【摘要】：人類使用符號去創(chuàng)造文明，發(fā)展文化，通過共通的象征表達對人生的核心體驗，不分地域或年代，超越了語言的藩籬。20世紀科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和社會文明的進步為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展開拓出了一片新的廣闊空間，在這一時期，藝術(shù)家們開始探索新的方式來觀察世界，并且產(chǎn)生了許多豐富多彩的新發(fā)現(xiàn)，為我們揭開了主觀意識的新層面，符號的表現(xiàn)形式也更加創(chuàng)新和多樣化。通過對現(xiàn)代藝術(shù)不同流派的藝術(shù)表現(xiàn)形式進行闡述和分析，來解讀現(xiàn)代藝術(shù)中的符號與人類活動之間，與客觀世界之間的種種聯(lián)系與意義。從而深入了解現(xiàn)代藝術(shù)中藝術(shù)家們把握客觀事物的方式以及符號自身的文化和藝術(shù)價值。

【關(guān)鍵詞】：符號；現(xiàn)代藝術(shù)；解讀

正文：

自文化發(fā)展以來，全世界人類都通過符號、雕刻、建筑或神圣物品，表達重要的人生經(jīng)驗，如男子氣概、生殖力、死亡、宗教信仰與愛，同時也表達著人們對宇宙萬物的理解與想象，符號于是也成為了人類文化的重要注腳。隨著人類文化的不斷進步和發(fā)展，符號也從低級走向高級，其抽象程度也越來越高。

藝術(shù)本身就是人類情感的符號形式的創(chuàng)造，因此，藝術(shù)世界也可以認為是人所構(gòu)成的符號世界。藝術(shù)把形象放入到符號世界中，用簡單的形式體現(xiàn)出復(fù)雜的事物，同時藝術(shù)的價值也得到了升華?，F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的高速發(fā)展對后來的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了廣泛而深遠的影響，在新藝術(shù)觀念的推動下，古典主義藝術(shù)開始消解，藝術(shù)開始走向大眾、走進生活、走向自然。諸如：婚戀、娛樂、環(huán)境保護、種族沖突等等社會問題成為了藝術(shù)家們關(guān)注的題材，使藝術(shù)符號更具生活化和親和力。

19世紀攝影術(shù)的發(fā)明對現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展方向產(chǎn)生了非常大的影響。隨著整個世紀的前進，藝術(shù)家們堅決地拋棄了古典主義寫實畫家的創(chuàng)作方式，去努力地尋求一種更深的現(xiàn)實。藝術(shù)家們?nèi)ブ匦掠^察這個圖像化的世界所帶來的額外的認知層面，因為事物表象的重要性越來越低于觀眾與現(xiàn)實之間的關(guān)系。藝術(shù)家們再次背負起了深入探索和揭示各種隱含世界，把那些無形之物付諸于可視形式的使命。那些組成各種形狀以及可視意象和虛構(gòu)意象的外在構(gòu)造的基本元素在藝術(shù)家的眼中變得越來越重要，藝術(shù)家將自然這一元素融合并轉(zhuǎn)化成了作品中不可缺少的一部分，以此來描繪這個在20世紀上演更多歷史巨變而變得更為宏大的現(xiàn)實世界。在新的藝術(shù)形式不斷涌現(xiàn)之中，人們不再局限于對現(xiàn)實世界中的事物進行直接的描繪，而是更加注重藝術(shù)符號創(chuàng)新的探索與展現(xiàn)。幾乎在每一種現(xiàn)代藝術(shù)的流派中都能在哲學(xué)里找到符號的聯(lián)系。無論是立體主義、構(gòu)成主義、未來主義都在追求純粹、明晰、完美的藝術(shù)符號。

立體主義是20世紀早期最有影響力的現(xiàn)代藝術(shù)流派，它以幾何性的抽象對物體進行了重新構(gòu)建，將一切物體的形象進行破壞和解體，重新加以主觀組合，激活了整個畫面。如立體主義的代表人物畢加索，他的創(chuàng)作理念是建立在多側(cè)面觀察的基礎(chǔ)上的，用精神狀態(tài)的形式代替目視形象來表現(xiàn)事物。在他的畫作中人物同時擁有正面和側(cè)面，完全立體的畫像和重組的背景強調(diào)了藝術(shù)創(chuàng)作中的主觀意象和自我感受。畢加索的壁畫作品《格爾尼卡》中表現(xiàn)了藝術(shù)家對戰(zhàn)爭給人民帶來的苦難的深切關(guān)注，畫面描述的是二戰(zhàn)時德國戰(zhàn)機轟炸西班牙城市格爾尼卡的情景，其中運用的象征符號的含義與傳統(tǒng)符號的表現(xiàn)方法完全不同，夸張的造型和深沉的色彩體現(xiàn)了真實感，畫面右邊的婦女張著雙手從著火的房子掉下來，另一個婦女奔向畫面中間，在她的下方是一個手握斷劍而死去的士兵，左邊是一個懷抱著死嬰仰天哭泣的婦女，在她身后有一頭象征著暴力和黑暗的公牛。畫面中間是一匹嘶吼的馬的形象，受傷的馬代表著遭受苦難的西班牙人民，馬的上方，一個舉著油燈的女人探出頭來。馬的頭頂上，有一個像眼睛一樣的東西，中間包含著一個燈泡。從它底部邊緣放射出參差不齊的光線。它是太陽嗎？還是一只眼睛？在一些中世紀的教堂里，天花板上畫有一個象征上帝之眼的眼睛，其中的隱含意義可能與啟蒙運動有關(guān)。從這個意義上講，這個符號形象可能象征著人類的破壞行為。作者運用變形重疊的立體主義手法表現(xiàn)了符號的象征意義，沉痛地譴責(zé)了法西斯對西班牙人民所犯下的殘酷罪行。

20世紀早期的雕塑進行著由自然主義到抽象主義的轉(zhuǎn)變過程。其中康斯坦丁·布朗庫西將現(xiàn)代主義符號特征融合到作品中，在《空中之鳥》雕塑作品中，布朗庫西把一塊不會活動的死物變成了一個無比優(yōu)雅、輕盈飛揚的造型。具有高度反射性的磨光表面使這件銅雕塑輕盈且充滿張力，整件作品簡潔明了，沒有過多的細節(jié)刻畫，富有空間的符號表現(xiàn)力，喚起真正純粹的愉悅和無限的符號聯(lián)想。

波普藝術(shù)家采用天然物品作為符號對象來創(chuàng)作自己的作品，波普藝術(shù)家們試圖挑戰(zhàn)文化意義上的藝術(shù)定位，有時采用諷刺的手法批判當代生活的冷漠和空虛。呼吁人們要熱愛生活，追求個性和自由，使藝術(shù)走向流行化、大眾化、通俗化，加強了藝術(shù)與周圍環(huán)境的積極互動關(guān)系，創(chuàng)造出了眾多代表流行文化符號的繪畫作品，如：安迪·沃霍爾的《瑪麗蓮·夢露雙折畫》、《坎貝爾湯罐頭》等。

20世紀60年代后期的大地藝術(shù)，藝術(shù)家們開始為某一特定的場地量身定做一些貼近場地且不可單獨分離的作品，目的是完全顛覆美術(shù)館和博物館的收藏綜合征，把藝術(shù)變成一種體驗和感受，在與當?shù)氐沫h(huán)境形成互動影響的關(guān)系中表現(xiàn)符號的演繹過程。羅伯特·史密斯的《螺旋形防波堤》表達了對自然界和古代藝術(shù)圖騰的向往。沃爾特·德·瑪利亞的《閃電的原野》是由400根不銹鋼柱子組成，在電閃雷鳴之中，每根柱子都將會成為一根避雷針，形成一個空間電場。營造出一種遠古時期的地球氣候變化的迷幻狀態(tài)，使藝術(shù)與自然相融，給人以美妙壯觀的景象。

在20世紀80年代以后，裝置藝術(shù)和行為藝術(shù)摒棄了傳統(tǒng)表現(xiàn)素材，不再進行記錄，而是專注于創(chuàng)作過程本身。藝術(shù)家們將身體和日常生活都看作為藝術(shù)符號的創(chuàng)作過程，解構(gòu)了符號自身的概念。如：約瑟夫·博伊斯的《如何向死兔子解釋繪畫》等。

總結(jié)：

現(xiàn)代藝術(shù)以其標新立異來創(chuàng)造新的藝術(shù)形式，力圖在物質(zhì)世界向精神世界的轉(zhuǎn)換中尋找更貼近大眾生活的可以理解的藝術(shù)符號形式。波普藝術(shù)、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)等藝術(shù)創(chuàng)作方式用更加貼近自然，貼近大眾的藝術(shù)方式融入到普通人的文化生活中，傳統(tǒng)的藝術(shù)邊界被模糊。在現(xiàn)代藝術(shù)符號的發(fā)展過程中，也帶來了全新的藝術(shù)符號形式，為大眾展現(xiàn)了一個斑斕、多元的藝術(shù)創(chuàng)作氛圍。

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