【摘要】：被冠以大師名號的藝術(shù)家，常常不是落拓不羈的浪子，就是精神痛苦的瘋子，他們才華非凡高冷默然，人們只能畢恭畢敬地敬仰或者難以望其項背地疏離。梵高為了愛情割耳的故事廣為流傳，畢加索與情人的糾紛說不清理還亂，但并非永遠(yuǎn)如此悲觀，還有一些大師，非但很“正?！?，而且給人陽光般的溫暖，比如法國印象派大師雷諾阿。他在美術(shù)史上卻屬于故事性較少的一個。西爾威斯特很巧妙地區(qū)別了三位純風(fēng)景畫家的個性：“莫奈最靈巧、無畏，西斯萊最和諧、小心，畢沙羅最真實、純樸，雷諾阿則把人物也帶到陽光下面?！?/p>

【關(guān)鍵詞】：光影；色彩；印象主義

作為法國印象派先驅(qū)的雷諾阿，被譽(yù)為世界上最具人文氣息的畫家之一。他常以鮮麗透明的色彩表現(xiàn)陽光，空氣和明朗的氣氛。他畫漂亮的兒童，美麗的花朵，風(fēng)景怡人的大自然，也畫可愛優(yōu)雅的女人。悅目之處，只有賞心，只有美好。19世紀(jì)歐洲經(jīng)歷了工業(yè)革命，工業(yè)化與城市化的快速發(fā)展，新型的娛樂活動產(chǎn)生，繪畫在照相機(jī)發(fā)明之后，需要尋求新的用武之地。雷諾阿與莫奈共同創(chuàng)立了印象畫派，印象畫派為西方現(xiàn)代繪畫打開了新天地。

印象畫派把如何捕捉自然的光線，并將其描繪出來當(dāng)成主題，所以大部分印象畫派都以大自然作為主角，包括我們熟知的莫奈的荷塘。然而雷諾阿獨辟蹊徑，堅持著自己的藝術(shù)主張，他說：“我最喜歡的作品是能給人以永恒的美感，卻并不處處炫耀這種美的作品”。所有陽光下美好的事物，都是它的題材。大自然的美當(dāng)然要畫，但向人傳遞永恒之美，幸福之美最直接的題材，不應(yīng)該是人嗎？你看那些天真爛漫的孩童，青春美麗的少女。他想要畫的是人，尤其是女人。

在雷諾阿眼中，女性更多是崇高、神圣、帶著生命活力的，就像他年幼時常逛的廣場上，看到的一尊洛可可時代的雕像《浴后的狄安娜》，雖然是裸體，但沒有色情，只有崇高的優(yōu)雅。所以，你看他畫里的女人，慈祥如母親，親切如長姐。這健康的，自然的趣味，使他對模特的選擇從不過于挑剔：“我只要不反光的皮膚就行”還有就是不要“像上流社會的女士那樣涂脂抹粉的”。所以，他的模特都是很普通的鄰家女孩。

雷諾阿的繪畫作品特點：一、以歡樂為主題。雷諾阿的作品無論是什么題材，從美學(xué)角度來看都是“圓潤而柔美”。二、具有震撼力的色彩。雷諾阿的色彩經(jīng)歷了三個階段，最后達(dá)到了形于色的完美結(jié)合。1、啟蒙時期是“灰色時期”：作品風(fēng)格偏向傳統(tǒng)靠攏，用色穩(wěn)中求變，色調(diào)較中后期較暗。他這一時期的作品相對他之后的作品是“樸實、平淡”的。2、明亮色調(diào)的“陽光時期”：開始感興趣于陽光對所要表現(xiàn)對象的作用。他在他的作品中開始強(qiáng)調(diào)光感。他的畫面色彩明麗、溫婉甜美。這一時期的作品相對于其他時期是“艷麗而明快的”3、最后的階段是“金色時期”：簡化自己的調(diào)色盤，將經(jīng)常使用的顏色縮減到十幾種。從審美角度看，他呈獻(xiàn)給觀者的畫面是紅色、金黃色和紅棕色色調(diào)，畫面是金碧輝煌的。開始注重畫面的外輪廓線，經(jīng)過不斷地探索，將形色完美的結(jié)合。色彩大氣磅礴，構(gòu)圖氣勢逼人。這一時期可以用“大氣而單純”來總結(jié)。雷諾阿并不在乎作品的外輪廓線，注重用色彩塑造形體，用筆細(xì)碎急促，造型顯得拘謹(jǐn)。

在雷諾阿晚期的作品中，他意識到要加強(qiáng)素描在繪畫中的作用，強(qiáng)化線的作用，把色彩的魅力和謹(jǐn)慎的用筆很好的結(jié)合了起來?！都t磨坊的舞會》是畫家印象主義風(fēng)格成熟的標(biāo)志。雷諾阿以筆觸斷斷續(xù)續(xù)的運用，色階的大膽變化，光的顫動跳躍來達(dá)到畫面整體運動感。在人物尤其是女性的臉部，筆觸明顯的松軟起來，中間調(diào)子的過渡與協(xié)調(diào)準(zhǔn)確地表現(xiàn)其色彩。只有在他的筆下，才有這種不可思議的奇跡。畫家采用近景和遠(yuǎn)景對比的效果來突出雜沓的人群。將一個普通的室外的平凡的景象，變成了美麗的女人們和殷勤的男人們充滿光感與色彩的夢。刻意追求的是從樹葉間隙中透出來的斑駁光線所產(chǎn)生的明暗協(xié)調(diào)。畫面上看不到天空，光線從樹葉的縫隙中照射下來，呈現(xiàn)出不同的光澤。畫面上明亮的吊燈，黃色的帽子、亮麗的一群與黑色的衣服、圍欄形成了色階的鮮明對比。整個畫中彌漫的光與影、明與暗以及調(diào)和的多重色彩，組成了富有強(qiáng)弱和節(jié)奏變化的旋律。

雷諾阿成功地把傳統(tǒng)技法與印象派技法融合起來，運用科學(xué)的色彩原理表現(xiàn)形體的明暗與空間以及質(zhì)感，把人物形象描繪的美麗動人。印象主義就是不依據(jù)可靠的知識，以瞬間的印象作畫，所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接涂在畫布上，他們只能多考慮畫的整體效果。印象派繪畫用點取代了傳統(tǒng)繪畫簡單的線與面，從而達(dá)到傳統(tǒng)繪畫所無法達(dá)到的對光的描繪。具體的說，當(dāng)我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當(dāng)我們從遠(yuǎn)處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達(dá)到異想不到的效果。

印象派主張根據(jù)太陽光譜所呈現(xiàn)的赤橙黃綠青藍(lán)紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉(xiāng)村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。由于光是瞬息萬變的，他們認(rèn)為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現(xiàn)，主張到戶外去，在陽光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場的直感作畫，表現(xiàn)物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統(tǒng)繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。

在美學(xué)上，表現(xiàn)陽光的這一輝煌時期是與光學(xué)的進(jìn)步，視覺至上的不斷加強(qiáng)以及精神方面的自由發(fā)展聯(lián)系在一起的，是與該世紀(jì)人道主義的要求相配合的。由夏加爾說出，并使全世紀(jì)的畫家從此涌向法國找尋的“陽光——自由”就是印象派鼎盛時代的理想。盡管我們通過分離出主要由莫奈發(fā)展的外光潮流的辦法，可以毫無困難地確定印象派主要的北歐淵源，充滿錯綜復(fù)雜的影響和個人交往的形成過程，其興盛，曲折、局限性、代表人物，與當(dāng)代科學(xué)及思想的關(guān)聯(lián)，但應(yīng)該肯定，即使是在1870—1880年這段最為一致的時期中，也始終存在涉及各個方面的多種研究，并且在那以后，隨著新一代的到來，其他傾向更接踵而至。《新印象派》、《象征派》、《表現(xiàn)派》，正是因為在很大程度上臣屬于印象派，所以，它們對印象派的反對尤為激烈。不過，從1860年到1900年，畢竟有一種廣泛的精神統(tǒng)一穿越了復(fù)雜的秉性和派別，標(biāo)志著整整一個時代，而人們完全有理由把它命名為印象派時代。在該時代里，由于史無前例的天才聚合，使繪畫贏得了完全的獨立自由，同時最真實動人地為該時代的生活和深刻愿望提供了見證。

結(jié)語：19世紀(jì)的法國掀起的美術(shù)思潮，因其處在現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的歷史階段，對19世紀(jì)末西方美術(shù)的發(fā)展具有重要影響。印象派以外光為主，主張室外寫生，直接描繪陽光下的物象。光色成為繪畫的主角，強(qiáng)調(diào)直接感受、瞬間印象和總體氣氛，為此不惜犧牲形體、質(zhì)感。在表現(xiàn)光、色方面達(dá)到了頂峰，是繪畫色彩史上的徹底革命。

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