【摘要】：攝影在長時間里被人們作為一種再現(xiàn)的方式而使用，這種再現(xiàn)讓我們看到了物質(zhì)的物理屬性，更讓我們得以把握一種長久以來的歷時圖像。經(jīng)歷了漫長的歲月，攝影逐漸地被人們熟練的掌握，我們從黑白的世界里走出來，走進了一個色彩斑斕的世界。然而，攝影的意義在哪里？它對于日常、對于藝術(shù)、對于世界的意義是什么？這是值得你我思考的重要命題。文章通過對日本著名攝影大師杉本博司（Hiroshi Sugimoto ）的攝影藝術(shù)的分析，進而對攝影藝術(shù)的發(fā)展與意義進行思考。

【關(guān)鍵詞】：杉本博司；攝影；藝術(shù)；意義

攝影在長時間里被人們作為一種再現(xiàn)的方式而使用，這種再現(xiàn)讓我們看到了物質(zhì)的物理屬性，更讓我們得以把握一種長久以來的歷時圖像。經(jīng)歷了漫長的歲月，攝影逐漸地被人們熟練的掌握，我們從黑白的世界里走出來，走進了一個色彩斑斕的世界。然而，攝影的意義在哪里？它對于日常、對于藝術(shù)、對于世界的意義是什么？這是值得你我思考的重要命題。這種命題看起來有點哲學的意味，這是對攝影的Being和To be的深沉思考。

杉本博司是日本當代重要的攝影藝術(shù)工作者，他常年活躍于國際舞臺，被業(yè)界譽為“攝影界哲學家”的他，長久以來企圖使用照片呈現(xiàn)人類記憶的深層。杉本博司的攝影作品曾受邀至紐約MoMA、倫敦泰德美術(shù)館等知名國際美術(shù)館展出，創(chuàng)作更履次在國際拍場上創(chuàng)下高價。那么，杉本博司的作品為什么如此受歡迎呢？

如果我們仔細的觀看杉本博司的藝術(shù)作品就會發(fā)現(xiàn)一些端倪。1974 年杉本博司自 Art Center College of Design 畢業(yè)，駕車橫越美國搬到紐約，在這段期間他對自然歷史博物館內(nèi)的動物標本產(chǎn)生興趣，發(fā)現(xiàn)任何虛假的事物，只要拍成照片都可能成為真實。基于這樣的發(fā)現(xiàn)與思考，杉本博司開始對于“原始記憶”產(chǎn)生了一種興趣。于此，他開始對日常周邊與攝影的關(guān)系展開了長久而深刻的藝術(shù)探討與攝影實踐。在其《透視畫館》（Dioramas， 1975-1999）的一系列作品中，我們能夠發(fā)現(xiàn)一種類似原始世界的圖像表達。一個個生動卻又深沉的動物形象引起了我們對于世界起源的追憶與回想。那一只只鹿的形象與凝視，仿佛讓我們一瞬間回到了原始的大草原上。在那蒼茫與灰白的世界里，追尋世界的意義。

黑白的圖像里，仿佛有一種魔力在不斷的吸引著我們。這讓我們產(chǎn)生了一種凝視，一種連接到原始世界的凝視，在那里有一片蒼茫的大地等待著我們。在杉本博司的這個系列里我們發(fā)現(xiàn)很多的回憶連接之處，這是就是其攝影藝術(shù)的魅力之一。

攝影畫面通過這樣的處理，讓我們脫離了生活卻又進入了歷史的日常之中。杉本博司以這樣的手法來吸引我們、來引發(fā)我們思考。這不是像那些特別簡單的攝影圖像，只是簡簡單單地照一下。對事物、場景、人物進行了一種定格，這只是攝影的基本手段，然而，如何能夠利用攝影的手段進一步的去發(fā)掘新的意義與價值。這就比較難了。這需要我們在熟練的運用機械的基礎(chǔ)上去完成一些人文的東西。

我們或多或少都學過軟件，這是這個時代的要求。然而，軟件是什么呢？它作為一種工具，供我們?nèi)ナ褂?、開發(fā)、創(chuàng)造。作為藝術(shù)工作者，我們需要的是去運用藝術(shù)的手段去改造世界。我們的歷史使命不是去運用一個工具或者軟件去做個什么事情，而是要在運用工具或者軟件的基礎(chǔ)上去發(fā)現(xiàn)一些藝術(shù)的美、一些藝術(shù)的思考與價值，這或許是我們應(yīng)該做的事情。

杉本博司之所以能夠有如此的藝術(shù)成就，或許就是在這里。杉本博司曾說“時間，有著壓迫、不赦免任何人的腐蝕力量，以及將所有事物歸還土地的意志。能夠耐受這些而留存下來的形與色，才是真正的美麗。所以，世上所有被創(chuàng)造出的事物，將從弱小者開始，依序一一接受時間的刑罰。”在他的一系列的作品中，我們能夠看到時間在其作品中的留存。那是一種原始的記憶。他的作品不僅僅是一張照片，更含有一種深邃的、具有東方韻味與西方文化特色的思考內(nèi)涵。這或許就是他為什么被人稱為哲學攝影家的原因吧。在其圖像中蘊含著對生命、歷史、社會、人文的具體思考，這種思考是十分細致的。這讓我們看到了一個攝影家，對于圖像的細致處理與藝術(shù)思考。

與其攝影作品一樣，杉本博司本人也是這種狀態(tài)。平靜如水、冰冷的思考，仿佛是客觀的站立在人類歷史的發(fā)展道路上，冷靜的思考。那或許是一種冷冷的凝視，但卻飽含著對生活與日常的熱愛。他一直在研究一些具有本質(zhì)主義的具體問題。作為一位藝術(shù)工作者，一位攝影家，他從來不拍攝人物。杉本博司只拍蠟像、標本、大海、劇場、蠟燭、電流類似這些的事物。無論是雞毛蒜皮的生活場景還是人潮涌動的時代潮流，無論是情欲還是政治，戰(zhàn)爭還是宗教，任何平常攝影師關(guān)心的話題他都不關(guān)心。他是一個異類，是似乎并不存在此時此刻的幻想者，是其自稱為“耽誤了千年才出生的人”。

關(guān)于杉本博司的攝影藝術(shù)思考是一段長期的過程，在這個過程中需要我們對他的作品、對他的思想、對他的日常生活進行對照的思考。在這經(jīng)濟的快速發(fā)展的時代中，如何能夠?qū)W習其藝術(shù)方式與思維是一個重要的課堂。