【摘要】：時(shí)間的抽象，它的意義終究是在用理性審視非理性，音樂的審美死為不能失去智慧，就像哲學(xué)產(chǎn)生時(shí)被賦予的愿意那樣，同時(shí)它也需要被理解，形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，音樂音響符號(hào)意義也只有放在人類文化符號(hào)的整體中也能得到全面準(zhǔn)確的表現(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】：時(shí)間；音樂符號(hào)；抽象性

【Abstract】： he abstract of time， it is rational examination in irrational after all， the meaning of the music aesthetic death can't afford to lose the wisdom， just as philosophy will be given when， at the same time， it also needs to be understood， the unity of form and content， music sound symbol meaning only in the human culture symbol also to be able to obtain the full and accurate performance of the whole.

【Key words】： Time music abstract

音樂作為一門特殊的藝術(shù)形式，對它的本質(zhì)，存在方式，意義等等問題的探索是現(xiàn)代美學(xué)對美的追問和思考的具體體現(xiàn)，同時(shí)，對于音樂為自己獨(dú)立性的時(shí)間藝術(shù)形式的認(rèn)識(shí)，尤以漢斯力克《論音樂的美》為代表，致使現(xiàn)代美學(xué)和藝術(shù)理論沖擊傳統(tǒng)模仿性藝術(shù)，從“移植-抽象-符號(hào)”這一方面提出了“一切藝術(shù)趨向于音樂”的主張。從而使現(xiàn)代音樂美學(xué)思想自然嵌入到現(xiàn)代美學(xué)發(fā)展中，并被確立了其在美學(xué)轉(zhuǎn)向中的重要地位。把時(shí)間性作為現(xiàn)代美學(xué)的藝術(shù)和核心，是擺脫傳統(tǒng)美學(xué)和藝術(shù)模仿的最好方式，因?yàn)閷τ跁r(shí)間扥抽象遠(yuǎn)不如對空間的模仿那么具有確定性，時(shí)間轉(zhuǎn)瞬即逝，難以捕捉，它的短暫性，偶然性，過濾性不僅成為現(xiàn)代藝術(shù)轉(zhuǎn)折的象征，而且還具有后現(xiàn)代的精神。音樂的時(shí)間性被視為極具內(nèi)在性的自主開發(fā)潛能，可以說較早的被象征主義藝術(shù)所認(rèn)識(shí)，他們之所以在傾向音樂化的道路上邁出了巨大步伐，正是在于他們認(rèn)識(shí)到，音樂的非再現(xiàn)性使他的主體指向了超越他本身的東西，超越旋律節(jié)奏和和聲，指向了一種無窮無盡無限性的東西。

抽象主義的藝術(shù)法則在對空間保險(xiǎn)的限制之下，轉(zhuǎn)為實(shí)踐性的原為生命的直觀，沃林格移情向抽象的轉(zhuǎn)化強(qiáng)調(diào)了“絕對藝術(shù)意志，一種源自生命直觀的形式抽象”，帶有明顯的叔本華和尼采哲學(xué)關(guān)于生命之間表面上的結(jié)合，它是生命的一種特殊形式，一種純粹的生命形式，20世紀(jì)抽象主義繪畫的代表康定思提出：“內(nèi)在聲音，內(nèi)在生命原則，使主體內(nèi)心的發(fā)掘完全成為精神性的表現(xiàn)?！彼诶L畫中發(fā)現(xiàn)的音樂的本質(zhì)甚至比音樂家走的更遠(yuǎn)，他說“貝多芬就是這樣一個(gè)受時(shí)代辱罵，有孤獨(dú)的站在頂端的人”?？肆_齊的知覺美學(xué)也在心靈自身創(chuàng)造，而心靈自身的形式表現(xiàn)不是對象化自然物象的空間形式，恰好是一種時(shí)間形式。因?yàn)闀r(shí)間形式正是一種無形式，時(shí)間性使得藝術(shù)放棄了對客觀事物的依賴，非理性主體成為一種生命力被不斷發(fā)覺就成為表現(xiàn)主義的美。

表現(xiàn)主義，作為現(xiàn)代藝術(shù)的精神宿命，連同12世紀(jì)后期星期的人文主義研究科學(xué)化傾向的影響，引起了現(xiàn)代心理學(xué)對無意識(shí)的心理分析，艾倫茨維希綜合了佛洛依德的深層心理分析，分析了音樂形式語言的具象性過程，她的具象性并非我們常說的可視形象，而是音樂的很多因素在時(shí)間中的抽象與心里感官的識(shí)別能力建立起來的“明確感知”，他認(rèn)為音樂由非具象性向具象性的發(fā)展過程，實(shí)際上存在聽覺壓抑 的現(xiàn)象。這一看法相當(dāng)深刻，因?yàn)橐魳返暮吐?，調(diào)式，節(jié)奏和音色等因素都是在時(shí)間的一次性過程中呈現(xiàn)而“過渡性的”音高變化，自由節(jié)拍和非具象性的和弦都只能在時(shí)序中識(shí)別。在同一時(shí)刻，則屬于時(shí)間范圍外的聽覺，具象語言的響亮程度可以為有意識(shí)聽覺所感知，它要依賴于對聽不見的過渡性音響的強(qiáng)大壓抑，其方式如同一種豐富的和聲音色要依賴于被壓抑的過渡性和弦一樣，他從心理學(xué)角度闡述了勛伯格的十二音音樂之所以受到人們的無法理解的原因，在于他只能由理智去領(lǐng)略，其復(fù)雜性結(jié)構(gòu)的有序性可以在寫好的譜子上看到，而無法被聽到，這也正是現(xiàn)代音樂在分析中有序?qū)犛X中無序的原因。

現(xiàn)在，我們把目光轉(zhuǎn)移到音樂藝術(shù)中來，看一看，音樂的抽象和移情的關(guān)系，是否是沃林格所說的相互對立的關(guān)系，作為聽覺藝術(shù)的音樂音響形式，一方面，由于媒介材料的特殊性，從而使其具有非具象性，非語意性，非空間性等特點(diǎn)，它的抽象程度可以說比視覺藝術(shù)和其他藝術(shù)都要高，另一方面，音樂音響形式又是人的內(nèi)在生命情態(tài)外化的滲透和移植，那么音樂音響形式也就失去了其生產(chǎn)的前提和存在的社會(huì)價(jià)值。音樂音響形式的移植在某種程度上同樣比視覺藝術(shù)和其他藝術(shù)要強(qiáng)烈，因而在音樂音響符號(hào)中，抽象與移情的關(guān)系不是一種相對獨(dú)立的關(guān)系，而是一種互滲互存的關(guān)系。

對音樂音響作品內(nèi)容的體驗(yàn)與聯(lián)想也要比標(biāo)題性或描繪性的作品困難得多，這類作品要表達(dá)的情感內(nèi)容往往是高度抽象和高度概括的，欣賞者只能感知的是一種非語意性的有組織的音響運(yùn)動(dòng)，這種有組織的印象運(yùn)動(dòng)與人的內(nèi)在情感運(yùn)動(dòng)的關(guān)聯(lián)似乎有一點(diǎn)漢斯力克所說的一種抽掉了情感內(nèi)容的只能表現(xiàn)情感力度，只能模仿情感物理與快，慢，強(qiáng)，弱，升，降等音響運(yùn)動(dòng)形式，至于激發(fā)創(chuàng)作者創(chuàng)作沖動(dòng)和內(nèi)在生命情態(tài)的思想內(nèi)容，這些思想內(nèi)容并沒有脫離與音樂符號(hào)的內(nèi)在聯(lián)系。

音樂音響符號(hào)是人類文化符號(hào)系統(tǒng)中的一個(gè)有機(jī)組成部分，，它與其他文化符號(hào)之間存在互闡互釋的關(guān)系，音樂音響符號(hào)表面看好想獨(dú)立與其他的文化符號(hào)，例如，它的非語意性好像獨(dú)立于文字符號(hào)，它的非具象性好像獨(dú)立與視覺符號(hào)，但是作為非語意非具象的音樂符號(hào)，卻從來都沒有脫離于語義的文字符號(hào)與具象的視覺符號(hào)的內(nèi)在聯(lián)系，并且在文化傳播中總是與這些符號(hào)發(fā)生著互闡互釋的關(guān)系。

因此，我們可以看出，所謂時(shí)間的抽象，它的意義終究是在用理性審視非理性，音樂的審美死為不能失去智慧，就像哲學(xué)產(chǎn)生時(shí)被賦予的愿意那樣，同時(shí)它也需要被理解，形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，音樂音響符號(hào)意義也只有放在人類文化符號(hào)的整體中也能得到全面準(zhǔn)確的表現(xiàn)。正如卡西爾認(rèn)為的：“語言，藝術(shù)，神話，宗教絕不是互不相干的，它們是被一個(gè)共同的紐帶結(jié)合在一起的，這樣它才能成為一門不失哲學(xué)高度的具有永恒創(chuàng)造性地美的藝術(shù)?！?/p>

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