心位置，更加具有戲劇性

格魯克在改革時就指出，音樂要為戲劇服務(wù)，這一點(diǎn)在歌劇《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》中表現(xiàn)的淋漓盡致，格魯克將歌劇的內(nèi)容加以豐富，并縮小了詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)的差異，將宣敘調(diào)作為歌劇的中心位置。《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》的故事來源于一個美麗的古希臘神話，講述的是一對恩愛的夫妻歷盡千難萬險最終有情人終成眷屬的感人愛情故事，所以及其強(qiáng)調(diào)人物之間的交流和對白。格魯克放棄了古鋼琴伴奏，采用管弦樂隊(duì)來渲染整部歌劇的戲劇性。這樣就削弱了歌劇中詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)格格不入的現(xiàn)象。在《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》的第一幕，《神啊，殘忍的神們啊》就是一首宣敘調(diào)，這首宣敘調(diào)旋律性極強(qiáng)，這使奧菲歐所表的思念的感情，感動了愛神，喚醒了優(yōu)麗狄茜。

2、取消了炫技段落，更加具有真實(shí)性和樸素性

“質(zhì)樸和真實(shí)是一切藝術(shù)作品的美的偉大原則”是格魯克崇尚的另一原則， 他摒棄了歌唱家炫耀技巧吸引觀眾的花腔段落，在《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》中，歌劇和序曲是相反的，在速度和氛圍中，與悼念優(yōu)麗狄茜的音樂形成鮮明的對比，造成感情宣泄的一種真實(shí)感。音樂的旋律線條也非常簡單自然，沒有太大的起伏，節(jié)奏均勻，是典型的古典主義的簡潔風(fēng)格特征?！妒郎蠜]有優(yōu)麗狄茜我怎能活》就是《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》中一首著名的詠嘆調(diào)。這首詠嘆調(diào)歌詞簡單，曲調(diào)平穩(wěn)均勻，在這看似簡單的旋律當(dāng)中所表現(xiàn)的出的憂郁、思念以及傷心確是不容小覷的，從一句“沒有你我怎能活，沒有你我將無所適從”的反復(fù)出現(xiàn)就可以看出，奧菲歐對優(yōu)麗狄茜的愛有多深。

3、恢復(fù)了歌劇中合唱不可替代的作用，舞蹈以及舞臺布景的運(yùn)用

為了解決音樂與歌劇內(nèi)容情節(jié)的銜接，他在歌劇《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》的每一場都加入了帶有合唱的唱段，加之舞蹈以及樂隊(duì)伴奏的運(yùn)用，是音樂和劇情緊密的聯(lián)系起來，通過對人物沖突對白以及劇情的渲染，使音樂充滿了戲劇沖突和張力。在歌劇演出時，舞臺布景在與之前的夸張奢華的場景相比較之下，顯得更加符合情節(jié)和人物設(shè)定，更具有真實(shí)性。

4、序曲使聽眾預(yù)先知道歌劇的劇情性質(zhì)

在以前的歌劇中，序曲與歌劇的聯(lián)系并不是很密切，有的時候好幾部歌劇使用的序曲是相同的，格魯克深知序曲的對于觀眾的重要性，所以在格魯克的歌劇改革中，首次采用了將序曲放入整部歌劇創(chuàng)作的構(gòu)思當(dāng)中，并努力使序曲成為歌劇的一個有機(jī)的重要組成部分。使人們在聽到序曲時，就大概了解到歌劇的內(nèi)容。格魯克還認(rèn)為，序曲應(yīng)該預(yù)示著歌曲的整個情感線條和氛圍，這點(diǎn)雖然在《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》中表現(xiàn)的不是很明顯，但在格魯克的其他歌劇中，這一點(diǎn)表現(xiàn)的淋漓盡致。

5、詳細(xì)明確的聲部代替了“數(shù)字低音”的寫法。

“數(shù)字低音”是指巴洛克時期，作曲家常用的一種作曲技法。格魯克在歌劇創(chuàng)作中，把樂隊(duì)的每個聲部都記的非常詳細(xì)和清晰，固定了每個聲部的演奏，使之更加明確。除了這些，格魯克還把意大利、法國以及德國歌劇中值得借鑒的地方加以發(fā)揚(yáng)和綜合。形成了一種新型的歌劇形式。

結(jié) 語

18世紀(jì)在音樂改革中最有影響的事件就是格魯克歌劇改革了，其對歐洲歌劇發(fā)展史做出了巨大的貢獻(xiàn)。不僅為挽救了當(dāng)時的每況日下的歌劇而且對后代的作曲家如貝多芬、莫扎特、韋伯等都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，在歐洲歌劇發(fā)展史上是一個具有里程碑式的事件，宣揚(yáng)了啟蒙主義的思想觀念，表現(xiàn)了民主、平等、博愛的精神。為人們提供了一種真實(shí)、質(zhì)樸的審美價值；在音樂的理念中，形成了音樂要為戲劇服務(wù)的理念。《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》是格魯克歌劇改革的重要代表作，是將歌劇轉(zhuǎn)向簡單、純凈的方向的開篇之作。這種重視整體構(gòu)思的形式為以后的歌劇創(chuàng)作打下了堅實(shí)的基礎(chǔ)。所以，格魯克是偉大的。

注釋：

[1]齊蘭.試論歌劇表演的再創(chuàng)作[J].當(dāng)代音樂，2015，（23）：132

[2]管謹(jǐn)義.論歌唱藝術(shù)的歷史演變[J].當(dāng)代音樂，2016，（6）：2

參考文獻(xiàn)

[1]齊蘭.試論歌劇表演的再創(chuàng)作[J].當(dāng)代音樂，2015，（23）：132

[2]管謹(jǐn)義.論歌唱藝術(shù)的歷史演變[J].當(dāng)代音樂，2016，（6）：2

[3]李朋朋.格魯克的歌劇改革及其音樂風(fēng)格.2009.