【摘要】：影片《距離托那12英里》的導(dǎo)演維姆·文德斯在這《十分鐘年華老去》的創(chuàng)作中大膽運(yùn)用夸張的色調(diào)、突變的音響等視聽(tīng)語(yǔ)言，講述了一位在路中突發(fā)疾病的年輕人尋找醫(yī)院的故事。在這短暫的十分鐘內(nèi)，導(dǎo)演帶我們找到的不只是醫(yī)院，更找到了人間的溫情。

【關(guān)鍵詞】：距離托那12英里；視聽(tīng)語(yǔ)言；公路電影

影片《距離托那12英里》出自于導(dǎo)演兼編劇維姆·文德斯之手，維姆·文德斯出生在二十世紀(jì)四十年代的德國(guó)，于二十世紀(jì)七十年代成為了“新德國(guó)電影運(yùn)動(dòng)”的代表人之一。維姆·文德斯一向?qū)ζ?chē)、輪船、飛機(jī)等交通工具感興趣，從小喜愛(ài)西部片的他在新德國(guó)電影運(yùn)動(dòng)期間受美國(guó)公路片的影響，開(kāi)始探索屬于自己公路電影。在《十分鐘年華老去》這樣一個(gè)命題中，維姆·文德斯的作品《距離托那12英里》依然堅(jiān)持了公路片的電影類(lèi)型，他用精湛率真的風(fēng)格與細(xì)節(jié)詮釋了年華老去中生存的意義。

從電影的類(lèi)型上看，《距離托那12英里》屬于典型的公路電影，與其他同類(lèi)型的電影一樣，該影片有著明顯的公路片元素：一輛駕駛的汽車(chē)、一名心情復(fù)雜的年輕人、一條處于窮鄉(xiāng)僻壤之中人跡罕至的公路。在這個(gè)大多以旅程為大背景的故事中，公路電影由于雜糅的類(lèi)型元素不同，最終呈現(xiàn)的效果也各有特色?！毒嚯x托那12英里》在這十分鐘的時(shí)間內(nèi)融合了懸疑的敘事元素，將影片一開(kāi)始就置于一種疑惑的懸念中——主人公要去哪里？他在尋找什么？然而公路片場(chǎng)景的偏僻與主人公的焦躁形成鮮明的對(duì)比，場(chǎng)景空間的維度之大更使得人物變得更為渺小無(wú)力，從而在緊張的節(jié)奏中刻畫(huà)生命的極限與轉(zhuǎn)機(jī)。

在色彩的運(yùn)用上說(shuō)，導(dǎo)演維姆·文德斯保持了他一貫冷靜并且艷麗的風(fēng)格特色。夏日炎炎的公路上空無(wú)一人，只有燥熱與不安充斥周?chē)沫h(huán)境，紅暈的主色調(diào)便把這種氛圍一下子傳達(dá)出來(lái)。之所以說(shuō)是大膽，便是這種紅色的虛幻，產(chǎn)生一種心理的蔓延。這里維姆·文德斯的“紅”與張藝謀的“紅色情節(jié)”有所不同。相比于張藝謀善于紀(jì)實(shí)表達(dá)的“紅”而言，維姆·文德斯的“紅”而蒙上了一層迷幻的色彩。再加上公路中間黃色的警界線，格外醒目卻又模糊不清，這抹黃便代表著男主人公在身體極度不適中警惕、求生的潛意識(shí)，雖然比例極小，但卻格外突出并一直延續(xù)。而在男主人公行駛七分鐘左右時(shí)，他的神志開(kāi)始不太清醒，公路兩旁出現(xiàn)了大量白色的電力風(fēng)車(chē)，而暗色卻開(kāi)始逐漸從頭頂壓下來(lái)，眼前的風(fēng)景也被分成了紅色與藍(lán)色對(duì)比鮮明兩部分，仿佛預(yù)示著黑暗即將到來(lái)，而主人公還在被眼前大片的炙熱所包圍，而遠(yuǎn)方接近暗色接近死亡的部分，是讓人感到冷峻的藍(lán)。這種主觀鏡頭的運(yùn)用加上迷幻的色彩效果呈現(xiàn)給觀眾一種身臨其境的主觀感受。但由于畫(huà)面的視覺(jué)承受力的有限，導(dǎo)演又運(yùn)用強(qiáng)光將主客觀事件分層，也把觀眾及主人公一同拉回了現(xiàn)實(shí)。強(qiáng)光的運(yùn)用如同是生命的警醒，也為醫(yī)院中的現(xiàn)實(shí)環(huán)境做出冷靜的轉(zhuǎn)折。褪去公路場(chǎng)景中的燥熱，醫(yī)院室內(nèi)場(chǎng)景中清冷的灰白色也為觀眾起到了整理思路、冷靜思考的作用，這種淡淡的色調(diào)更能讓觀眾回憶起凱蒂救人的溫情。

維姆·文德斯用快節(jié)奏的聲音將整個(gè)影片帶動(dòng)起來(lái)，在影片一開(kāi)始觀眾便可知這是一次不平凡的旅程。尋找醫(yī)院未果的心跳聲、在空無(wú)一人的街道上走路的腳步聲、大口大口的喘息聲、直至男主人公想要轉(zhuǎn)移注意力的大音量快節(jié)奏搖滾樂(lè)……盡管這些音效的主要功能是制造氣氛，但這也成為了電影細(xì)微意義的來(lái)源。在影片中，聲音的切換、突變使環(huán)境變得局促緊張，預(yù)示著情況的惡化，再加上主人公急促的談話聲，這種自然聲響更加主觀地感受到了事情的危急。而當(dāng)男主人公出現(xiàn)幻覺(jué)時(shí)，音樂(lè)風(fēng)格卻突然一轉(zhuǎn)，變得輕緩，如同釋放了之前的不適和壓力，沉浸于風(fēng)景的虛幻中。這種聲畫(huà)分離關(guān)系的使用，并沒(méi)有轉(zhuǎn)變情況安危，反而在一定程度上加深了情況危急的理解。由于音效和音樂(lè)的聲調(diào)、音量、節(jié)奏均能影響到觀看者的反應(yīng)，許多導(dǎo)演便將聲音作為一種評(píng)論的工具，同時(shí)表達(dá)電影的內(nèi)在情感。在《距離托那12英里》這部影片中，這種聲音的渲染和跳躍帶給觀眾的感受正如日本導(dǎo)演黑澤明所說(shuō)：“電影的聲音不僅加強(qiáng)氣氛，而且有著數(shù)倍影像的效果”。

在鏡頭與細(xì)節(jié)的刻畫(huà)上，在影片開(kāi)始主人公下車(chē)敲門(mén)的空房子前，維姆·文德斯便特別強(qiáng)調(diào)了手表上的時(shí)間，公路邊上的路牌，并用特寫(xiě)鏡頭記錄了主人公將車(chē)上的歷程記錄儀清零的過(guò)程，這三個(gè)鏡頭表達(dá)了主人公與生命抗?fàn)幍臎Q心。在行駛過(guò)程中對(duì)手表和電話的特寫(xiě)都用主觀鏡頭表現(xiàn)，對(duì)畫(huà)面虛化的處理更是把男主人公的眼中之景直觀地呈現(xiàn)出來(lái)，這種直接化的特寫(xiě)景別、主觀角度、疊印和過(guò)度曝光效果的設(shè)計(jì)使得畫(huà)面更有直接沖擊力。其中，對(duì)車(chē)內(nèi)倒車(chē)鏡中景物的特寫(xiě)，巧妙地應(yīng)用“鏡子”虛幻的意象來(lái)傳達(dá)主人公內(nèi)心的縹緲無(wú)助。雖然這部影片在剪輯上看似粗糙不精細(xì)，但在這種粗狂的風(fēng)格中，每個(gè)最基本的單一鏡頭都是導(dǎo)演維姆·文德斯精心設(shè)計(jì)后打下的基石。

著名導(dǎo)演羅姆說(shuō)：“電影具有比任何其它藝術(shù)更富表現(xiàn)力的細(xì)節(jié)。”影片雖然只有短短十分鐘，但在這十分鐘的視聽(tīng)語(yǔ)言中無(wú)論是聲音元素還是視覺(jué)元素的細(xì)節(jié)，都讓這部影片更加回味無(wú)窮。在這十分鐘老去的年華里，不僅有對(duì)愛(ài)、對(duì)家庭、對(duì)生命的渴望，更有一種生命的光輝。

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