【摘要】:藝術(shù)在社會(huì)中的存在也就決定了它不可能脫離社會(huì)而自立,它依附于社會(huì)環(huán)境而存在,得益于社會(huì)發(fā)展而發(fā)展??梢哉f(shuō)藝術(shù)的發(fā)展是時(shí)代的展現(xiàn),但藝術(shù)的發(fā)展絕不是對(duì)時(shí)代的復(fù)制。
此論文分三部分講述藝術(shù)與時(shí)代生活的關(guān)系。
論文第一部分通過(guò)對(duì)中外藝術(shù)時(shí)代背景的分析來(lái)闡述藝術(shù)與時(shí)代的關(guān)系,從中可以看出藝術(shù)作品的美是時(shí)代精神的體現(xiàn),它受時(shí)代的影響,并隨時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展,其源于時(shí)代生活。
第二部分,從另一角度分析了藝術(shù)作品與復(fù)制品的關(guān)系,在科技高速發(fā)展,印刷技術(shù)突飛猛進(jìn)的今天,藝術(shù)不會(huì)因科學(xué)技術(shù)的發(fā)達(dá)而削減其藝術(shù)的價(jià)值,它不能像工業(yè)產(chǎn)品一樣毫無(wú)限制地復(fù)制,更不能復(fù)制時(shí)代。
論文結(jié)語(yǔ)為第三部分,講述我的藝術(shù)觀點(diǎn)。藝術(shù)源于時(shí)代生活但藝術(shù)并不是時(shí)代生活的復(fù)制品,我們?nèi)狈Φ牟⒉皇侵圃欤覀冃枰氖莿?chuàng)造,是升華后的藝術(shù)作品,我們并不期待一個(gè)完全一樣的復(fù)制品的出現(xiàn)。此部分承接了前文,通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品和復(fù)制品的分析,進(jìn)而表述出藝術(shù)在時(shí)代中應(yīng)起的作用。
【關(guān)鍵詞】:藝術(shù);時(shí)代;復(fù)制品
藝術(shù)作品與時(shí)代的關(guān)系
藝術(shù)作品的發(fā)展與時(shí)代息息相關(guān),每個(gè)時(shí)代都有具備自己鮮明時(shí)代特色的作品,在這中間我們不可否認(rèn)的是政治、文化、科技等時(shí)代因素是影響藝術(shù)發(fā)展的重要因素。
在西方,法國(guó)在19世紀(jì)初期至中期,社會(huì)政治極不穩(wěn)定。典型的藝術(shù)流派印象派就出現(xiàn)在這個(gè)時(shí)期,它的出現(xiàn)是建立在科學(xué)發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)上,這個(gè)時(shí)期工業(yè)革命改變了人們?cè)镜纳睿羝?、照相機(jī)、鋼鐵冶煉等新的發(fā)明在這時(shí)出現(xiàn),周遭世界的變化也改變了印象派畫家的創(chuàng)作主題,許多印象派畫家描繪中產(chǎn)階級(jí)都市生活的愉悅景象,頌揚(yáng)工業(yè)革命為中產(chǎn)階級(jí)帶來(lái)的休閑時(shí)光。新印象主義則是通過(guò)合乎科學(xué)的光色規(guī)律的并置,讓無(wú)數(shù)小色點(diǎn)在觀者視覺(jué)中混合,從而構(gòu)成色點(diǎn)而組成形象;另外,在德國(guó),戰(zhàn)爭(zhēng)的暴虐造就了大師珂勒惠支,她的作品到處充斥著戰(zhàn)爭(zhēng)、死亡、悲涼。魯迅評(píng)價(jià)她的作品:“她以深廣的慈母之愛(ài),為一切人類的被侮辱和損害者悲哀,抗議,憤怒,斗爭(zhēng);所取的題材大抵是困苦,饑餓,流離,疾病,死亡,然而也有呼聲,掙扎,聯(lián)合和奮起。”這一時(shí)期的德國(guó),戰(zhàn)爭(zhēng)帶來(lái)的苦難使得貧寒人群和那些原本艱難的家庭在混亂紛繁的時(shí)局更加無(wú)望,珂勒惠支的作品正是產(chǎn)生在這樣的時(shí)代背景下。
在中國(guó),20世紀(jì)三四十年代新興木刻藝術(shù)的發(fā)展也是起因于戰(zhàn)爭(zhēng)。那時(shí)的中國(guó)千瘡百孔,在時(shí)局需要下中國(guó)新興木刻誕生,并成為美術(shù)救國(guó)的中堅(jiān)力量。在題材上新興木刻不再是以前的文人畫,而是關(guān)注時(shí)下當(dāng)局,宣傳救國(guó)的思潮,鼓舞人民抗?fàn)?。建?guó)后新中國(guó)的木刻便又轉(zhuǎn)向了國(guó)家建設(shè)題材,隨著改革開(kāi)放的思潮興起,到了1980年代以后的中國(guó)藝術(shù)逐漸走向多元化,藝術(shù)開(kāi)始沖破僵化、封閉、保守的大一統(tǒng)文藝格局,吸收外來(lái)文化,借鑒西方經(jīng)驗(yàn),此時(shí)的藝術(shù)開(kāi)始強(qiáng)調(diào)個(gè)人風(fēng)格,打破了藝術(shù)中的“至高無(wú)上論”。當(dāng)然,打破現(xiàn)實(shí)主義的至高無(wú)上不是要否定現(xiàn)實(shí)主義,而是要給中國(guó)文壇造成一個(gè)多元并舉的創(chuàng)作局面。[1]
從古今中外看藝術(shù),無(wú)論橫觀還是縱觀,藝術(shù)都與政治、文化、科技等社會(huì)因素有著極大的聯(lián)系,藝術(shù)作品的美是對(duì)時(shí)代精神的體現(xiàn)。藝術(shù)家獨(dú)特的思維與表現(xiàn)力使得他們對(duì)生活的感悟不同于常人,他們用獨(dú)特的視角解讀社會(huì),解讀人生,解讀時(shí)代精神。這樣,最終的藝術(shù)作品將帶著作者獨(dú)特的視角反作用于生活,它們或成為現(xiàn)實(shí)生活的楷?;?yàn)楝F(xiàn)實(shí)生活帶來(lái)警示,藝術(shù)來(lái)源于時(shí)代生活并反作用于我們所處的時(shí)代。
藝術(shù)作品與復(fù)制品的關(guān)系
在科技發(fā)達(dá)的今天,復(fù)制藝術(shù)品泛濫。當(dāng)今許多國(guó)際知名畫家的作品在利用發(fā)達(dá)的科技手段大量復(fù)制,它們把自己的原作在印刷廠等機(jī)構(gòu)找工人復(fù)制多份,然后在其上面簽上自己的名字當(dāng)做自己的版畫作品高價(jià)售出,擾亂了藝術(shù)市場(chǎng)。這種作品只能算是復(fù)制版畫而不是原創(chuàng)版畫,我們不應(yīng)混淆概念,而以這種方式產(chǎn)生的作品也只能算作工業(yè)產(chǎn)品,它們并不具備原創(chuàng)作品所傳達(dá)的精神實(shí)質(zhì),當(dāng)人們看到這些復(fù)制品時(shí)并不能像看原作那樣來(lái)的震撼與真實(shí)。
我們知道中國(guó)的印刷技術(shù)發(fā)明很早,這是我們中國(guó)人值得驕傲的歷史,但是作為印刷技術(shù)發(fā)明最早的國(guó)家,我們的版畫發(fā)展卻遠(yuǎn)沒(méi)有印刷繁盛。印刷品并不等同于版畫,印刷自誕生以來(lái)就是一門技術(shù),它并不表達(dá)感情,它是藝術(shù)家為表達(dá)自己的感情而利用的手段。因此,在科技高速發(fā)展,印刷技術(shù)突飛猛進(jìn)的今天,版畫不會(huì)因技術(shù)的發(fā)達(dá)而增減其藝術(shù)的價(jià)值,其更不能像工業(yè)產(chǎn)品一樣毫無(wú)限制地復(fù)制。
版畫作為藝術(shù)作品的一類,它具有了藝術(shù)作品一個(gè)重大的特征就是它的創(chuàng)造性。我們的現(xiàn)實(shí)生活是原生態(tài)的,我們沒(méi)有復(fù)制現(xiàn)實(shí)生活的必要,復(fù)制現(xiàn)實(shí)生活也不是藝術(shù)家的使命。那種認(rèn)為藝術(shù)家試圖把視網(wǎng)膜上反映的影像搬到畫布上的想法是完全錯(cuò)誤的,藝術(shù)家的作品應(yīng)該是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的升華,是一種升華的美,是藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活及其美進(jìn)行觀察、體驗(yàn)、思考后而創(chuàng)造出來(lái)的美。正如德國(guó)表現(xiàn)主義的木刻,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的“自我表現(xiàn)”,強(qiáng)調(diào)直覺(jué)感受,強(qiáng)調(diào)主觀創(chuàng)造。珂勒惠支、蒙克的版畫用畫面與觀者對(duì)話,與社會(huì)對(duì)話,它體現(xiàn)著他們所處時(shí)代的特征,但這種特征又決非復(fù)制現(xiàn)實(shí),他們是對(duì)現(xiàn)實(shí)觀察、體驗(yàn)、思考后的一次升華,是對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種自我解讀。
【結(jié)語(yǔ)】
復(fù)制,是指從一處拷貝圖樣到另一處,而原來(lái)的一份依然保留。我想這不是我們所需要的,我們所處的時(shí)代不需要復(fù)制。藝術(shù)作品需要從感受到感染。這樣才能使觀者共鳴或警醒。我們的時(shí)代需要好的藝術(shù)作品,但絕不是復(fù)制我們的時(shí)代,我們的時(shí)代有著太多好與壞,它對(duì)藝術(shù)作品的需要絕非復(fù)制那么簡(jiǎn)單。 “藝術(shù)作品包含兩個(gè)因素,內(nèi)在的因素和外在的因素。內(nèi)在的因素是藝術(shù)家靈魂中的感情,這種感情有力量激發(fā)觀眾同樣的感情,外在的因素就是固定在畫面中的點(diǎn)、線、面?!边@是康定斯基對(duì)藝術(shù)作品曾經(jīng)下的定義。內(nèi)在因素是感情,只有感情的存在藝術(shù)品才能傳達(dá)出藝術(shù)家靈魂的東西,因此內(nèi)因必須存在,否則藝術(shù)作品就是贗品;時(shí)代的內(nèi)因不是表面的,它需要藝術(shù)家去感受,在這基礎(chǔ)上去升華、去提煉、去創(chuàng)造,從而感染觀者,而這正是復(fù)制所無(wú)法做到的。如果沒(méi)有這種本質(zhì),那么藝術(shù)作品就像工業(yè)產(chǎn)品一樣可以毫無(wú)限制地復(fù)制。藝術(shù)源于時(shí)代而不復(fù)制時(shí)代,我們?nèi)狈Φ牟⒉皇侵圃?,我們需要的是?chuàng)造,我們需要的是升華后的藝術(shù)作品,我們并不期待一個(gè)完全一樣的復(fù)制品的出現(xiàn)。
注釋:
[1]《當(dāng)代中國(guó)文藝思想史》 河南大學(xué)出版社出版 李慈健、田銳生、宋偉 著 1999年6月第1版
參考文獻(xiàn):
[1]《世界版畫史》 人民美術(shù)出版社出版 黑崎彰、張珂、杜松儒 著 2004年6月第1版
[2]《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)》 重慶出版集團(tuán) 重慶出版社出版 【德】瓦爾特·本 雅明 著 2006年10月第1版
[3]《美學(xué)與攝影》 鳳凰出版?zhèn)髅郊瘓F(tuán) 江蘇美術(shù)出版社出版 常寧生、顧華明主編 【英】喬納森·弗里德 著 2008年2月第1版