【摘要】：《從毛澤東到莫扎特》拍攝于1979年，影片紀錄了中國的改革開放之初，美國小提琴大師艾薩克·斯特恩受中國外交部邀請，攜家人和他的團隊在1979年來華訪問交流及演出活動。他們的行程包括北京、桂林、上海，分別在中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院進行了教學(xué)指導(dǎo)及音樂會演出。

【關(guān)鍵詞】：音樂紀錄片；視聽語言；斯特恩

影片由美國著名音樂紀錄片導(dǎo)演艾倫·米勒制作，和許多西方人一樣，艾倫米勒對1979年的中國印象是模糊的，充滿了新奇、想象和疑惑，而他卻試圖在有限的影像資料中，展現(xiàn)出他所理解的中國。這部紀錄片是一個典型的“西方”對“東方”的表述文本，從影片精心的材料剪輯和凸現(xiàn)的畫面對比，可以感受到影片背后觀察者的良苦用心。應(yīng)該能夠想象，對這一次音樂的交流活動，導(dǎo)演艾倫米勒除了力求真實的再現(xiàn)歷史，對如何以新穎的主題和獨特的視角來展現(xiàn)當(dāng)時的中國社會，也頗費了一番心思。這一點說法并不為過，正像導(dǎo)演自己說過的，單純錄制音樂會的過程并不能達到一定的深度，而他之所以關(guān)注音樂紀錄片，其動力正在于“每一部紀錄片總是會有一個人性的故事在里面?！闭菍@樣一個主旨的把握，盡管整部電影加入了很多外景的拍攝和中國文化的展示，也非常真實的紀錄了本次音樂交流活動的行程，但在“客觀紀錄”的同時，卻總使觀眾感覺到攝影機背后一雙探尋的目光，這雙眼睛雖然在幕后，但對影片的目的指向卻非常的明確，而影像資料的篩選也很好的切入了主題。

在影片中，一方面是歡迎酒會上接待人員的刻板、中國學(xué)生演奏西方音樂的拘謹、李德倫對莫扎特的定義、譚抒真的悲慘經(jīng)歷以及教師們在座談會上的傾訴等等。與此形成鮮明對比的是，在艾薩克·斯特恩與音樂學(xué)院師生的音樂交流活動中，導(dǎo)演艾倫·米勒把攝影機的鏡頭一次次投向音樂會的聽眾，那里有熱烈的掌聲、熱切的眼睛和充滿渴望的臉。這一切使影片的內(nèi)涵清晰的表達出來，與片名不謀而合：從毛主席到莫扎特，從東方到西方，從封閉到開放，從機械和僵化到自由和個性。這正是導(dǎo)演艾倫·米勒背后想表達的內(nèi)容。據(jù)說導(dǎo)演當(dāng)時并沒有跟隨艾薩克·斯特恩一行來到中國，但面對攝制組帶回來的60小時的攝影資料，他異常敏銳地捕捉到了畫面背后的話題，并且以西方人慣常的思維，將之合理化的解釋在電影中。而影片的受眾——西方觀眾，通過這部紀錄片，同樣也準確的領(lǐng)會了導(dǎo)演要表達的意圖。

昨夜在網(wǎng)上查了些資料，驚奇的發(fā)現(xiàn)此片還有兩部續(xù)篇：斯特恩99年來中國《20年后的相會》和拍老教授譚抒真口述史《來自上海的紳士》，其中《來自上海的紳士》對我來說是個大驚喜！九十多歲的老藝術(shù)家面帶微笑的講述自己的一生、平靜述說自己文革期間飽受虐待的經(jīng)歷，當(dāng)他最后說希望活到100歲時，我的感動也到了頂點：一個國家走到現(xiàn)在這一步，并不只是教科書上寫的三大戰(zhàn)役、三大改造、改革開放之類的，而是從上到下千百萬人的奮斗、千百萬人的犧牲、千百萬人的失落，有幸福的、有不幸的、有各種各樣的事情，從毛澤東到莫扎特其實中國人走得很辛苦！對《來自上海的紳士》很是驚喜，是因為它是一部有血有肉很真實的口述史，不歌功頌德也不粉飾太平，很難得、很對我味口！

說回紀錄片《從毛到莫》，表面上看這部電影很大程度上是為滿足79年西方人對剛改革開放的中國欲一窺為快的心理，只是它選擇了看似與政治無關(guān)的話題——音樂。但從意味深長的片名中就能感受到，這片子放在那樣的一個背景下怎么可能脫離得了政治，查了下資料，斯特恩可不是兩耳不聞琴外事的音樂家，之前和以色列、蘇聯(lián)等國有從事多次“音樂外交”，他的行為正好也證明了“音樂有種普世語言的力量”。

紀錄片前段幾乎要讓我認為是一部借音樂為名的中國風(fēng)光片，農(nóng)田、耕牛、江水、烏篷船，衣著簡單的中國人等等，配以中國傳統(tǒng)絲竹月，有種田園牧歌的感覺，又以一個消息閉塞的國家為對象，這種帶有濃厚異國情調(diào)的紀錄片加上一層神秘的政治糖衣，的確能讓奧斯卡的評委眼前一亮，但紀錄片只有獵奇和奇觀是遠遠不夠的，影片從李德倫和斯特恩談?wù)撃啬且荒婚_始就變得有意思了，李談?wù)撃卣f了一大堆封建社會、資本主義什么的，皮毛式地使用了一些馬克思主義觀點來分析莫扎特，聽得斯特恩一愣一愣，他認為莫扎特的天才和時代沒關(guān)系，更與政治沒關(guān)系，在《20年后的相會》里李也承認了二十年前說莫扎特不是真心的，“那個時代時時刻刻都要講政治！”兩人簡單的幾句談話就使片子有了深意。

之后從桂林慢慢進入了上海部分，里面我認為全片最精彩的部分，是上海音樂學(xué)院譚抒真教授對于文革口述那一段，短短幾分鐘的口述就讓人聯(lián)想到那個年代的慘烈，片子對文革的描述我認為還算中立，無遮掩也無抹黑，不是所謂的意識形態(tài)的宣傳，那一段段畫面與畫面、音樂與音樂之間的對比也很有意思：幾個老師被迫自殺“我們因為教授西方音樂而被當(dāng)成罪犯”，幾個安靜的觀眾鏡頭后，接入斯特恩的一段極其優(yōu)美的音樂，與上一句話中描述的恐怖的時代形成了對比。

仔細的觀看后發(fā)現(xiàn)本片在節(jié)奏上安排非常講究，那么長的段落，可以一直打著拍子下來，音樂停了，繼續(xù)打拍子，還能接上，這在剪輯上是很講究很下功夫的。

可以說本片節(jié)奏的形成是離不開音樂拍子的，比如53分鐘譚說的一段話，同時伴有音樂的剪接，“他們并沒有很好地了解音樂，他們不過是機械地在演奏”，“大多數(shù)學(xué)生都好高務(wù)遠，一切都要是快速，響亮，吵雜的，”從上一個一般音樂的片段，切入一個學(xué)生的演奏，音樂的聲音尖銳吵雜，“他們認為他們可以演奏一些特別難的曲目就能得到一份好工作”，“大家畢業(yè)后都能找到好工作，可好工作卻并不多，因為此大家都爭著演奏一些難的曲目來證明自己是個好的演奏家，斯特恩則注重音樂多過于技巧”，短暫的安靜后，出現(xiàn)斯特恩輕快富有生命力的春天般的音樂，“他強調(diào)單有出色的技巧是不夠的，演奏者…………”這段對視聽節(jié)奏的控制非常合理，整段畫面里不同的音樂、聲音、訴說都是跟著拍子在走，很是講究！本片在剪輯和音樂完美的配合上，還有對節(jié)奏完美的控制上都是非常值得我去學(xué)習(xí)的！

影片結(jié)尾在小王健表演結(jié)束后，我特別注意了一下斯特恩的臉部表情。因為之前陳丹青在《音樂筆記》中曾提到，“美國小提琴明星艾薩克·斯特恩，七九年訪華而有紀錄片《從毛澤東到莫扎特》，我看了生氣，他動不動就叫音樂學(xué)院的孩子停下弓弦，自作聰明地說：“要有表情。”于是花枝招展示范一番。后來，他聽一位年僅十歲的男孩用大提琴以毫無表情的方式演奏巴赫，老頭子不吱聲了。鏡頭直指他那張肥臉：分明是妒嫉的表情?！惫?，畫家的觀察力的確比常人強一些，導(dǎo)演最后一幕的確是插進了斯特恩“滿是嫉妒的臉”，用這個結(jié)尾很有意思！

最后談?wù)劇稄拿珴蓶|到莫扎特》這個片名，有的人認為“毛澤東”代表的是中國，“莫扎特”代表的是世界，“從毛澤東到莫扎特”，暗指中國邁步走向世界；有的人認為“毛澤東”代表的是政治，“莫扎特”代表的是藝術(shù)，“從毛澤東到莫扎特”，意指“從保守到自由”或者是“從封閉到開放”。這個怎么看取決于你是“毛澤東”還是“莫扎特”？

參考文獻：

[1].宋杰.《視聽語言：影像與聲音》 中國廣播電視出版社，2001.

[2].單萬里主編，《紀錄電影文獻》 北京，中國廣播電視出版社，2001.

[3].[美]比爾·尼克爾斯.《紀錄片導(dǎo)論（第二版）》中國電影出版社，2016.