【摘要】：表演是音樂作品展現(xiàn)其內(nèi)涵的重要途徑，表演者結(jié)合自身對(duì)音樂的理解并且通過聲樂表演賦予音樂生命。文章主要闡述了聲樂表演藝術(shù)的特性，并且就聲樂表演藝術(shù)的情感表現(xiàn)方式提出了幾點(diǎn)思考，旨在通過結(jié)合聲樂藝術(shù)的特性更好的選擇其情感表現(xiàn)方式，充分體現(xiàn)音樂藝術(shù)的魅力。

【關(guān)鍵詞】：聲樂表演藝術(shù)；藝術(shù)；情感表現(xiàn)方式

音樂創(chuàng)作主要包括創(chuàng)作、表演、欣賞三個(gè)環(huán)節(jié)，其中表演，實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)作與欣賞的有效銜接。聲樂表演向靜態(tài)的音樂符號(hào)注入鮮活血液、賦予其情感，使其充滿生機(jī)與活力。音樂是一種表演藝術(shù)，其最終的表演效果受到表演主體對(duì)音樂理解與表現(xiàn)的影響，也可以說聲樂表演藝術(shù)是表演主體對(duì)原創(chuàng)音樂的再創(chuàng)作。因此，表演主體要充分了解聲樂表演藝術(shù)的特性，選擇最佳的情感表現(xiàn)方式將原創(chuàng)作品的思想內(nèi)涵淋漓盡致地展現(xiàn)出來。

一、聲樂表演藝術(shù)的特性

1、聲樂表演極具模仿性

聲樂表演的模仿性是指表演主體通過對(duì)某一對(duì)象肢體語言、表情變化以及音調(diào)音色變化等方面“描摹”的過程。聲樂表演者在表演的初始階段都需要通過對(duì)他人表演的模仿，為自身的聲樂表演積累經(jīng)驗(yàn)，奠定必要的舞臺(tái)表演基礎(chǔ)，為自身提供音樂作品再創(chuàng)造的空間和機(jī)會(huì)。聲樂表演教學(xué)過程中，教師要始終堅(jiān)持引導(dǎo)學(xué)生加強(qiáng)對(duì)音樂原創(chuàng)作品的創(chuàng)作背景、表現(xiàn)風(fēng)格、語言表達(dá)以及聲樂品味等方面的研究和理解。在進(jìn)行聲樂表演模仿的初期，表演者要從發(fā)音、吐字、表現(xiàn)等幾個(gè)方面著手模仿，努力做到氣息運(yùn)用恰當(dāng)、發(fā)音響亮、吐字清晰、表現(xiàn)大方得體，特別是在語言表現(xiàn)方面，其是聲樂表演模仿的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，對(duì)語言表現(xiàn)的模仿直接影響到最終的表演效果。此外，吐字又是是語言表現(xiàn)的一個(gè)重要組成，表演主體要吐字清晰、語音準(zhǔn)確、語調(diào)動(dòng)聽。

2、聲樂表演具有特殊性與創(chuàng)造性

（1）所謂聲樂表演的特殊性是指表演主體的表演風(fēng)格的個(gè)性表達(dá)，每個(gè)表演主體的文化背景、音樂修養(yǎng)以及思維方式都不同，其對(duì)音樂原創(chuàng)作品的理解也存在一定的差異，這就決定了每個(gè)表演主體的聲樂表演風(fēng)格各不相同，極具個(gè)性化。即便是同一部音樂原創(chuàng)作品，不同的表演主體的聲樂表演，其最終的效果也是各有特點(diǎn)。每個(gè)人的嗓音情況、腔體結(jié)構(gòu)以及音樂類型都具有一定的個(gè)體屬性，每個(gè)表演主體的個(gè)體屬性不同，其最終的表演效果也具有一定的個(gè)性，這也是聲樂表演的特殊性之所在。

（2）聲樂表演的創(chuàng)造性是指表演主體根據(jù)自身對(duì)音樂原創(chuàng)作品的理解，結(jié)合自身的舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)，在此基礎(chǔ)上選擇恰當(dāng)?shù)谋硌莘绞綄⒁魳纷髌返膬?nèi)涵品質(zhì)以及思想情感展現(xiàn)在接受者的面前，是對(duì)音樂作品的再創(chuàng)作。音樂作品的再創(chuàng)作是基于原創(chuàng)作者的創(chuàng)作意愿出發(fā)的，表演主體充分發(fā)揮自身的主觀能動(dòng)性，充分利用自身的想象力以及創(chuàng)造力，為音樂作品注入新鮮血液，賦予其鮮活的生命力，是音樂作品更加形象生動(dòng)化。當(dāng)接受者在聽到音樂時(shí)會(huì)產(chǎn)生各種感受，聲樂表演引導(dǎo)其深入體會(huì)，通過表演主體的動(dòng)作展示以及形態(tài)變化等感悟原創(chuàng)作品的思想內(nèi)涵。聲樂表演的創(chuàng)造性大大提高了音樂作品表達(dá)的感染力與鮮活力，為音樂藝術(shù)增添了魅力。

聲樂表演藝術(shù)要實(shí)現(xiàn)特殊性與創(chuàng)造性的有效融合，堅(jiān)持對(duì)原創(chuàng)作品精神內(nèi)涵的情景再現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)從簡(jiǎn)單的復(fù)制粘貼到二次創(chuàng)作的轉(zhuǎn)變。在聲樂表演過程中，忠于作者原創(chuàng)精神的前提下，有效結(jié)合自身的表演風(fēng)格，充分發(fā)揮自身的潛能，盡最大的可能將音樂作品通過聲樂表演藝術(shù)完美的展現(xiàn)在觀眾的面前，實(shí)現(xiàn)從簡(jiǎn)單模仿到個(gè)性創(chuàng)作的飛躍。

二、聲樂表演藝術(shù)情感表達(dá)所遵循原則

任何一種藝術(shù)表現(xiàn)方式都有其自身的行為規(guī)范，聲樂表演的兩個(gè)關(guān)鍵原則就是歷史性與時(shí)代性。音樂作品是原創(chuàng)者在一定的時(shí)代背景下，通過自身的時(shí)代生活而發(fā)出的感慨，具有強(qiáng)烈的時(shí)代情懷，隨著時(shí)間的不斷流逝，每個(gè)獨(dú)具特色的藝術(shù)時(shí)代都將成為歷史，這就決定了聲樂表演藝術(shù)的歷史性。因此，表演主體在演藝相關(guān)的音樂作品時(shí)要充分尊重其歷史特點(diǎn)，現(xiàn)在恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)情感表現(xiàn)方式，結(jié)合對(duì)應(yīng)的歷史風(fēng)格進(jìn)行表演，讓接受者在表演中感悟作者賦予其中的歷史情懷與時(shí)代特色。

1、歷史性

任何一部藝術(shù)作品都有其所特有的創(chuàng)作背景，聲樂作品在演唱過程中無一不流露出特定的時(shí)代特色，為了突出聲樂的歷史性以及時(shí)代性，就必須結(jié)合其所處的特殊創(chuàng)作背景進(jìn)行演繹。比如在作品《嘉陵江上》的演唱過程中，演唱者需要充分研究其創(chuàng)作的背景與作者想要表達(dá)的情感，了解到歌詞中中國人民對(duì)于日本侵略者的深惡痛絕，同時(shí)也要認(rèn)識(shí)到其對(duì)于中華兒女勇敢站起來與日寇進(jìn)行積極斗爭(zhēng)的精神。在歌曲的開頭，通過詠嘆調(diào)的基本形式將人們內(nèi)心對(duì)于侵略者的野蠻行徑產(chǎn)生的憤怒情緒表現(xiàn)了出來，然后又通過重低音的方式表達(dá)了對(duì)故鄉(xiāng)的強(qiáng)烈思念，最后在高潮部分通過連續(xù)高亢、洪亮的聲音表現(xiàn)出了必勝的信念，同時(shí)也將整部作品推向了一個(gè)新的高度。

2、時(shí)代性

藝術(shù)作為人們思想情感得以寄托的載體，其思想內(nèi)涵是豐富的，但也是復(fù)雜的。在聲樂表演過程中，表演主體雖然要考慮到藝術(shù)作品的歷史局限性，但也要注意結(jié)合時(shí)代特色。在尊重音樂作品原創(chuàng)作時(shí)代的前提下，結(jié)合自己所處的時(shí)代，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)表演在不同時(shí)代的統(tǒng)一性以及同一時(shí)代的多樣性。這對(duì)聲樂表演主體自身的藝術(shù)素養(yǎng)要求比較高，其不僅要實(shí)現(xiàn)歷史性與時(shí)代性的有效結(jié)合，還要注意不同時(shí)代的有效兼容，選擇恰當(dāng)?shù)难莩记?，以此來正確演繹所要表演的聲樂作品，為具有歷史性的聲樂作品注入時(shí)代特色，實(shí)現(xiàn)歷史作品的現(xiàn)代化演繹，迎合現(xiàn)代藝術(shù)接受者的青睞。

三、聲樂表演藝術(shù)情感表現(xiàn)方式

聲樂表演藝術(shù)有著自身所特有的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格，與此同時(shí)，表演主體作為音樂作品創(chuàng)作者與接受者溝通的橋梁和紐帶，其過程中要嚴(yán)格遵循聲樂表演藝術(shù)情感表達(dá)的原則，選擇恰當(dāng)?shù)那楦斜憩F(xiàn)方式將音樂創(chuàng)作者賦予音樂作品中的文化內(nèi)涵以極具生命力的表現(xiàn)形式展現(xiàn)出來，確保聲樂表演獲得良好的表演效果，充分發(fā)揮聲樂表演的藝術(shù)價(jià)值，讓更多的藝術(shù)接受者感受到聲樂表演的藝術(shù)魅力。

1、深入挖掘音樂原創(chuàng)作品的思想內(nèi)涵、抒發(fā)作品中所蘊(yùn)藏的深刻情感

聲樂表演藝術(shù)要遵循歷史性與時(shí)代性的發(fā)展原則，深入挖掘音樂原創(chuàng)作品的思想內(nèi)涵，抒發(fā)作品中所蘊(yùn)藏的深刻情感，這是在聲樂表演準(zhǔn)備的初始階段所要完成的工作，該階段的工作要忠于原創(chuàng)，不得摻入第三者的思想情感，確保音樂原創(chuàng)作品的真實(shí)性，以此來體現(xiàn)聲樂表演藝術(shù)情感表現(xiàn)的真實(shí)還原性。

（1）深入理解音樂作品的思想內(nèi)涵

每一首歌曲都有其自身所想要表達(dá)的情感思想，聲樂表演主體想要取得完美的藝術(shù)情感表現(xiàn)效果，就必須要深入理解音樂作品的思想內(nèi)涵，切實(shí)體會(huì)作品歌詞的內(nèi)在含義、曲調(diào)的悠揚(yáng)情意。基于此，充分理解音樂作品所被創(chuàng)作的時(shí)代背景、創(chuàng)作者的個(gè)性表達(dá)、音樂作品的表現(xiàn)風(fēng)格以及體裁特征是非常有必要的。要想深入理解音樂作品的思想內(nèi)涵，可以從以下兩個(gè)方面著手：

第一，切實(shí)體會(huì)音樂作品歌詞的具體含義。歌曲是通過一定的語言概念而發(fā)出的語音語調(diào)，而具體語音語調(diào)的規(guī)律變化的則是根據(jù)獨(dú)立個(gè)體的思想變化而變化的。要想唱好一首歌曲，首先要加強(qiáng)對(duì)歌詞也就是語言概念的分析以及研究，追根溯源，語言也是一門藝術(shù)，歌曲的旋律變化是以語言概念的藝術(shù)表達(dá)為基礎(chǔ)的，因此，讓主體要加強(qiáng)對(duì)歌詞的深入剖析，一字一字、一句一句的進(jìn)行打磨、推敲，還原其語言表達(dá)的真實(shí)情境，身臨其境般的切實(shí)體會(huì)，以此來深入歌詞的內(nèi)部，感受其中的思想表達(dá)。只有深入了解，才能切實(shí)的體會(huì)到音樂作品歌詞的具體含義，才能擁有最真實(shí)的感受，只有懷揣著最真實(shí)的感受，才能進(jìn)行強(qiáng)烈的有感而發(fā)，以此來打動(dòng)聲樂表演藝術(shù)的最終接受者。

第二，充分把握音樂作品曲調(diào)變化的風(fēng)格。每一首歌曲都有其自身所特有的風(fēng)格，也就是我們所說的個(gè)性。音樂作品的曲作者受到其生活環(huán)境、人生態(tài)度、人生閱歷以及性格特征的不同，其在音樂作品題材處理、表現(xiàn)方法以及技巧運(yùn)用等方面也存在著差異，從而造就了多樣化的音樂表現(xiàn)風(fēng)格。我國是一個(gè)多民族國家，56個(gè)民族分布在我國的大好河山內(nèi)，多民族的個(gè)性組成決定了我國音樂藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格的多樣化以及多元化。受到各地區(qū)域特點(diǎn)、風(fēng)俗文化、地理?xiàng)l件等方面的差異，形成了以南方和北方為主的兩個(gè)大方面的音樂表現(xiàn)風(fēng)格，南方音樂曲調(diào)悠揚(yáng)、婉轉(zhuǎn)清秀，北方音樂高亢華麗、歌聲嘹亮。與此同時(shí)，不同的區(qū)域、不同的民族，其音樂表現(xiàn)風(fēng)格各具特色，色彩鮮明。例如西北的民歌、新疆的民族歌曲、東北的二人轉(zhuǎn)等，旋律一響起人們就可以將其分辨出。由此，只有把握住音樂作品曲調(diào)變化的風(fēng)格，才能形成鮮明的性格特征，才能取得較為理想的表演效果。

（2）深入體會(huì)音樂作品的生命力。音樂作品作為一種藝術(shù)表現(xiàn)，其自身所特有的生命力不是客觀存在中的具體感官，也不是簡(jiǎn)單的復(fù)制和粘貼，而是集聚思想內(nèi)涵的內(nèi)在表達(dá)，這也是音樂作品生命律動(dòng)的動(dòng)力之所在。貝多芬曾經(jīng)說過“音樂不在譜上，而在譜子之間”由此我們可以感受到樂譜之間的生命律動(dòng)。所謂唱歌、亦或是聲樂表演藝術(shù)，其不是通過音階的變化而展現(xiàn)的，而是通過音樂內(nèi)在生命力的律動(dòng)以及思想文化內(nèi)涵的具體表現(xiàn)而存在的，因此，聲樂表演要在深入體會(huì)音樂作品生命力的前提下，刻畫出較為精確的音樂形象。正所謂靈魂歌者，其是將音樂作品最深處的樂魂挖掘出來，將其淋漓盡致的展現(xiàn)在接受者面前。機(jī)械的語言變化，是無法展現(xiàn)歌曲的藝術(shù)魅力的，只有深入音樂作品生命深處，且通過不斷的歌唱練習(xí)，尋找與其生命律動(dòng)最為貼切的情感表現(xiàn)方式，才能實(shí)現(xiàn)思想上的升華、技術(shù)上的提高。通過藝術(shù)表演主體的情感交流，引發(fā)接受者、欣賞者的真情流露，實(shí)現(xiàn)聲樂表演的三者合一。

2、融情于曲、淋漓展現(xiàn)表演主體的內(nèi)心情感

在聲樂表演藝術(shù)過程中，表演者要遵循聲樂表演的歷史性和時(shí)代性，結(jié)合音樂原創(chuàng)作品的時(shí)代背景正確理解作品所要表達(dá)的情感意蘊(yùn)，再結(jié)合聲樂表演藝術(shù)的特性以及自身的想象力與創(chuàng)造力，為音樂原創(chuàng)作品的藝術(shù)表演注入新鮮血液，實(shí)現(xiàn)極具現(xiàn)代化的再次創(chuàng)作，使音樂作品的形象更加立體化，以此來確保最終的聲樂表演藝術(shù)情感表現(xiàn)更具感染力與爆發(fā)力。

（1）聲樂表演者的情感培養(yǎng)

聲樂表演者在結(jié)合時(shí)代特色與自身表演風(fēng)格，對(duì)音樂原創(chuàng)作品進(jìn)行二次創(chuàng)作時(shí)，首先要明確音樂作品的原創(chuàng)者、所處時(shí)代、創(chuàng)作目的、創(chuàng)作背景，基于歷史性與時(shí)代性的視角重新審視音樂作品，實(shí)現(xiàn)對(duì)音樂作品深入了解的最大化，在這個(gè)過程中，表演主體要注意培養(yǎng)自身對(duì)音樂作品的情感。表演者與音樂作品無縫銜接的一個(gè)關(guān)鍵因素就是——感覺，我們也可以將其成為直覺。從專業(yè)藝術(shù)角度來說，它是獨(dú)立個(gè)體經(jīng)過接收外界信息而產(chǎn)生的一個(gè)較為直觀的感覺，體現(xiàn)在聲樂表演中就是音樂作品的樂譜與歌詞。從心理學(xué)的角度來說，感覺或者直覺是非常直接的，具有較強(qiáng)的敏感性，一個(gè)獨(dú)立的個(gè)體可以不需要借助語言作為思想交流的載體，其是可以直接領(lǐng)會(huì)到音樂的一種感官能力，音樂專業(yè)領(lǐng)域教學(xué)中將其稱之為樂感。表演主體與音樂作品在此之前是無溝通無交流的，要想充分展現(xiàn)出音樂作品所具有的思想情感，表演主題必須要做好自身與音樂作品的情感培養(yǎng)工作。

（2）聲樂表演者的內(nèi)心融入

如果說之前的情感培養(yǎng)是表演者通過一定的客觀存在而對(duì)音樂作品所產(chǎn)生的較為直接的感覺的過程，那么表演者的內(nèi)心融入則是在情感培養(yǎng)獲得直接感受的基礎(chǔ)上進(jìn)一步認(rèn)識(shí)音樂作品的過程。情感培養(yǎng)雖然是聲樂表演藝術(shù)獲得較為成功的情感表達(dá)效果的基礎(chǔ)和前提，但是，要想真正的實(shí)現(xiàn)聲樂表演者對(duì)音樂作品的內(nèi)心融入，就需要實(shí)現(xiàn)更高水平的提煉，而高水平的提煉則是需要花費(fèi)較多的人力、精力與時(shí)間的。在這個(gè)過程中，表演者要結(jié)合自身的生活經(jīng)驗(yàn)（主要包括身體體驗(yàn)、人生閱歷以及人生感悟）與藝術(shù)累積（文化底蘊(yùn)、藝術(shù)修養(yǎng)），再結(jié)合自身的想象力與創(chuàng)造力，深入理解作品的思想內(nèi)涵以及創(chuàng)作者的人生體驗(yàn)，從而對(duì)音樂作品產(chǎn)生個(gè)性化的理解、詮釋以及情感表達(dá)。音樂作品表演的本質(zhì)屬性是有感而發(fā)的，較為理想的歌曲演唱是實(shí)現(xiàn)內(nèi)心情感與動(dòng)聽聲音的完美融合，單一側(cè)重面的聲樂表演是無法達(dá)到較高的藝術(shù)境界的。藝術(shù)發(fā)展的長河中，有許多藝術(shù)家強(qiáng)烈批判那些有聲無情的藝術(shù)表演，由此可見，一個(gè)單純依靠精湛技術(shù)的聲樂表演者是無法被稱作是一個(gè)合格的歌者的，只有將自己的內(nèi)心融入到音樂作品中，配以最為真實(shí)的情感表現(xiàn)方式才能有效凸顯聲樂表演的藝術(shù)魅力。綜上所述，機(jī)械的聲音與內(nèi)心的真實(shí)情感是相互促進(jìn)、相互制約的，任何一個(gè)方面的進(jìn)步都會(huì)推動(dòng)著對(duì)方不斷前進(jìn)，因此，聲樂表演主體要將自己的內(nèi)心融入到音樂作品中，用真摯的思想情感來表述音樂作品的具體內(nèi)容，這樣的聲樂表演藝術(shù)才能獲得最佳的情感表現(xiàn)效果。

（3）聲樂表演者的情感表現(xiàn)

情感培養(yǎng)、內(nèi)心融入、抒情達(dá)意是聲樂表演藝術(shù)情感表現(xiàn)的三個(gè)重要環(huán)節(jié)，抒情達(dá)意是表演主體實(shí)現(xiàn)與音樂作品高度融合之后，再結(jié)合自身專業(yè)技術(shù)，最終理想全是音樂作品思想內(nèi)涵的一個(gè)極為關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，具有強(qiáng)烈的不可替代性。聲樂表演者要想實(shí)現(xiàn)有效的情感表現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)較為理想的抒情達(dá)意，首先要實(shí)現(xiàn)表演者主觀思想與音樂作品客觀存在的有效統(tǒng)一。通過之前的情感培養(yǎng)以及內(nèi)心融入這兩個(gè)環(huán)節(jié)，促使表演者從主觀意識(shí)到客觀存在對(duì)音樂作品有了一個(gè)全面的認(rèn)識(shí)。聲樂表演藝術(shù)最終目的是通過選擇合適的情感表現(xiàn)方式將音樂創(chuàng)作者賦予音樂作品的思想內(nèi)涵展現(xiàn)給接受者，通過聲樂表演的再“生產(chǎn)”讓聲樂表演接受者感悟到音樂創(chuàng)作者的思想情感，為雙方思想情感的溝通交流提供一個(gè)平臺(tái)，引發(fā)兩者在思想上的共鳴，促使雙方在這個(gè)平臺(tái)中進(jìn)行情感對(duì)話。因此，在聲樂表演開始之前，表演主體對(duì)情感表現(xiàn)方式的精心準(zhǔn)備也是確保較好表演效果的成功因素之一。當(dāng)表演主體已完成了情感培養(yǎng)以及內(nèi)心融入這兩個(gè)階段的工作之后，要想實(shí)現(xiàn)較為理想的抒情達(dá)意，僅僅忠于原創(chuàng)作者的意圖是不夠的，其還必須要結(jié)合自身的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格以及情感表達(dá)方式，實(shí)現(xiàn)真實(shí)性與個(gè)性化的有效統(tǒng)一，才能實(shí)現(xiàn)表演主體較好的情感表達(dá)，不辱音樂表演的藝術(shù)使命。

總結(jié)：

綜上所述，聲樂表演藝術(shù)具有較強(qiáng)的創(chuàng)造性。在表演過程中，表演主體既要尊重原創(chuàng)者的創(chuàng)作意愿，又要在此基礎(chǔ)上結(jié)合自身對(duì)音樂作品本質(zhì)內(nèi)涵的理解，選擇恰當(dāng)?shù)那楦斜憩F(xiàn)方式，完美再現(xiàn)音樂作品中的思想情感，實(shí)現(xiàn)與原創(chuàng)者在情感上的共鳴，最終實(shí)現(xiàn)原創(chuàng)者、表演者與欣賞者共同創(chuàng)作音樂的目的。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙華. 聲樂表演中個(gè)性化情感表達(dá)的重要性[J/OL]. 黃河之聲，2017

[2]高雅，戚萌. 聲樂表演中的情感研究[J]. 赤峰學(xué)院學(xué)報(bào)（漢文哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2015，36（06）：237-239.

[3]付莉. 從接受美學(xué)理論視域探討聲樂表演藝術(shù)的美學(xué)特點(diǎn)[J]. 戲劇之家，2015，（18）：80.

[4]劉欣. 高校聲樂表演教學(xué)中情感調(diào)控的重要性探討[J]. 黃河之聲，2016，（22）：10-11.

[5]李超. 聲樂表演審美特征及其藝術(shù)實(shí)踐[J]. 當(dāng)代音樂，2016，（12）：48-49+51.

[6]劉婧. 聲樂表演中促進(jìn)藝術(shù)表現(xiàn)的方法和途徑[J]. 音樂時(shí)空，2015，（18）：98.