【摘要】：好萊塢恐怖類型片在其近百年的發(fā)展歷程中，對于某些恐怖核心元素進行了保留、復制、發(fā)展和創(chuàng)新。這些核心元素在一定程度上反映了好萊塢恐怖類型片的發(fā)展趨勢和創(chuàng)作規(guī)律。因此本文從好萊塢恐怖片的發(fā)展分期、勃興原因以及封閉性空間和類型化人物塑造等方面來探討好萊塢恐怖類型片中核心元素的繼承與發(fā)展。

【關鍵詞】：好萊塢；恐怖類型片；核心元素；封閉性空間

一、好萊塢恐怖片的發(fā)展分期

好萊塢恐怖片和好萊塢絕大部分類型電影一樣，也被劃分為兩大發(fā)展區(qū)間，即1931—1960年經(jīng)典好萊塢時期和新好萊塢時期。將其進一步細化可分為初創(chuàng)期（20世紀30年代以前）；類型形成期（20世紀30—40年代）；轉型分化期（20世紀50—80年代）；類型融合期（20世紀90年代以后）這四個階段。

初創(chuàng)期，處于默片草創(chuàng)時期的好萊塢恐怖片深受當時舞臺劇和魔術等藝術范式的影響，重視舞臺布景和演員化妝，影片內(nèi)容也多取材于民間傳說和文學作品。其代表作品有《科學怪人》、《吸血鬼》、《劇院魅影》等。

類型形成期，隨著聲音作為一種重要創(chuàng)作元素的加入以及好萊塢大制片廠制度的確立，好萊塢迎來了第一次飛速發(fā)展。這一時期的好萊塢恐怖電影深受德國表現(xiàn)主義的影響，電影創(chuàng)作者利用夸張的布景、反常的色彩、不規(guī)則的構圖、失去方向感的對角線以及強烈的明暗對比為觀眾打造出一個恐怖陰森的噩夢之國。電影中的恐怖形象也由早期的吸血鬼和科學怪人拓展為幽靈、僵尸、人形動物、異域魔怪等各種類型形成了一個蔚為壯觀的恐怖家族。其代表作有勃朗寧導演的《德拉庫拉》和詹姆斯·惠爾導演的《弗蘭肯斯坦》，它們的成功也宣告了好萊塢恐怖電影作為一個獨立的類型而最終確立。

轉型分化期，二十世紀五十至八十年代隨著派拉蒙判決宣告了好萊塢大制片廠生產(chǎn)體制的解體，電視對于電影日益激烈的沖擊和競爭以及觀眾對類型化模式的逐漸厭倦，好萊塢也不得不順應時代發(fā)展要求。這一時期是好萊塢恐怖類型片的轉型分化期，其類型特征持續(xù)弱化，題材逐步擴大，個人化風格日益凸顯。影片《精神病患者》是這一時期好萊塢恐怖類型片轉型的一個重要標志。自此，好萊塢恐怖類型片的表現(xiàn)對象轉為對“人”以及人類內(nèi)心異變給社會所帶來危害的描寫。這也開創(chuàng)了所謂“心理恐怖片”的先河。

類型融合期，九十年代之后隨著技術和藝術手段日漸成熟，好萊塢恐怖類型片的題材更加廣泛，類型日趨多樣，導演的個人風格也得到了淋漓極致的表現(xiàn)。特別是對于恐怖核心元素運用方面，推陳出新使人驚艷。

二、好萊塢恐怖類型片勃興的原因

恐懼作為人類社會所共有的一種普遍情緒也是沒有國界的。人們雖然對引起內(nèi)心恐懼的事物和因素有著千差萬別的界定，但是恐懼作為一種人類所共有的普遍情緒早已刻在人類整體族群的骨髓中了?？植榔哂谐絿鴦e、民族和文化的心理共識，這也為好萊塢恐怖類型片在全世界范圍內(nèi)的勃興和發(fā)展提供了廣泛的心理認同和受眾基礎。

好萊塢恐怖類型片具有一定的社會價值。當社會發(fā)展到一定階段的時候，各種矛盾和問題開始出現(xiàn)并不斷堆積，它們帶來的壓力讓人感到焦慮。驚悚的劇情、詭異的懸念以及對未知事物的恐懼都暗示著觀眾的內(nèi)心感受和焦慮的根源。從恐怖片的觀賞過程中受眾可以排解內(nèi)心的憤懣和焦慮，并反省電影中的恐怖和悲劇讓其不再重現(xiàn)。

三、好萊塢恐怖類型片中核心元素的繼承與創(chuàng)新

1、封閉性空間

在好萊塢恐怖類型片中封閉性空間常常作為一個核心元素，為導演講述故事、塑造人物、設置情節(jié)、渲染氣氛提供一個人為設定的獨特平臺和宏觀環(huán)境。我認為封閉性空間可分為外部環(huán)境、心理世界和象征意義這三個層面。首先是與外部環(huán)境，例如影片《無名女尸》中只有一部老式電梯與外界相連的地下解剖室，《關燈之后》里一家人困守其中不得而出的陰暗大宅。正是這種封閉性空間營造了一種“場”和內(nèi)在的戲劇張力。恐怖類型片中還常常會對這種封閉性空間進行極端化的改造和變形，使其原本逼仄的空間變得更加狹小和壓迫。如《關燈之后》中的衣柜，影片中它不僅是異靈戴安娜的棲身之所也是主人公童年不可磨滅的陰影。因此我們經(jīng)?？梢钥吹皆诤萌R塢恐怖類型片中對于衣柜、浴室、地下室、床下等狹小空間的描寫，因為這種對于狹小空間的生活化處理，因此片中的恐怖情節(jié)也更容易引起觀眾的聯(lián)想和共鳴。

心理世界的隔絕。人的本質屬性是一切社會關系的總和，而心理世界的鎖閉與隔絕恰恰撕裂了這些社會關系。好萊塢恐怖類型片中的主人公或多或少的都存在一些執(zhí)念和心理問題。比如《布萊爾女巫》中對姐姐亞瑟失蹤耿耿于懷執(zhí)意去調查的詹姆斯，《潛伏2》中為了驅除附身女兒的惡靈而承受巨大壓力頻臨崩潰的母親等。

象征意義?？植榔嬖谕獠凯h(huán)境和心理世界的封閉性空間，因此就有了某些與現(xiàn)實相對應的象征意義。比如《布萊爾女巫》中對于歷史中集體暴力的暗示，《無名女尸》中對于現(xiàn)行科學與理性局限性的反映，《關燈之后》中對于傳統(tǒng)家庭解體的擔憂。因此我們可以說，好萊塢所制造的一系列人類影史上的恐怖夢魘，都可以看作是美國不同時期文化心理和社會危機的藝術性投射。

2、類型化人物塑造

類型片明顯的特征之一就是擁有固定的類型人物。在好萊塢恐怖類型片長達百年的發(fā)展歷程中，也有一些典型人物形象作為核心創(chuàng)作元素被保留了下來，并且在當今的社會和文化背景下經(jīng)歷著進一步的發(fā)展、變革與創(chuàng)新。

受虐的女性，女性仿佛天生就受到以恐怖靈異為題材的藝術形式的青睞。當她們在好萊塢恐怖類型片中以受害者的形象出現(xiàn)的時候，會引起觀眾更多的眼淚和同情。當她們以施暴者的形象出現(xiàn)的時候，觀眾又會不禁好奇是什么把原本溫柔善良的女性變成了如此殘暴的模樣。比如《布萊爾女巫》中的女巫原本只是一個平凡善良的村婦，在村民的集體暴力中被折磨致死后化為怨靈詛咒小鎮(zhèn)?！蛾P燈之后》的戴安娜在生前也受盡世人的冷漠并最終慘死在極端的醫(yī)療手段之中。恐怖片中的女性形象以靜制動，掌控著全篇情節(jié)發(fā)展、氣氛營造、節(jié)奏起伏。

脆弱的兒童，兒童也是恐怖片中經(jīng)常用到的一類人物形象。首先與女性相比他們更加柔弱、單純和無助。其次，在各國的民間傳說和風俗習慣中似乎都認為兒童因其單純、潔凈、涉世未深的特質可以看到成人無法察覺靈異世界。這就使恐怖類型片中兒童的人物形象具備了一種先天的優(yōu)勢，影片中他們的一舉一動，一顰一笑仿佛都具有了某種暗示的意味，使故事情節(jié)具有了內(nèi)在的張力。孩童純真善良的本質，在恐怖類型片所營造的緊張兇險的氛圍之中更加令人愛憐和動容。

綜上，好萊塢恐怖類型片的發(fā)展和勃興在一定程度上依賴的是對于某些恐怖核心元素的變革與創(chuàng)新。因此對其進行研究可以起到管中窺豹的作用。這些恐怖核心元素是連接歷史與未來、傳統(tǒng)與創(chuàng)新的金鑰匙，是好萊塢歷代導演的智慧和心血結晶。

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